Libros de Narrativa hispanoamericana del XIX al XXI en bolsillo, página 5 de 53

García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancolico, enriquecedor, siempre sorprendente. La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clasico. Dario Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de mas de sesenta años, podria parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que Garcia Marquez se complace en utilizar los mas clasicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del tropico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasion llega al puerto oscilante del final feliz. Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibio desde que entro en la casa todavia en penumbras, adonde habia acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para el habia dejado de ser urgente desde hacia muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, invalido de guerra, fotografo de niños y su adversario de ajedrez mas compasivo, se habia puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontro el cadaver cubierto con una manta en el catre de campaña donde habia dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que habia servido para vaporizar el veneno.La critica dijo: La voz garciamarquiana alcanza aqui un nivel en el que resulta a la vez clasica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reir y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.Thomas Pynchon, The New York Times

Cuentos, recetas y otros afrodisíacos: una oda personal a los placeres de la comida y el sexo. «Me arrepiento de los platos deliciosos rechazados por vanidad, tanto como lamento las ocasiones de hace

Cuentos, recetas y otros afrodisíacos: una oda personal a los placeres de la comida y el sexo. «Me arrepiento de los platos deliciosos rechazados por vanidad, tanto como lamento las ocasiones de hace

Publicada en 1969 e inspirada en la vida y testimonios de una persona real, "Hasta no verte Jesús mío" da cuenta de las peripecias de Jesusa Palancares, una mujer de extracción humilde de Oaxaca, huérfana de madre a temprana edad, que termina conociendo todo el pais al unirse, de la mano de su marido, a las tropas de la revolucion mexicana. Una vez viuda, se desplaza y se instala en la capital, donde tendra que sobrevivir dedicandose al duro trabajo de las fabricas y al no menor de las casas, como sirvienta y lavandera. Su aspera existencia la llevara a encontrar refugio en la espiritualidad y la religion, y a creer en la reencarnacion. Narrada en primera persona, en un lenguaje popular tratado con especial sensibilidad, el humor, la violencia, el compromiso velado, la presencia viva de la muerte y la alucinacion se combinan en las paginas de esta novela en la que queda patente la inquebrantable conciencia social y el compromiso con los mas desfavorecidos por parte de Elena Poniatowska.Publicada en 1969 e inspirada en la vida y testimonios de una persona real, "Hasta no verte Jesús mío" da cuenta de las peripecias de Jesusa Palancares, una mujer de extracción humilde de Oaxaca, huérfana de madre a temprana edad, que termina conociendo todo el pais al unirse, de la mano de su marido, a las tropas de la revolucion mexicana. Una vez viuda, se desplaza y se instala en la capital, donde tendra que sobrevivir dedicandose al duro trabajo de las fabricas y al no menor de las casas, como sirvienta y lavandera. Su aspera existencia la llevara a encontrar refugio en la espiritualidad y la religion, y a creer en la reencarnacion. Narrada en primera persona, en un lenguaje popular tratado con especial sensibilidad, el humor, la violencia, el compromiso velado, la presencia viva de la muerte y la alucinacion se combinan en las paginas de esta novela en la que queda patente la inquebrantable conciencia social y el compromiso con los mas desfavorecidos por parte de Elena Poniatowska.

Edición que reúne en un solo volumen las tres novelas de la trilogía de Isabel Allende «Memorias del Águila y el Jaguar»:La Ciudad de las Bestias,El reino del Dragón de Oro yEl Bosque de los Pigmeo

