Libros de poesía, página 3 de 7

Considerada la Ajmátova bielorrusa, Yauheniya Yaníshehyts (Rudka, 1948 - Minsk, 1988) pertenecería a esa promoción de escritores de los años setenta que como Ryhor Baradulin o Danuta Bichel, sienten un gran amor por su tierra natal y se ven influidos por las generaciones que vivieron directamente la Gran Guerra Patria, pero tambien muestran en su poesia la importancia de la tradicion y el folklore eslavo, el paisaje y sus gentes y, sobre todo, la necesidad de reivindicar la lengua bielorrusa, es quizas aqui donde reside el mayor atractivo de Yanishchyts: la renovacion y frescor de su obra, marcada por una gran riqueza imaginistica en el uso de los recursos estilisticos, la variedad de discursos textuales, la maestria de la rima y el verso, los juegos de palabras, un exquisito vocabulario sobre la naturaleza, etc., sin olvidar tambien una vertiente de preocupaciones sociales e historicas: desde la denuncia de la deshumanizacion contemporanea hasta constatar el sufrimiento de las viudas y madres de posguerra, a la vez que tambien se apunta una linea mas meditativa sobre el tiempo y la propia existencia, todo este abanico estetico hace que su poesia adquiera un enfoque verdaderamente actual y universal.

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un pendulo, se balancea imperturbable hacia atrás y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahia. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas escritos en esta etapa de madurez, han girado en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el proceso de (auto)conocimiento en que consiste el viaje iniciatico de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse dichos fragmentos construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegia ni nostalgia, en el unico espacio del aqui y el ahora del presente. En ese sentido, La velocidad de la sombra profundiza y cierra esa especie de pentalogia que conforma junto con El sueño de Einstein (2015), La lentitud de los crepusculos (2018), Donde la noche (2021) y Jardin secreto (2023), dibujando, como ya señalo Jacques Ancet a proposito de su poesia mas reciente, un territorio singular que abre un tiempo fuera del tiempo y un espacio naciente que son el tiempo y el espacio del poema. Un espacio y un tiempo en los que el dia, aunque termine, no cesa nunca de reco

Cualquier día se desbocan los caballos es el testamento poetico de una vida cualquiera. El amor, el miedo, la tristeza, la soledad, la erótica, el arte, los viajes y los preludios se dan cita en una partitura en cuatro tiempos que se conectan a lo largo del libro para hablar con el lector de tu a tu. Marcado por un fuerte ritmo musical, el poemario arranca con los pasajes cotidianos de una vida plena y completa, que se va deslizando hacia el terreno de las incertidumbres y los fracasos, para acabar el viaje en la enorme distopia digital del siglo XXI.

Entre el olor de azahar y las lágrimas de abril, Christian nos ha permitido vislumbrar su universo personal más íntimo, como corresponde a la poesía en su sentido primigenio, y ser testigos de sus inquietudes, desvelos, alegrias... de su concepcion vital, de su percepcion temporal, de sus afectos, de todo lo que es propio del ser humano, independientemente de su condicion y circunstancias. Con honda calma y a pecho descubierto transita por su biografia como quien sabe de naufragios, pero tambien como quien es consciente de que siempre hay una tabla de salvacion a la que asirse. CHARO GUARINO (Fragmento del epilogo)

En un jardín donde el tiempo se detiene, los cervatillos desobedientes encuentran refugio mientras los ruiseñores construyen con sus trinos catedrales de niebla. Juguetes Líricos invita al lector a un universo poetico donde la naturaleza cobra vida propia, las mujeres de cabellos dorados personifican la belleza inalcanzable y los instrumentos musicales nacen de cortezas y piedras para acompañar a leones cantores.Jose Carlos Turrado de la Fuente despliega en este poemario una sensibilidad desbordante que celebra el amor, la juventud y el asombro ante lo cotidiano transformado en maravilla. Sus versos de largo aliento y cadencia sonora evocan jardines edenicos, ninfas que se convierten en cardales, mariquitas que trasladan su morada entre amapolas y garzas que olvidan pescar para contemplar el poniente.Con un lenguaje rico en imagenes sensoriales y una musicalidad que remite a la mejor tradicion lirica española, este libro recupera la inocencia como acto de resistencia poetica, ofreciendo al lector la posibilidad de habitar, aunque sea por un instante, esos espacios donde la belleza todavia es posible.

El amor y la muerte abren abismos, pero quien no se atreve a sus bordes peligrosos para hacerse con la dulce fruta que prometen, pierde su alma. La literatura erótica y religiosa de la antigua India, Aristoteles, los epitafios de la Roma clasica, Spinoza o un poema breve de Octavio Paz se alian en este libro para pensar esos abismos y para acceder a las dulces frutas (el amor que imanta lo que se roza con el, la muerte como pasion fronteriza, el alma que no se evapora) que custodian. Poemas eroticos y reflexivos puestos al servicio de la alegria de vivir y de la inteligencia de los sentidos.

