Libros de poesía, página 18 de 1958

Libro de poesía de Carmen Paloma Martínez Terán y Elena Morales que explora la memoria, el tiempo y la identidad desde una voz lírica contemporánea.

Poemario de Carmen Paloma Martínez Terán que reflexiona sobre la vida, la muerte y el amor con un tono emocional y vivencial.

Feminitat, amor, llibertat, llar, família: la poeta de Gaza hi reflexiona fent ús d’un llenguatge poètic, íntim i alliberador. Aquesta edició bilingüe en àrab i català ens endinsa de ple en l’imagina

Quizás, el poeta que sufre el dolor en carne propia debiera olvidarse de la poesía, pero no puede escapar de un anhelo permanente: hacer que la palabra encuentre refugio provisorio en el poema, colmándolo de dolor, de sangre, de recuerdo. Mitigando en el aquello que no podemos olvidar. Sembrando en el aquello que no debemos desconocer. Y ofrecer un modo de trascenderlo, buscando en el poema sonoridad para la idea, eco en la palabra para decir poesia, para decir lenguaje, para desentrañar con fuerza vital el dolor de la perdida, el dolor de la afrenta, la fatiga de la distancia y el horror de la muerte. Pero tambien, la luz, la Inverosimil luz en la tinta sombria, / tinta que vislumbramos, sobre el papel, impura, / sobre caligrafia de ave de medianoche, / ...

Hay lugares que no aparecen en los mapas. Uno de ellos se llama Cartalia: un reino invisible donde la ternura tiene voz, las heridas brillan y las luciérnagas guardan los secretos del alma.De allí viene este libro. Nacio cuando una mujer rota recordo que aun podia escribir y descubrio que las palabras tambien pueden curar. Entre estas paginas, cada caida se transforma en vuelo, cada perdida en luz.Manual de vuelo de un hada en la Tierra no enseña a volar: te recuerda que ya sabias hacerlo.Una guia magica para los dias grises, una carta que abraza desde otro lugar. Porque, a veces, basta una chispa para volver a creer en la belleza del mundo. Quizas Cartalia sea esa chispa que necesitas en este momento. Si es asi, ven, dame la mano. Las luciernagas te estan esperando.

Más que un poemario, La Tierra rota es un único poema dividido en varias partes. Una especie de paseo comprimido, frenético y descarnado por la historia del mundo, de lo humano, lo sobrehumano y lo inhumano. Un canto a la vida y tambien a la muerte, y a todo lo que existe - incluso a lo que no existe - entre medias.

Reformas carnales es el registro poético de un cuerpo haciéndose entre una tierra, unas gentes y una lengua, el euskera. A caballo entre el siglo XX y el XXI, Mari Luz Esteban despliega una subjetividad plagada de relaciones e interferencias con procesos historicos, sociales y politicos que vive y que la habitan.Este poemario enuncia lo politico que reside en las practicas de un cuerpo. Lo desentraña con sencillez, con tacto, con habito de antropologa. Con una lucidez radical y desvergonzada que celebramos publicar de nuevo.CUALQUIERAque pueda hablarcualquieraque se escuche la voz de cualquierala condicion mas fertilmas justapara poder desarrollar como es debidoel trabajo de paz (relativa) para poder hacer posibleel surgimiento de sujetos nuevosque estrenen orgullosos reformas carnalesaunque sean culpables