"El recurso del método" -título que hace alusión al pensamiento cartesiano, cuyo orden la acción de la novela subvierte- es una de las cumbres del subgénero narrativo que podría denominarse "novela de dictador" y que integran obras tan destacadas como "El señor Presidente", de Miguel Angel Asturias, "Yo, el Supremo", de Roa Bastos, o "El otoño del patriarca" de Garcia Marquez. Suma o amalgama de varios dictadores de America Latina, como el cubano Machado, el guatemalteco Estrada Cabrera, el mexicano Porfirio Diaz o el venezolano Guzman Blanco, el Primer Magistrado -soez y aparentemente ilustrado, corrupto, incapaz y de bajisimo vuelo historico- es una de las creaciones mas memorables de Alejo Carpentier (1904-1980) y un emblema perfecto de una figura historica que aun hoy hace sentir su peso en Latinoamerica."El recurso del método" -título que hace alusión al pensamiento cartesiano, cuyo orden la acción de la novela subvierte- es una de las cumbres del subgénero narrativo que podría denominarse "novela de dictador" y que integran obras tan destacadas como "El señor Presidente", de Miguel Angel Asturias, "Yo, el Supremo", de Roa Bastos, o "El otoño del patriarca" de Garcia Marquez. Suma o amalgama de varios dictadores de America Latina, como el cubano Machado, el guatemalteco Estrada Cabrera, el mexicano Porfirio Diaz o el venezolano Guzman Blanco, el Primer Magistrado -soez y aparentemente ilustrado, corrupto, incapaz y de bajisimo vuelo historico- es una de las creaciones mas memorables de Alejo Carpentier (1904-1980) y un emblema perfecto de una figura historica que aun hoy hace sentir su peso en Latinoamerica.

Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".

La atmósfera inquietante que impregna los cuentos de Julio Cortázar (1914-1984) y que hace de muchos de ellos lecturas inolvidables proviene no sólo de la conjunción del talento con un dominio poco corriente del genero, sino tambien de su decidida apertura a la irrupcion de lo insolito en una realidad bajo la cual se siente latir algo mas. Esta recopilacion de "Los relatos" de Cortazar en cuatro volumenes, ordenada por el propio escritor poco antes de su fallecimiento, sigue criterios de afinidad independientes del orden temporal de su aparicion. Los titulos de cada uno de ellos -Ritos, Juegos, Pasajes y Ahi y ahora-, no exentos de ironia en alguna ocasion, sugieren las lineas de fuerza que aglutinan los respectivos conjuntos de cuentos y que les confieren a menudo nuevas perspectivas y matices.

«El laberinto de la soledad» es una de las piezas claves de la literatura moderna, ensayo él mismo moderno y reflexión crítica sobre la modernidad. En la historia de la literatura hispanoamericana se

El escritor colombiano Álvaro Mutis (Bogotá, 1923-México, 2013) inició su obra literaria dentro del género de la poesía. En 1997 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 2001, el Premio Cervantes. Maqroll el Gaviero es el personaje central tanto de su poesia como de su saga narrativa "Empresas y tribulaciones". Cuando "Abdul Bashur" se publica por primera vez como libro en 1991, otros cinco libros de la saga habian sido ya editados, de manera que una comprehension acabada de los personajes y eventos de la trama requeririan la lectura completa de "Empresas y tribulaciones". Pero tambien esas conexiones de la trama de "Abdul Bashur" con el resto de la saga pueden leerse y funcionan como puntos de fuga y como una especie de "mise" en "abime" de los personajes, como los fantasmas que recorren la forma con la que el autor Mutis ha decidido llevar adelante su prosa. Abdul Bashur es una especie de "alter ego" espiritual de Maqroll. Abdul persigue navios, busca el barco ideal, ese fantasma que nadie quiere ver, el espectro con el que nadie quiere encontrarse, pero que todos reclaman como indispensable para cada navegante, como parte de una mistica cotidiana y esencial, pero al mismo tiempo lugubre y fatidica.

