Libros de Técnicas literarias, página 2 de 42

Este libro pretende resolver un problema bastante usual, el bloqueo ante las pruebas de comentarios de texto más usuales, en los niveles de educación secundaria, prueba de Selectividad, universitario y de oposiciones.Este manual aborda la realizacion de estos ejercicios desde la misma base: la redaccion. A partir de ahi, recorre las modalidades de comentarios de textos mas frecuentes solicitadas en prueblas como la Selectividad o las oposiciones a secundaria.El enfoque es practico, se ofrecen las herramientas que han demostrado ser utiles en el aula para mejorar el comentario de opinion, el comentario linguistico de un texto y el comentario literario.

Este no es solo un libro: es todo un taller de autoaprendizaje pensado para motivar a los jóvenes a desarrollar su potencial artístico y creativo y para ayudarles a plasmar sus ideas y emociones en papel como vehiculo para mejorar su autoconocimiento y sus capacidades expresivas de cara a la adol...

La brújula del escritor es un libro distinto: un nuevo paradigma para escribir, así como una nueva perspectiva para desarrollar la creatividad y el oficio (y entender la vida). Te invita a reflexionar y a actuar. Te brinda las herramientas para hacerlo, te demuestra que con las palabras se puede todo a la vez que te ofrece un metodo para que recobres algo que nunca deberias perder: ser la escritora o el escritor de tu propio libro. Con prologo de Francesc Miralles.

En 1968, Kenneth Koch comienza a impartir clases de poesía en una escuela primaria de Nueva York con el objetivo de acercar a los niños a la escritura y estimular una creatividad que, desde su punto de vista, estaba siendo menospreciada por los adultos. Tanto los alumnos como los docentes concebian la poesia como un registro exigente reservado a unos pocos, y al que los niños solo podian acceder a traves de un domesticado sustituto hecho de rimas sencillas y versos sobre mascotas o el paso de las estaciones. Koch desembarca en las aulas con una bateria de propuestas destinadas no solo a avivar, desde lo ludico, la imaginacion infantil y el deseo de experimentar con el lenguaje, sino tambien a despertar el disfrute de la lectura; y en poco tiempo desata una revolucion en la enseñanza que lo conduce a llevar su inusual metodo a escuelas de todo Estados Unidos y diversos paises mas, donde los alumnos celebran con entusiasmo la llegada del profesor que sabe tratarlos como los poetas que pueden ser. En los años setenta, Koch vuelca esta experiencia y los maravillosos resultados que obtiene en las clases en los libros Wishes, Lies and Dreams y Rose, Where Did You Get That Red. Ineditos en castellano, los reunimos ahora en unico volumen que contiene, ademas, introducciones y epilogos de las diferentes ediciones y un prologo de Ron Padgett. Con sus tecnicas y ejercicios, sus sugerencias para ejecutarlos, y su corpus de poemas para enseñar en clase, Una hormiga es el principio de un nuevo universo sienta las bases para trabajar durante la infancia la escritura, pero tambien la lectura desde una perspectiva critica y creativa, echando por tierra las distinciones entre una poesia para adultos y aquellas previsibles formulas literarias que se les suelen ofrecer a los niños. La obra de Koch, sin embargo, tiene un alcance que va mas alla de su inmenso valor pedagogico, y pieza a pieza lo que se va tramando en estas paginas es un modo de entender y practicar la poesia; un ars poetica donde asoman el sentido del humor, el rechazo de la pedanteria y esa fina ironia que caracteriza a la que es una de las voces mas brillantes de la Escuela de Nueva York.

Con esta obra los lectores descubrirán que escribir no es una capacidad limitada a otros, a «los escritores». Escribir es algo mucho más simple y, a la vez, más vasto. Es el encuentro con uno mismo y

Este manual, eminentemente práctico, tiene como objetivo llevar la creación literaria a las aulas. Pensado como material pedagógico para los profesores de primaria, Taller de la imaginación propone ejercicios concretos para niños que cursan desde primero hasta sexto de primaria. Tambien aporta claves para la interpretacion de estos ejercicios, y propone el punto de vista de psicologos y pedagogos sobre algunos aspectos muy concretos. Taller de la imaginacion pretende acercar la escritura creativa a los alumnos de un modo divertido.

Este es uno de los primeros libros de investigación en escritura creativa publicados en España. Su propósito es ofrecer, por un lado, un compendio de visiones que van desde la teoría de la escritura literaria a la practica, y, por el otro, una suma de pe

Breve manual del monólogo de humor da consejos prácticos a aquellos que se dedican al arte de lo que en el mundo anglosajón se conoce como stand up comedy. John Vorhaus transmite a profesionales y aspirantes todo su conocimiento sobre esta disciplina, que consiste en plantarse delante de un microfono en un escenario vacio y entretener durante un rato al publico, no con una sucesion de chistes como los antiguos comicos, sino con un relato coherente en el que se combina la experiencia personal con una vision critica (muchas veces cinica) del mundo, todo con grandes dosis de humor, que es, en realidad, el ingrediente principal. El proposito principal de esta guia es que cada humorista preste atencion a su propia voz, la busque y la desarrolle.