Composición en diecisiete asaltos y un desempate a modo de pugilato poético donde los 'rounds' se ganan en versos osados, de metafórica superior y fulgurantes símiles en versos rotundos y cortados a cantil. Cada uno de ellos esta encabezado por un elemento representativo del 'deporte' del boxeo: el locutor, la cuerda, el guante, hasta desembocar en la caida, el muro, el animal de tiro, el punto de fuga. Se percibe paralelismo entre boxeo y ajedrez para enfatizar la lucha contra uno mismo y la soledad hasta llegar al triunfo del yo gracias a la resiliencia ante el dolor, lo que lleva al arte de vencer, el jaque mate a la muerte y a la tristeza.Poesia de identidad, de lucha, vanguardista, rompedora, en la que predomina un estilo expresionista, surrealista, onirico, de elevada intensidad. La poesia como espejo de lo oculto que al final de la batalla sale a la luz. El salto al cuadrilatero para vencer a las adversidades de la vida.--Composicion en dezasete asaltos e un desempate a modo de puxilato poetico onde os 'rounds' se gañan en versos ousados, de metaforica superior e fulgurantes similes en versos rotundos e cortados a cantil. Cada un deles esta encabezado por un elemento representativo do 'deporte' do boxeo: o locutor, a corda, a luva, ate desembocar na caida, o tabique, o animal de tiro, o punto de fuga. Percebese paralelismo entre boxeo e xedrez para enfatizar a loita contra un mesmo e a soedade ate chegar ao triunfo do eu grazas a resiliencia ante a dor, o que leva a arte de vencer, o xaque mate a morte e a tristeza.Poesia de identidade, de loita, vangardista, rompedora, onde predomina un estilo expresionista, surrealista, onirico, de elevada intensidade. A poesia como espello do oculto que ao remate da batalla sae a luz. O salto ao cuadrilatero para vencer as adversidades da vida.

Es un poemario del reconocido poeta, ensayista y traductor Luis Alberto de Cuenca, académico de la Real Academia de la Historia.- Reúne su voz lírica madura, con una trayectoria de más de cincuenta años y diecisiete poemarios publicados.- Forma parte de la coleccion Biblioteca America (segun Santos Ochoa).- La obra se publica con motivo del Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana, uno de los galardones mas prestigiosos en lengua española.

En el marco de una relación a distancia, Abril entre los dedos es el testimonio del encuentro, amor y despedida de dos jóvenes durante un mes en Madrid; un canto a lo cotidiano, a las miradas que desafian fronteras y a la necesidad de atesorar los recuerdos. Un suspiro joven que condensa la belleza del amor en la sombra de la despedida y busca la perfeccion formal como un asidero en tiempos donde nada parece estable en el camino hacia la adultez. El jurado valoro del autor la audacia y la maestria con que se inscribe en la tradicion poetica, asi como el dominio del oficio de que hace gala que funda en un amplio conocimiento de la obra de sus predecesores, lo que le convierte en la mejor expresion de la modernidad poetica.

En Hermano pulpo, Miguel Martínez despliega un inventario poético que viaja desde las profundidades marinas hasta los confines de la memoria personal. Entre cefalópodos melancólicos, pepinos de mar estoicos y aves efimeras, el libro traza un mapa de lo humano a traves de sus criaturas, reales e imaginarias. En este viaje, divertidisimo y jugueton pero tambien hondo, casi abisal, el autor observa con humor, ironia y ternura la fragilidad del cuerpo, la herencia familiar, el paso del tiempo y la absurda belleza de existir. Su verdadera tematica es la curiosidad constante y agradecida ante el mundo: nada le es ajeno, ni lo humano, ni lo animal, vegetal o mineral, ni siquiera la nada misma. Cada poema es una ventana donde la ciencia y la emocion dialogan, y donde, incluso frente a la certeza de la muerte, persiste el deseo de celebrar, preguntar y abrazar.

Desde pequeño, siempre resonó en espíritu el rumor de las aguas del Volga. Más adelante retronaron en mi alma las palabras de poetas que querían crear un mundo diferente. Escribo cuanto siento: la nostalgia de la luz, la nostalgia de la eternidad, la vida gris de un mundo indiferente, la esperanza en la paz y libertad, el mar y el cielo. Siempre fue muy importante para mi la luz de los impresionistas. Quiero abrir mi alma para que surja tanto sentimiento contenido y compartirlo con el mundo.