Nunca tanta risa en medio de tantas lágrimas, ni tanto dolor y decadencia feroz en medio de tanta risa. Desde su primera adolescencia, o sea desde que era casi un niño aún o ya casi casi un adolescente, Manongo Sterne Tovar y de Teresa se encuentra lanzado, o mas bien ya bastante mal parado, en medio de un mundo de machos muy machos y hembras realmente reales. Y ahi, entre colegios de los que es expulsado por ser un espiritu maligno, peliculas de amor que lo destrozan una y otra vez, veraniegas playas y piscinas para adolescentes de lujo que hubieran preferido cantar como Elvis Presley y sufrir como James Dean -aunque aparentando siempre la todopoderosa hombria de un John Wayne o un Marlon Brando- y el mas anacronico y caro internado britanico de America del Sud; ahi, en medio de un mundo cuya ceguera y caida Alfredo Bryce Echenique nos retrata con un humor implacable, al que se superponen la nostalgia por lo definitivamente acabado y el mas hondo e inesperado lirismo; ahi, en ese Peru eterno de los años 50, el personaje de esta novela encontrara a sus mas grandes amigos, entre los mas pobres y los mas ricos de su pais. Y encontrara tambien a Tere Mancini, la espontanea y entrañable muchacha que lo aplastara una y otra vez, a lo largo del medio siglo de historia del Peru que tambien cubre, con ironia y amor, con rabia y oculto dolor, y con desfachatez sin par, esta novela.Nunca tanta risa en medio de tantas lagrimas, ni tanto dolor y decadencia feroz en medio de tanta risa como en esta novela de Alfredo Bryce Echenique, sin duda la mas ambiciosa de un escritor extraordinario. Asi lo reconocio unicamente una critica entregada: Obra maestra (Diario 16); Obra maestra (El Mundo); Una autentica fiesta (Abc); Su mejor novela (El Pais).

Los constantes fracasos de un brillante ejecutivo son una entretenida lección sobre la banalidad del éxito. Cada vez que Domi va a presentar uno de sus brillantes proyectos, algún episodio grave de salud le impide hacerlo, dandole la oportunidad a otros para apuntarse al exito. La eterna busqueda de este joven ejecutivo del reconocimiento profesional lo lleva de ser un consultor en ascenso a un vendedor callejero y, finalmente, un parado enfermo. Al final, Domi entiende la gran leccion que encierra ese cumulo de exitos y desgracias: todo es banal. La vida continua.

"Doña Bárbara", en la que la llanura venezolana es el personaje central, es su obra de mayor éxito. En ella dramatiza el conflicto entre civilización y barbarie que a su parecer definía el ser de Venezuela y su realidad. El final feliz simboliza un futuro esperanzador para el pais.

El carácter de novela de "Paradiso" es sólo una de las múltiples facetas de esta asombrosa creación de la literatura en lengua española. Obra de síntesis donde la exuberancia barroca, el hallazgo de un lenguaje erotico lleno de revelaciones, la sobrenaturaleza de una realidad magica, se orquestan en un crescendo que conduce al lector desde la autobiografia a la invencion de un sistema poetico del universo. Esta edicion aporta, ademas del texto definitivo, el valioso testimonio y estudio preliminar de la hermana del autor.

Si en "Leyendas de Guatemala", ya publicado en Letras Hispánicas, se produjo la toma de conciencia del autor de la identidad nacional de su país, en "El Señor Presidente" se produce una denuncia de la dictadura de Hispanoamerica, a traves del caso especial guatemalteco. La importancia de esta novela es enorme como modelo directo o indirecto para los autores de narraciones que tratan tambien el tema de la dictadura: Carpentier, Garcia Marquez o Roa Bastos. Encarna ademas el patron de la "nueva novela" y el "realismo magico".

Sarmiento, proscrito por la tiranía rosista y exiliado por dos veces en Chile, fue periodista brillante, político y polemista literario. "Facundo" es una biografía concebida como historia, historia de las guerras civiles de su patria centradas en la figura de Juan Facundo Quiroga, el mas famoso, cruel, violento y despiadado caudillo de las guerras civiles argentinas. El desarrollo de los acontecimientos impulso a Sarmiento a unir el tema biografico a la realidad presente, denunciando a su enemigo Rosas.

La elección y el desarrollo del personaje-narrador de "La vorágime" han sido la base del éxito de la novela. La literatura hispanoamericana del siglo XX se ha distinguido por el frecuente uso de primeras personas en las que el autor se escuda y excusa para siempre.