Natalie Goldberg lleva más de treinta años desafiado y animando con sus libros y talleres a quienes tienen la vocación de escribir. En este, su primer libro, aúna la meditación zen y la escritura de una forma nueva y reveladora. La practica de la escritura, como ella la llama, no es diferente de otras formas de practica zen: El gozo de escribir cuenta con el respaldo de dos mil años de estudio de la mente humana. Esta edicion del trigesimo aniversario incluye un nuevo prologo de Julia Cameron, y tambien un nuevo prefacio de la propia Natalie Goldberg, en el que reflexiona sobre lo que ha supuesto para ella practicar las enseñanzas contenidas en este libro. Dice: ¿Que he aprendido sobre la escritura en estos treinta años? He escrito catorce libros, y la practica descrita aqui en El gozo de escribir es el fundamento, la base que sostiene e impulsa mi voz de escritora. Es esa practica la que me ancla en la franqueza, la que me ayuda a soportar los momentos dificiles, la que me enseña a agacharme, para pasar por debajo del pensamiento discursivo y saborear la verdadera sustancia de nuestra mente y de la vida que vibra alrededor.

ALAS 4 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

COMO ESCRIBIR CIENCIA-FICCION Y FANTASIA 3ªED es un libro del autor ORSON SCOTT CARD editado por ALAMUT. COMO ESCRIBIR CIENCIA-FICCION Y FANTASIA 3ªED tiene un c�digo EAN 9788498891539, de la colec

Escribir sobre una lectura ofrece las herramientas prácticas para leer con conciencia y espíritu crítico, y así poder analizar y valorar una obra en profundidad. De forma práctica, esta guía enseña al lector a comunicar por escrito aquello que ha leido. Por una parte, explica como elaborar un informe editorial completo que resulte util para la practica profesional y, por otra, desde una perspectiva mas literaria, muestra como escribir una reseña a partir de una lectura critica.

"¿Cuál es el primer olor que recuerdas haber sentido? Intenta volver a tu infancia o adolescencia a un momento concreto donde el encuentro con una realidad vaya asociado a un olor: el contacto con el mar unido a la peste emanada del pescado podrido, un paseo por el campo ligado al penetrante olor de la tierra mojada". En estas paginas el lector encontrara inspiradores ejercicios como este, que conectan teoria, practica y ejemplos de los grandes maestros, con los que mejorar las herramientas basicas de todo escritor: la vista, el gusto, el olfato, el oido y el tacto. Una guia que nos recuerda que la literatura se construye con la imaginacion, si, pero a partir de los sentidos.

En este libro magistral, Vivian Gornick nos brinda toda su sabiduría acerca del arte de la escritura, destilada a lo largo de años de enseñanza en universidades estadounidenses, y se concentra en la narrativa personal, aquella que se origina en la experiencia del autor. Donde tantos otros predican que los escritores principiantes han de centrarse en perfeccionar la tecnica y el estilo, Gornick defiende que solo un narrador que conoce intimamente aquello que relata sera capaz de transmitir verdad, y que la clave radica en saber "quien esta hablando, que esta diciendose y cual es la relacion entre ambas cosas". ¿Como extraer de la propia experiencia vital una historia que merezca ser contada, que aporte algo de sabiduria al lector? Esa es la pregunta que plantea La situacion y la historia, y propone hallar la respuesta en algunos de los mejores ensayos autobiograficos y memorias de los ultimos cien años. De la mano de Vivian Gornick, leeremos a autores como Joan Didion, Oscar Wilde, James Baldwin, George Orwell o Marguerite Duras, cuyas obras se hunden en su experiencia personal y sin embargo la trascienden, enunciando verdades mas hondas acerca del mundo en que vivimos.Con su caracteristica lucidez, Vivian Gornick reflexiona sobre el genero en el que e

Cómo escribir una novela reúne pistas breves y prácticas, para ejercitarse en el arte de narrar, y para lograr que un texto llegue a publicarse y alcance a muchos lectores.

Recuperamos Variaciones sobre la escritura, un recopilatorio de ensayos de Roland Barthes acerca de la temática.En realidad el título de un artículo que Roland Barthes escribió en 1973,Variaciones sobre la escritura, se presenta como una recopilacion de textos de su autor que abarcan el fenomeno en cuestion desde todas las perspectivas: temas como la gramatica y la linguistica, por supuesto, pero tambien autores como Benveniste, Jakobson o Laporte, estructuran un mosaico teorico en el que tambien caben notas sobre las propias reflexiones de Barthes al respecto o incluso comentarios tan poco usuales como el dedicado al diccionario Hachette.Desde su perspectiva de semiologo, Barthes contempla la escritura no como un procedimiento que utilizamos para inmovilizar y fijar el lenguaje articulado, de naturaleza siempre fugitiva. Muy al contrario, para el la escritura rebasa considerablemente y, por asi decirlo, estatutariamente, no solo el lenguaje oral, sino tambien el lenguaje mismo, si lo encerramos, como quieren la mayoria de los linguistas, en una pura funcion de comunicacion. La reflexion que se establece a partir de aqui es, como siempre en el caso de Barthes, tan atrevida como transgresora, pues acaba convirtiendo sus propios textos en un acto creativo mucho mas alla del analisis erudito.

