Libros de poesía, página 15 de 1957

La siguiente pieza es un auto sacramental desacralizado que no ha sido concebida para ser representada sobre unas tablas. La temática de esta pequeña obra de teatro en un solo acto es la muerte. La m

He sido una esclava de mi silencio sin ninguna razón, durante muchos años he estado en una celda, cumpliendo una condena injusta, sin poder expresar ninguna palabra. Y por fin, la voz de mi alma se libero, dejando atras la timidez y el temor a que juzguen como pienso, como percibo todo.Cuando se abrio las rejas de mi celda, lo necesitaba, lo busque, y cuando lo tuve enfrente mia Me sente en este divan, me encontre tan comoda, que empece a describir como soy y como es mi vida, lo escribi de la manera que me dicto mi corazon, todos esos voragines de sentimientos, cuando me di cuenta, estaba rodeada de hojas llenas de palabras, que se transformaron en poemas/canciones. Esos poemas salieron de mis ansias de expresar y esas canciones con sus melodias, saliendo dentro de mi alma, deseando que me escuchen y que comprendan como veo todo lo que me rodea.Vida, fuerza, amor, desamor, injusticia, familia, amistad, ilusion, desilusion, ser yo siempre, todas esas palabras las he sentido y las he plasmado.Todo comenzo con una voz potente, dictando mi libertad para que me escuchen, y asi empezo todo, sentada en mi divan de mi vida, por mucho por decir y estas hojas se hicieron poemas/canciones.

He aprendido que la poesía le da nombre a mis sentimientos cuando yo no sé hacerlo. Fragmentos de un diario roto es un recorrido por esas veces en las que confundí amar con resistir, incluso cuando d

En ese tiempo en el que toman la palabra las formas que han de edificar la intimidad, tambien la pronuncian las violencias más feroces y los silencios más reveladores de los que brota la esencia poetica de una imagen reflejo de un espejo roto. Cuando no existe el referente que ha de guiar al que recorre su fuero interno, el destello de una luz iluminando los instintos de la oscuridad es un itinerario propio.

En todo momento algo sucede. Y cualquier incisión vale para entrar en ese continuo: en 2012, varios años después de la aparición del iPhone, una tarde camino de la playa, en una gasolinera de autopista, compre un libro de ilustraciones de El Jardin de las Delicias y otro de koans del zen. Pasado el tiempo, como hipotesis final, me fui para donde pudiera ver facil un jardin de las delicias incoherente, absurdo hasta donde fuera posible con la desmesura de la vida envolviendolo todo, porque si no un jardin no tiene sentido. Incluso con delicias.Este planeta interpretado: tierra transportada desde lejos a una frontera para el decorado de un teatro. Y real por completo. Tierra real en la que cultivar rosales. Tierra real en la que asentar un fuego. Tierra real en la que tambien podrias, si asi fuera necesario, cultivar patatas para alimentar a los inadaptados no perdonar nada para comprender todo. Tengo en este libro palabras como tierra y poetica como abono. El indice refiere la ficcion, que concluye en alabanzas.

El aliento de la eternidad es una edición bilingüe ruso-española que reúne una cuidada selección de los libros Mi mundo y El camino del alma.Este volumen invita a un viaje por la palabra poética dond

Cualquier día se desbocan los caballos es el testamento poetico de una vida cualquiera. El amor, el miedo, la tristeza, la soledad, la erótica, el arte, los viajes y los preludios se dan cita en una partitura en cuatro tiempos que se conectan a lo largo del libro para hablar con el lector de tu a tu. Marcado por un fuerte ritmo musical, el poemario arranca con los pasajes cotidianos de una vida plena y completa, que se va deslizando hacia el terreno de las incertidumbres y los fracasos, para acabar el viaje en la enorme distopia digital del siglo XXI.

Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artisticas complejas.

Coordinado y prologado por Lurdes Martínez (y con traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez), este libro desafía los límites y estereotipos temporales, espaciales y de género asignados habitualmente al surrealismo, al incluir una constelacion de mujeres que desborda el ambito cultural francofono, esbozando un mapamundi sin fronteras, asi como el confin cronologico atribuido al movimiento, sea el final de la Segunda Guerra Mundial o el año de la muerte de Andre Breton. Poetas celebres (Valentine Penrose, Claude Cahun, Mary Low, Joyce Mansour, Unica Zurn) conviven en el con otras desconocidas para el publico español (Irene Hamoir, Laurence Iche, Marianne Van Hirtum, Alena Nadvornikova, Carmen Bruna, Silvia Guiard, Aase Berg o Beatriz Hausner).