Novela de gran intensidad temática, está centrada en la reflexión sobre el México surgido de la Revolución, pero también analiza, con amargura, cuestiones tan universales y permanentes como la soleda

«Todo», decía Sergio Pitol, «está en todo.» Algo cambió para siempre y para bien en la literatura hispana con la publicación, en 1997, de El arte de la fuga, una amalgama de ensayos, diarios y relato

1967. En Buenos Aires aparece la novela de un escritor colombiano de cuarenta años. No queda hoy lengua literaria a la que no haya sido traducida. "Cien años de soledad" no sólo cautiva a los lectores de cualquier condicion: su impulso poderoso ha levantado las letras castellanas de todo un continente. Desvelar la magia de su prosa, acotar las arenas movedizas de su particular quehacer literario son tareas tan imposibles como dañinas; si agradecera el lector, en cambio, la aclaracion de ciertas alusiones, la comprobacion de la densidad que subyace a un texto aparentemente diafano. No nos engañemos: son millones las paginas que han engendrado las de la novela, pero ante ella al lector no le queda otra actitud que la misma lectura devoradora y deslumbrada del ultimo de los Aurelianos.

García Márquez traza la historia de un amor que no ha sido correspondido por medio siglo. Aunque nunca parece estar propiamente contenido, el amor fluye a través de la novela de mil maneras: alegre, melancolico, enriquecedor, siempre sorprendente. La de don Gabriel es una sombra que ilumina. Y sigue presente [...] porque es un tipo que nos pertenece todos, porque es un clasico. Dario Jaramillo La historia de amor entre Fermina Daza y Florentino Ariza, en el escenario de un pueblecito portuario del Caribe y a lo largo de mas de sesenta años, podria parecer un melodrama de amantes contrariados que al final vencen por la gracia del tiempo y la fuerza de sus propios sentimientos, ya que Garcia Marquez se complace en utilizar los mas clasicos recursos de los folletines tradiciones. Pero este tiempo -por una vez sucesivo, y no circular-, este escenario y estos personajes son como una mezcla tropical de plantas y arcilla que la mano del maestro moldea y con las que fantasea a su placer, para al final ir a desembocar en los territorios del mito y la leyenda. Los jugos, olores y sabores del tropico alimentan una prosa alucinatoria que en esta ocasion llega al puerto oscilante del final feliz. Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados. El doctor Juvenal Urbino lo percibio desde que entro en la casa todavia en penumbras, adonde habia acudido de urgencia a ocuparse de un caso que para el habia dejado de ser urgente desde hacia muchos años. El refugiado antillano Jeremiah de Saint-Amour, invalido de guerra, fotografo de niños y su adversario de ajedrez mas compasivo, se habia puesto a salvo de los tormentos de la memoria con un sahumerio de cianuro de oro. Encontro el cadaver cubierto con una manta en el catre de campaña donde habia dormido siempre, cerca de un taburete con la cubeta que habia servido para vaporizar el veneno.La critica dijo: La voz garciamarquiana alcanza aqui un nivel en el que resulta a la vez clasica y coloquial, opalescente y pura, capaz de alabar y maldecir, de reir y llorar, de fabular y cantar, de despegar y volar cuando es necesario.Thomas Pynchon, The New York Times

Cuentos, recetas y otros afrodisíacos: una oda personal a los placeres de la comida y el sexo. «Me arrepiento de los platos deliciosos rechazados por vanidad, tanto como lamento las ocasiones de hace

Cuentos, recetas y otros afrodisíacos: una oda personal a los placeres de la comida y el sexo. «Me arrepiento de los platos deliciosos rechazados por vanidad, tanto como lamento las ocasiones de hace

