Libros de Poesía, página 10 de 1965

Romper el silencio nos introduce en el mundo—y por qué no, el submundo— de quienescreemos que la poesía no solo embellecesino que revela. El autor nos invita arecorrer su universo, que es también el

En Indentaciones, Victoria Martindesnuda el alma a través de la poesía. Unviaje íntimo por el duelo, la ansiedad, elamor y la reconstrucción personal,contado con una voz honesta, vulnerabley luminosa.Dividido en cuatro partes del dolor ala esperanza, del caos al reencuentroeste poemario explora los pliegues de lamente y del corazon, donde lo cotidianose vuelve trascendente y la perdida setransforma en creacion.Un libro que abraza, que acompaña, querecuerda que incluso en las cicatrices haybelleza, y que siempre, siempre, haypalabras para volver a empezar.

Acaso el grito es un diálogo con el dolor y la incertidumbre desde un contexto de indagación personal. Es un camino hacia el autoconocimiento, a veces incómodo, pero también revelador. Tal vez una forma de entender el caos y la belleza a traves de las palabras.En estas paginas, la autora reflexiona sobre una realidad animica y emocional que es preciso nombrar para seguir viviendo. La poesia se convierte en una fuerza transformadora con la que explorar los limites del lenguaje y las posibilidades infinitas de lo que aun no se ha dicho.Acaso el grito es una busqueda de lo esencial. Es la duda y la necesidad, es acto de resistencia y una voluntad constante de nombrar lo inefable, de liberar lo que no puede ser callado. Es lo que no se puede contener: el grito.Maria Barcelo Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Geografia e Historia. Profesionalmente ha desarrollado su actividad en el ambito del Patrimonio Historico y Artistico del Ayuntamiento de Valencia, en cuya divulgacion, como gestora cultural y directora del Museo de la Ciudad, ha colaborado a traves de diversos articulos y publicaciones.En cuanto a la escritura poetica, es autora del libro Esfera de Luz, Premio Internacional de Poesia Villa de Cox (Pre-Textos, 2014). Su obra ha sido recogida en revistas especializadas y ha formado parte de las antologias Polimmia 222 (Universidad de Valencia, 2014) y Miradas para compartir la luz (Unesco, Boreal Libros, 2016).

Reverso es un viaje poético hacia el interior, una invitación a detener el ruido y mirarte sin filtros. Entre versos, confesiones y verdades desnudas, La Chica del Tinto te guía por el amor, la pérdida, el miedo y la belleza de lo cotidiano. Un espejo que refleja nuestras luces y sombras, nuestras caidas y renacimientos. Un libro que sacude, acaricia y despierta. Porque a veces, para entender el mundo, hay que empezar por darle la vuelta.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang «El

O trazo aquí é dobre porque o grafito sinala imaxe e reflexo. Quen escribe sábese limiar, ábrese en canal e en ponte, desprega un mantel limpo sobre o vello mapa de Europa. Nesta mesa sen fronteiras,

Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d’Arun Kolatkar va consistir a asseure’s en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amo

Poesía viajera entre formas y fondos, poesía de suave broma sin chiste , como la describe José María Valverde en el prólogo, alabando estas estampas de fantasía exquisitamente controladas que ponen en solfa con malicia un sinfin de personajes mitologicos, historicos, culturales, o abstracciones y palabras personalizadas. Asi Plinio Aquel , o el famoso Ser, que ya no es heideggeriano ni del Tiempo, sino muy timido . Escrita entre Barcelona, Ginebra y Nueva York en los tempranos años 80 se permite libertades y juegos poco frecuentes en los ambientes literarios de la epoca.Veronica Jaffe, poeta y editora.

Investigación periodística sobre corrupción política en España, basada en documentos inéditos y testimonios directos.

Almario es el viaje interior de una adolescente introvertida (en ese momento) que a traves de la poesía recorre parte de su vida hasta que en la edad adulta comienza su transformación interna, su metamorfosis de oruga a mariposa. Este poemario es un repaso de amores y desencuentros, pero tambien profundiza en asuntos como la guerra, la paz, la solidaridad, etc. En el aparecen con fuerza poemas de ese autoconocimiento y del amor propio logrado, sin dejar de lado la vulnerabilidad ni el maravilloso proceso de viajar, dudar, caer, levantarse y crecer.