La Divina comedia no es solo un relato con principio, desarrollo y final. Es, en primer lugar, un texto encriptado en el que el lector debe poner orden y detectar las innumerables perlas dispersas en la obra, ocultas o evidentes. Ha sido escrita en la lengua de oro, o de los pajaros, por lo tanto, para comprenderla es necesario conocer la hermeneutica antigua y tradicional, pues es la que Dante empleo desde el comienzo hasta el final. Dante afirma que su obra es un poema sacro. Efectivamente: es un canto a la verdadera vida nueva, a la que acceden la dama Beatriz y el caballero Dante, indisolublemente unidos para siempre. El autor de la Divina comedia fue uno de los miembros destacados de los Fedeli dAmore, una organizacion iniciatica de tradicion pitagorica y proxima al movimiento occitano poetico-caballeresco del finamor y el trobar clus. Tambien son conocidos sus vinculos con la Orden del Temple.

Son en la noche, el debut del poeta madrileño Rodrigo Buenventura (Alcalá de Henares, 1996), es la obra ganadora del III Premio de Poesía Joven «Ángel Guinda», convocado por la editorial Olifante en

En Amores dañados la autora trata de acercar sinceramente al lector el ciclo completo que suponen las relaciones amorosas a lo largo de una vida: desde el enamoramiento inicial hasta la desilusión, e

Las horas, una aguda y fina disección de la palabra “tiempo”, que, poema a poema, toma cuerpo y se infiltra por los coladeros del sentido. La escritura de Luis Moliner absorbe la herencia, los atavis

Los poemas de mi propia inspiración son fuentes de realidades vividas, basadas en acciones reales. Para mí es un orgullo poder difundirlos y dejar, en el corazón de las personas que amo y de todos lo

Al tiempo, convengamos que si bien la mirada del artistapropicia el nacimiento, es la mirada del observadorquien dota de contenido (o contenidos) después a laobra. Quepan, pues, las dos consideracion

El título de esta antología «recoge la herencia peripatética y dialoga con la tradición, elaborando monólogos interiores a veces razonables y otras veces dramáticos, conversando en soledad con el hom

Preocupado por la génesis y la gestión del hecho poético, ese enigma que López Azorín convierte en «asunto personal», en Ni ya tengo otro oficio indaga y escarba en sus experiencias lectoras y escrib

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) acoge en su segundo libro a la carta del tarot de la emperatriz para reinterpretarla y celebrarla en el marco de la creación y la transformación. A través de sus poemas, todos ellos acompañados de una reflexion escrita por la autora que pretende unir su significado original con la inseparable interpretacion de cada lector, La emperatriz es una ceremonia en honor al cambio, a la aceptacion, a la identidad y al deseo de pertenecer. Sostenidos en versos directos y sin artificios y con un estilo intimo y confesional, los poemas de La emperatriz nos guian en un viaje que manifiesta la capacidad de crear como razon de ser. Estoy aqui, pero no se que significo, nos dice un verso de este libro. Sin embargo, a ojos de la autora, todo horizonte hambriento de sentido empieza con cualquier semilla. La carta de la emperatriz no es magica; sabe que la unica forma de predecir el futuro es creandolo. Cuando creamos, aunque sea un minusculo verso, sostenemos la vida en nuestras manos. Esto es importante recordarlo, porque no hay un verso insignificante. Ni una vida.

El verde celadón es un color fragmentario plasma un mundo real pero que habita en el lugar de lo imaginado. Es un poemario personal que, podría decirse, es fruto de pequeñas alucinaciones cotidianas.El universo que aqui se nos presenta es onirico pero descarnado: implora a un Dios descreido y refiere a mitos, ruinas, estrellas, molduras y casas viejas; los mas bellos espacios para habitar. Habla tambien de los vagabundos, de los caracoles, del viaje, de la libertad.