A través de diecisiete sesiones fotográficas como campo de observación, La eternidad menguante nos sitúa ante la paradoja y nos conduce a las puertas de ese momento anterior a lo nombrado, ahí donde lo que se vislumbra hace posible un lenguaje mas alla de sus limites canonicos. El personaje elegido para ello es Lewis Carroll: al laboratorio de su estudio entran criaturas, conceptos y simbolos que seran fotografiados con la metafora de la mirada.

Besos en el aire es un poemario que expone la voz más íntima y madura de Onofre Rojano, un poeta que hace de la palabra un refugio contra el tiempo y la ausencia. Dividido en dos secciones -Besos en el aire y Recuerda-, el libro traza un recorrido por los grandes temas del amor, la memoria, la perdida y la esperanza, desde una sensibilidad profundamente humana.Los versos de Rojano se elevan como una plegaria laica, sostenidos por imagenes de la naturaleza, la luz y el cuerpo amado. La pandemia, la fugacidad del instante, el peso del pasado o la infancia recuperada son destellos de un universo poetico donde lo cotidiano se vuelve trascendente.Con un lirismo sereno, heredero de la tradicion de Cernuda, Juan Ramon Jimenez y Eluard, el autor nos ofrece poemas que respiran ternura y rebeldia, belleza y desgarro. Besos en el aire es, en esencia, una meditacion sobre la vida y el amor en tiempos de incertidumbre: un canto al poder redentor de la palabra y a la dignidad de seguir amando, incluso cuando todo parece perdido.

Volver a casa nace de la observación de lo cotidiano, del miedo que nos inmoviliza y también de la alegría que brota sin previo aviso; del tiempo que todo lo ve y lo viste, de la muerte que acecha sin drama y del regreso simbolico al hogar. Es el refugio que nos ofrece Rut Sanz Montaña para pararnos y contemplar.Solamente algunas imagenes de lo que fuimos y de lo que somos son las que configuran el viaje que es vivir. Son esas que permanecen indelebles superandoel resto de huellas borradas por la lluvia.

No reces. Lee. Este libro no es una biblia: es un altar de carne, deseo y memoria. Aquí habitan el amor —del que quema y del que salva— y la soledad que no se cura con compañía. Sobre todo, habitan l

He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por

Vladimirs Svetlovs es poeta, fotógrafo y comisario. Escribe poesía en ruso y la ha publicado en traducción al letón, inglés y en lenguaje visual. Es miembro del colectivo de poetas y artistas visuales Orbta (orbit.lv). En sus proyectos, incluidos los creados con el grupo Orbta, trabaja con el entorno y los objetos, explorando los limites y los horizontes de la percepcion del texto (poetico) y su organizacion. Vladimirs ha participado en exposiciones con performances y montajes, asi como en proyectos artisticos y literarios en Riga, Vilnius, Tallin, Berlin, San Petersburgo, Venecia, Viena, Nueva York y otros lugares del mundo. Su poesia ha sido publicada y traducida al italiano, georgiano, estonio, fines, sueco, serbio, croata, ucraniano e ingles.En la avenida Avenidadespues del fin del mundosobre los que salieron ilesos por casualidaden una jaula de hormigonyaciamos en el suelopor el agujero de una ventanaun viento gelidoempujaba con su soplo copos de nievepero el friono es una barrerapara los incorporeos destinatariosel frio no importanos reconfortanlas chispas al rozarnosla electricidadreemplaza nuestra existenciauna señalcarga almacenadasecuencia si-si-noun flashun resplandorsilencio

En el silencioDe mi CentroHago espacioPara tu SerMas yaDe otra cosaNo quieroSaberSiempre ante la mirada del místico P. Yogananda, de los que con su amor siempre me apoyaron,y de los que no.Con todo m

El silencio una piel de Aye Pín es un libro notable, con un pulso narrativo que va llevando poema a poema, con delicadeza, en voz baja, al momento en que se develará ese secreto sobre el cual está co