Que, por que, para quien, cómo escribir; cuándo y cuánto. Chejov no escribió nunca un ensayo ni un esbozo siquiera de teoría literaria, pero en su correspondencia con amigos, editores, otros escritores como Maksim Gorki y aspirantes a escritores, abundan las notas y reflexiones, a menudo tan concisas que parecen maximas o aforismos, sobre el quehacer narrativo, su sentido y su alcance. Piero Brunello, profesor de la Universidad de Venecia, ha entresacado de esta correspondencia una seleccion de pasajes en los que se tratan no solo aspectos generales del arte de narrar sino tambien cuestiones concretas como la construccion de personajes o la descripcion de paisajes y sentimientos. Sin trama y sin final reune, pues, las claves de la poetica de Chejov, reflejadas en su propia obra y experiencia o en la de los demas (Tolstoi, Turgueniev), y constituye un prontuario obligado tanto para los amantes de su literatura como para todos aquellos que han pensado alguna vez en escribir.

Aunque durante siglos se pensó que la invención y la creatividad no se podían enseñar ni estudiar, a comienzos del siglo XX algunos pioneros, como el matemático Henri Poicaré o Graham Wallas, descubrieron que existe un proceso creativo con ciertas fases definidas, que cualquier persona puede recorrer. Los propios artistas, creadores, inventores, humoristas y aquellas personas a las que se les pone la etiqueta de genios tambien aplican este proceso, aunque sin saberlo.Tubau ofrece todo tipo de consejos, trucos, tecnicas y metodos para desarrollar la creatividad, tener ideas, superar bloqueos creativos o vencer la procrastinacion. La musa en el laboratorio es un libro inspirador y revelador, util y practico, y una lectura entretenida, llena de curiosidades, enigmas, dilemas y sorpresas.

Concebido originalmente por su autor como manual para escritores en ciernes, fruto de suexperiencia como profesor de talleres, este libro es, además, un apasionado recorrido por laliteratura, una mirada desde dentro a los entresijos del hecho literario en su condicion dedisciplina artesanal, exigente a la vez que gratificante. Con rigor de especialista y pedagogiade maestro, Eloy M. Cebrian, narrador de acreditado prestigio y fecunda trayectoria,comparte sus experiencias de escritor y lector, proporcionando claves, ejemplos, trucos deloficio y recomendaciones, asi como un surtido de ejercicios practicos que invitan adesarrollar nuestra creatividad y a traspasar la frontera que separa la realidad de la ficcion.Una invitacion ineludible para todo aficionado a los libros y a la escritura."Eloy M. Cebrian es capaz de iluminar con su escritura la anecdota mas insustancial, la quecontada por cualquier otro resultaria anodina." ARTURO TENDERO"El humor de Cebrian es la risa contagiosa de un loco furibundo, la carcajada del niño queha descubierto que el emperador esta desnudo. En otras palabras, es pura dinamita." JOSEANGEL MAÑAS

Este tratado será el acompañamiento perfecto para quien desee adentrarse en el apasionante oficio de la escritura teatral. De gran vocación didáctica, le orientará, paso a paso, para abordar y consolidar los principios del drama.En esta guia, tanto de dramaturgia como de creacion original, el autor nos propone un recorrido progresivo en tres fases: De la diegesis al drama, Los elementos dramaticos y La sintesis dramatica. La primera parte no totalmente teatral es aproximativa; las otras dos exclusivamente dramaticas, integradoras. Las tres fases se dividen, a su vez, en pasos, apartados y subapartados que plantean diferentes nociones dramaturgicas. Los distintos fundamentos teoricos adquiridos se afianzan mediante ejercicios practicos con premisas especificas. Ser, ante todo, un simple fedatario de la accion misma y de las actuaciones fisicas y/o verbales de los personajes conlleva no poca dosis de humildad, supone una labor tan ardua como atractiva cuando poco a poco, paso a paso, se va entendiendo y dominando. Una labor encaminada a un objetivo esplendido: que el texto dramatico se estime por su grandeza y complejidad.Julio Escalada es actor y profesor de dramaturgia y de interpretacion. Actualmente ejerce como docente en la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) adscrito al Departamento de Escritura y Ciencias Teatrales. Galardonado como autor dramatico, con obras como Invierno, ha estrenado tanto textos dramaticos propios (En el borde o El peso de la religion) como adaptaciones (Una mujer sin importancia de Oscar Wilde o La señora y la criada de Calderon). Para Editorial Fundamentos tradujo y edito los soberbios Disparates de Llorenç Villalonga.