Publicada en 1969 e inspirada en la vida y testimonios de una persona real, "Hasta no verte Jesús mío" da cuenta de las peripecias de Jesusa Palancares, una mujer de extracción humilde de Oaxaca, huérfana de madre a temprana edad, que termina conociendo todo el pais al unirse, de la mano de su marido, a las tropas de la revolucion mexicana. Una vez viuda, se desplaza y se instala en la capital, donde tendra que sobrevivir dedicandose al duro trabajo de las fabricas y al no menor de las casas, como sirvienta y lavandera. Su aspera existencia la llevara a encontrar refugio en la espiritualidad y la religion, y a creer en la reencarnacion. Narrada en primera persona, en un lenguaje popular tratado con especial sensibilidad, el humor, la violencia, el compromiso velado, la presencia viva de la muerte y la alucinacion se combinan en las paginas de esta novela en la que queda patente la inquebrantable conciencia social y el compromiso con los mas desfavorecidos por parte de Elena Poniatowska.Publicada en 1969 e inspirada en la vida y testimonios de una persona real, "Hasta no verte Jesús mío" da cuenta de las peripecias de Jesusa Palancares, una mujer de extracción humilde de Oaxaca, huérfana de madre a temprana edad, que termina conociendo todo el pais al unirse, de la mano de su marido, a las tropas de la revolucion mexicana. Una vez viuda, se desplaza y se instala en la capital, donde tendra que sobrevivir dedicandose al duro trabajo de las fabricas y al no menor de las casas, como sirvienta y lavandera. Su aspera existencia la llevara a encontrar refugio en la espiritualidad y la religion, y a creer en la reencarnacion. Narrada en primera persona, en un lenguaje popular tratado con especial sensibilidad, el humor, la violencia, el compromiso velado, la presencia viva de la muerte y la alucinacion se combinan en las paginas de esta novela en la que queda patente la inquebrantable conciencia social y el compromiso con los mas desfavorecidos por parte de Elena Poniatowska.

Edición que reúne en un solo volumen las tres novelas de la trilogía de Isabel Allende «Memorias del Águila y el Jaguar»:La Ciudad de las Bestias,El reino del Dragón de Oro yEl Bosque de los Pigmeo

"El recurso del método" -título que hace alusión al pensamiento cartesiano, cuyo orden la acción de la novela subvierte- es una de las cumbres del subgénero narrativo que podría denominarse "novela de dictador" y que integran obras tan destacadas como "El señor Presidente", de Miguel Angel Asturias, "Yo, el Supremo", de Roa Bastos, o "El otoño del patriarca" de Garcia Marquez. Suma o amalgama de varios dictadores de America Latina, como el cubano Machado, el guatemalteco Estrada Cabrera, el mexicano Porfirio Diaz o el venezolano Guzman Blanco, el Primer Magistrado -soez y aparentemente ilustrado, corrupto, incapaz y de bajisimo vuelo historico- es una de las creaciones mas memorables de Alejo Carpentier (1904-1980) y un emblema perfecto de una figura historica que aun hoy hace sentir su peso en Latinoamerica."El recurso del método" -título que hace alusión al pensamiento cartesiano, cuyo orden la acción de la novela subvierte- es una de las cumbres del subgénero narrativo que podría denominarse "novela de dictador" y que integran obras tan destacadas como "El señor Presidente", de Miguel Angel Asturias, "Yo, el Supremo", de Roa Bastos, o "El otoño del patriarca" de Garcia Marquez. Suma o amalgama de varios dictadores de America Latina, como el cubano Machado, el guatemalteco Estrada Cabrera, el mexicano Porfirio Diaz o el venezolano Guzman Blanco, el Primer Magistrado -soez y aparentemente ilustrado, corrupto, incapaz y de bajisimo vuelo historico- es una de las creaciones mas memorables de Alejo Carpentier (1904-1980) y un emblema perfecto de una figura historica que aun hoy hace sentir su peso en Latinoamerica.

Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".Publicada en 1949, "Hombres de maíz" constituye una incisiva denuncia de los devastadores efectos que el capitalismo y las grandes empresas internacionales tuvieron en las costumbres, las creencias ancestrales, la despersonalizacion y la inseguridad de los campesinos guatemaltecos. El realismo magico, antecedente inmediato del que prodigaran en sus relatos Juan Rulfo, Gabriel Garcia Marquez y otros autores hispanoamericanos, y la audacia de la construccion novelesca son solo algunos de los elementos que confieren a esta obra de Miguel Angel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de Literatura en 1967, una singularidad inconfundible. Otras obras de Miguel Angel Asturias en esta coleccion: "El Señor Presidente", "Leyendas de Guatemala" y "Maladron".