LIN HUYIN (1904-1955) es una de las principales poetas chinas de la primera mitad del siglo XX. Considerada además la primera arquitecta en la historia de China, se esforzó en la conservación del patrimonio arquitectonico con su marido Liang Sicheng (1901

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

Son en la noche, el debut del poeta madrileño Rodrigo Buenventura (Alcalá de Henares, 1996), es la obra ganadora del III Premio de Poesía Joven «Ángel Guinda», convocado por la editorial Olifante en

Escritos entre 2006 y 2023, los poemas recogidos en Extensión y furia del relámpago nos acercan una obra fundamentalmente dramática sustentada sobre una visión oscura, antes que negativa, de la existencia, aunque con matices. El poemario, primero de su autor, maneja diferentes codigos liricos, en parte por los diversos temas que aborda, y se divide en seis bloques: Aforismos, observaciones y consideraciones, Amor, Arte, Politica, Infancia y Relampago. La poesia de Gonzalo Arostegui Lasarte es un desgarro constante, alimentado por la desazon, el dolor, la tristeza y la dureza de la vida. Su escritura puede ser fria y cortante o hiperbolica y contundente, a veces todo al mismo tiempo, pero se fija en el cerebro del lector sin que pueda despegar de su corteza las imagenes creadas por las palabras. No rehuye el escritor navarro la polemica incluso el choque, sus versos pueden ser tomados como un ataque, considerados irritantes o verse teñidos de nostalgia inculpatoria, pero no dejaran indiferente a quien se acerque a ellos. Es decir, el autor que hasta ahora conociamos en prosa trasladado a la poesia.

En este que es su primer libro de poesía —LOCURA de la SANGRE—, Bairon no habla de la sangre que, natural, corre por las venas de un cuerpo físico, sino de otra, de la que sostiene la vida sensible,

El verde celadón es un color fragmentario plasma un mundo real pero que habita en el lugar de lo imaginado. Es un poemario personal que, podría decirse, es fruto de pequeñas alucinaciones cotidianas.El universo que aqui se nos presenta es onirico pero descarnado: implora a un Dios descreido y refiere a mitos, ruinas, estrellas, molduras y casas viejas; los mas bellos espacios para habitar. Habla tambien de los vagabundos, de los caracoles, del viaje, de la libertad.

Aquella mañana de diciembre finalmente me di cuenta del paso que había dado. Había dejado atrás todo lo que había construido por una persona a la que apenas conocía, pero a la que ansiaba tener en mi vida. Es increible de que manera me habia dejado llevar por mis impulsos, yo, la persona mas cerebral y calculadora que conocia. ¿Que iba a hacer ahora que mis sueños se deshacian como espuma ante mis ojos? Ya no habia marcha atras. ¡Que habia hecho? por un desconocido! ?, ¡por amor!Fue durante esta epoca de cambio e incertidumbre que se fue gestando este poemario, el cual a su vez me ayudo a no perder la cordura y de alguna manera darle salida a tanto amor?

Colección poética de tono íntimo y melancólico, que explora emociones ocultas y recuerdos desde la metáfora de un espacio cerrado y sombrío.

Olifante publica Inventario doméstico, el nuevo libro de poemas de Juan Luis Saldaña. En palabras de Octavio Gómez Milián en el texto de solapa: "Entre los cachivaches del pasado y la quincalla moderna, la memoria es un trasunto de decisiones que se niega a desaparecer. [...] Juan Luis Saldaña, apolineo constructor, amanuense de lo cotidiano, cataloga las grandes cuestiones a traves de metaforas demoledoras, de juegos de espejos, de la contemplacion sensible de un mundo que se conserva en el museo de la semantica y el recuerdo. Pasion y existencia, la genealogia del poeta cauteriza el olvido de los objetos, los enfria en el vidrio del instante".

En todo momento algo sucede. Y cualquier incisión vale para entrar en ese continuo: en 2012, varios años después de la aparición del iPhone, una tarde camino de la playa, en una gasolinera de autopista, compre un libro de ilustraciones de El Jardin de las Delicias y otro de koans del zen. Pasado el tiempo, como hipotesis final, me fui para donde pudiera ver facil un jardin de las delicias incoherente, absurdo hasta donde fuera posible con la desmesura de la vida envolviendolo todo, porque si no un jardin no tiene sentido. Incluso con delicias.Este planeta interpretado: tierra transportada desde lejos a una frontera para el decorado de un teatro. Y real por completo. Tierra real en la que cultivar rosales. Tierra real en la que asentar un fuego. Tierra real en la que tambien podrias, si asi fuera necesario, cultivar patatas para alimentar a los inadaptados no perdonar nada para comprender todo. Tengo en este libro palabras como tierra y poetica como abono. El indice refiere la ficcion, que concluye en alabanzas.