Medio día reúne poemas nacidos en los años más violentos que vivió Tancítaro, Michoacán, entre 2006 y 2013. Desde la memoria del dolor, la ausencia y el miedo cotidiano, el autor da voz a los desaparecidos, a las victimas anonimas y a las familias rotas por la violencia. Verso a verso, la obra recorre el horror, el silencio impuesto y la normalizacion de la muerte, pero tambien la dignidad de un pueblo que decidio resistir. Estas paginas no buscan explicar la violencia, sino hacerla sentir para que no se repita ni se olvide. Un testimonio poetico urgente que convierte la palabra en memoria, en duelo y en un llamado a la paz.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido despues de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en mas de una decena de paises. Es profesor de Poesia y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reune todos los libros de poesia de Fernando Valverde, abarcando mas de veinticinco años de creacion. Acostumbrado a hacer lirica de las ruinas, como escribio la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesia de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. En la poesia de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposicion bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imagenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesia tuvo tambien que inventar la bondad.Raul ZuritaNo he leido nada en años que tenga la ambicion y la originalidad de Fernando Valverde.Charles Simic

El sonido de cuerno que nos llega de Capo dOrlando no es el olifante de un superviviente, sino una voz cuyo eco cada uno puede oir en si mismo. Las palabras de Eugenio Montale precedieron la fortuna de los Cantos barrocos de Lucio Piccolo, que, presentados aqui junto a una amplia seleccion de sus poemas, cuentan ya con amplio reconocimiento en el ambito de la poesia italiana de la segunda mitad del siglo xx. La continuidad del canto pleno y total, en que realidad y mito, naturaleza y sentimiento se funden mas alla del tiempo y el espacio, los hermanan al resto de composiciones. Un regreso a la rustica Sicilia literaria, la misma de El Gatopardo de Tomasi di Lampedusa, con quien Piccolo esta unido no solo por lazos de sangre, sino tambien por intimas correspondencias que tienen su origen en el ambiguo eden siciliano.

La poesía de Aleister Crowley (1875-1947) —la Gran Bestia 666 o Frater Perdurabo— es una fusión de misticismo, ocultismo, erotismo, decadencia romántica e individualismo nietzscheano. Sus versos filt

Es infinita esta riqueza abandonada reúne la poesía completa de Edgar Bayley, una de las voces más representativas e influyentes de la literatura argentina del siglo xx. Un legado poético sin precedentes donde el tono sereno e intimista del autor se combina de manera sublime con su rigor reflexivo para huir de todas las modas y convenciones literarias de su tiempo. Adentrarse en la poesia de Bayley implica un periplo catartico: re-crear el mundo a traves de la mirada virgen del poeta, abrazar la comprension subita y el goce estetico, intercambiar con el mundo señales a la intemperie.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

Una carta abierta urgente destinada al futuro. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmación se tratara: «Estamos / acaso ya extinguidos. De quién es / el mapa». Sus poemas son

Crónicas de una adicta a sí misma es una obra de versos libres y prosa poética en la que cada texto, cada párrafo, cada frase, cada palabra, cada vocal y consonante pretenden reflejar sentimientos ab

En un momento en que gran parte de los seres humanos residen en ámbitos urbanos y viven en una civilización técnica y virtual, en la que la naturaleza es valorada desde una perspectiva puramente crematistica y utilitaria, mientras se deteriora el medio, se hipoteca el futuro y se reduce la biodiversidad, surgen voces que responden a un llamamiento etico y estetico de la naturaleza y del paisaje, impregnadas del sentimiento de lo telurico, vegetal y cosmico. Es el caso de esta amplia antologia de Xavier Seoane: Una poetica en profunda acuidad con la diosa Gaya, de la que emerge un sentimiento tan altruista y empatico como ecologico, espiritual y sensible. Quizas no exista mejor ecologia para el espiritu que la palabra poetica: el canto directo de la desnuda y liberal majestad de la tierra. Vitalismo y entusiasmo al servicio de la celebracion de la belleza, sensualidad y fisicidad del mundo. Poesia de la emocion, de la sorpresa y del deslumbramiento. Este es el proposito de este conjunto de poemas representativos de su autor, ineditos en casi su totalidad en castellano. Como poetizo Wallace Stevens con su peculiar lucidez, es la tierra misma que es humanidad.