La atmósfera inquietante que impregna los cuentos de Julio Cortázar (1914-1984) y que hace de muchos de ellos lecturas inolvidables proviene no sólo de la conjunción del talento con un dominio poco corriente del genero, sino tambien de su decidida apertura a la irrupcion de lo insolito en una realidad bajo la cual se siente latir algo mas. Esta recopilacion de "Los relatos" de Cortazar en cuatro volumenes, ordenada por el propio escritor poco antes de su fallecimiento, sigue criterios de afinidad independientes del orden temporal de su aparicion. Los titulos de cada uno de ellos -Ritos, Juegos, Pasajes y Ahi y ahora-, no exentos de ironia en alguna ocasion, sugieren las lineas de fuerza que aglutinan los respectivos conjuntos de cuentos y que les confieren a menudo nuevas perspectivas y matices.

«El laberinto de la soledad» es una de las piezas claves de la literatura moderna, ensayo él mismo moderno y reflexión crítica sobre la modernidad. En la historia de la literatura hispanoamericana se

Nunca tanta risa en medio de tantas lágrimas, ni tanto dolor y decadencia feroz en medio de tanta risa. Desde su primera adolescencia, o sea desde que era casi un niño aún o ya casi casi un adolescente, Manongo Sterne Tovar y de Teresa se encuentra lanzado, o mas bien ya bastante mal parado, en medio de un mundo de machos muy machos y hembras realmente reales. Y ahi, entre colegios de los que es expulsado por ser un espiritu maligno, peliculas de amor que lo destrozan una y otra vez, veraniegas playas y piscinas para adolescentes de lujo que hubieran preferido cantar como Elvis Presley y sufrir como James Dean -aunque aparentando siempre la todopoderosa hombria de un John Wayne o un Marlon Brando- y el mas anacronico y caro internado britanico de America del Sud; ahi, en medio de un mundo cuya ceguera y caida Alfredo Bryce Echenique nos retrata con un humor implacable, al que se superponen la nostalgia por lo definitivamente acabado y el mas hondo e inesperado lirismo; ahi, en ese Peru eterno de los años 50, el personaje de esta novela encontrara a sus mas grandes amigos, entre los mas pobres y los mas ricos de su pais. Y encontrara tambien a Tere Mancini, la espontanea y entrañable muchacha que lo aplastara una y otra vez, a lo largo del medio siglo de historia del Peru que tambien cubre, con ironia y amor, con rabia y oculto dolor, y con desfachatez sin par, esta novela.Nunca tanta risa en medio de tantas lagrimas, ni tanto dolor y decadencia feroz en medio de tanta risa como en esta novela de Alfredo Bryce Echenique, sin duda la mas ambiciosa de un escritor extraordinario. Asi lo reconocio unicamente una critica entregada: Obra maestra (Diario 16); Obra maestra (El Mundo); Una autentica fiesta (Abc); Su mejor novela (El Pais).

El escritor colombiano Álvaro Mutis (Bogotá, 1923-México, 2013) inició su obra literaria dentro del género de la poesía. En 1997 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y en 2001, el Premio Cervantes. Maqroll el Gaviero es el personaje central tanto de su poesia como de su saga narrativa "Empresas y tribulaciones". Cuando "Abdul Bashur" se publica por primera vez como libro en 1991, otros cinco libros de la saga habian sido ya editados, de manera que una comprehension acabada de los personajes y eventos de la trama requeririan la lectura completa de "Empresas y tribulaciones". Pero tambien esas conexiones de la trama de "Abdul Bashur" con el resto de la saga pueden leerse y funcionan como puntos de fuga y como una especie de "mise" en "abime" de los personajes, como los fantasmas que recorren la forma con la que el autor Mutis ha decidido llevar adelante su prosa. Abdul Bashur es una especie de "alter ego" espiritual de Maqroll. Abdul persigue navios, busca el barco ideal, ese fantasma que nadie quiere ver, el espectro con el que nadie quiere encontrarse, pero que todos reclaman como indispensable para cada navegante, como parte de una mistica cotidiana y esencial, pero al mismo tiempo lugubre y fatidica.

Los constantes fracasos de un brillante ejecutivo son una entretenida lección sobre la banalidad del éxito. Cada vez que Domi va a presentar uno de sus brillantes proyectos, algún episodio grave de salud le impide hacerlo, dandole la oportunidad a otros para apuntarse al exito. La eterna busqueda de este joven ejecutivo del reconocimiento profesional lo lleva de ser un consultor en ascenso a un vendedor callejero y, finalmente, un parado enfermo. Al final, Domi entiende la gran leccion que encierra ese cumulo de exitos y desgracias: todo es banal. La vida continua.

"Doña Bárbara", en la que la llanura venezolana es el personaje central, es su obra de mayor éxito. En ella dramatiza el conflicto entre civilización y barbarie que a su parecer definía el ser de Venezuela y su realidad. El final feliz simboliza un futuro esperanzador para el pais.

El carácter de novela de "Paradiso" es sólo una de las múltiples facetas de esta asombrosa creación de la literatura en lengua española. Obra de síntesis donde la exuberancia barroca, el hallazgo de un lenguaje erotico lleno de revelaciones, la sobrenaturaleza de una realidad magica, se orquestan en un crescendo que conduce al lector desde la autobiografia a la invencion de un sistema poetico del universo. Esta edicion aporta, ademas del texto definitivo, el valioso testimonio y estudio preliminar de la hermana del autor.

Si en "Leyendas de Guatemala", ya publicado en Letras Hispánicas, se produjo la toma de conciencia del autor de la identidad nacional de su país, en "El Señor Presidente" se produce una denuncia de la dictadura de Hispanoamerica, a traves del caso especial guatemalteco. La importancia de esta novela es enorme como modelo directo o indirecto para los autores de narraciones que tratan tambien el tema de la dictadura: Carpentier, Garcia Marquez o Roa Bastos. Encarna ademas el patron de la "nueva novela" y el "realismo magico".

Sarmiento, proscrito por la tiranía rosista y exiliado por dos veces en Chile, fue periodista brillante, político y polemista literario. "Facundo" es una biografía concebida como historia, historia de las guerras civiles de su patria centradas en la figura de Juan Facundo Quiroga, el mas famoso, cruel, violento y despiadado caudillo de las guerras civiles argentinas. El desarrollo de los acontecimientos impulso a Sarmiento a unir el tema biografico a la realidad presente, denunciando a su enemigo Rosas.

La elección y el desarrollo del personaje-narrador de "La vorágime" han sido la base del éxito de la novela. La literatura hispanoamericana del siglo XX se ha distinguido por el frecuente uso de primeras personas en las que el autor se escuda y excusa para siempre.

Novela de gran intensidad temática, está centrada en la reflexión sobre el México surgido de la Revolución, pero también analiza, con amargura, cuestiones tan universales y permanentes como la soleda

«Todo», decía Sergio Pitol, «está en todo.» Algo cambió para siempre y para bien en la literatura hispana con la publicación, en 1997, de El arte de la fuga, una amalgama de ensayos, diarios y relato

1967. En Buenos Aires aparece la novela de un escritor colombiano de cuarenta años. No queda hoy lengua literaria a la que no haya sido traducida. "Cien años de soledad" no sólo cautiva a los lectores de cualquier condicion: su impulso poderoso ha levantado las letras castellanas de todo un continente. Desvelar la magia de su prosa, acotar las arenas movedizas de su particular quehacer literario son tareas tan imposibles como dañinas; si agradecera el lector, en cambio, la aclaracion de ciertas alusiones, la comprobacion de la densidad que subyace a un texto aparentemente diafano. No nos engañemos: son millones las paginas que han engendrado las de la novela, pero ante ella al lector no le queda otra actitud que la misma lectura devoradora y deslumbrada del ultimo de los Aurelianos.