Libros de poesía, página 23 de 1958

Hay vidas que no se pueden contar de un tirón. Hay que leerlas a trozos, como quien recoge cristales rotos con cuidado de no cortarse.Este libro es eso: la vida de Óscar, pelirrojo y punk, con TDAH, Tourette, miedos y mucha verdad. No hay capitulos, ni orden, ni moraleja. Solo fragmentos que se sostienen unos a otros como pueden, como hacemos todos.Entre versos, prosa poetica y fogonazos de memoria, el autor se desnuda sin filtros. Habla de la ansiedad como quien la ha abrazado muchas noches; del amor como quien lo ha perdido mil veces; de la amistad como una trinchera; de la politica como una forma de afecto. Y del cuerpo siempre el cuerpo como campo de batalla y unica casa posible.Es un poemario que no embellece el dolor ni endulza la lucha. Pero en cada texto hay una resistencia intima, una ternura furiosa, una honestidad que, a veces, duele y, otras, abraza.Es un libro que se queda contigo, incluso cuando cierras sus paginas.

El poemario "Almas errantes" explora la fragmentación identitaria y la búsqueda existencial del ser humano contemporáneo. Este poemario consta de tres secciones: la primera examina la identidad como un alma errante que flota sobre el globo en busca del otro. La segunda seccion juega con dualismos para definir el "yo" y el "tu", el "nuestro" y el"vuestro". En la tercera y ultima seccion, este juego se transforma en una identidad fragmentada, entrelazada con el entorno y termina con una invitacion especial al lector. "Almas errantes" es una lectura recomendable para cualquiera que se pregunte: "¿A donde pertenezco yo?"

Este libro, “Mis ruinas, Mi poesía”, es un poemario que te acompaña en el proceso de superar un desamor profundo. Te invita a expresar el dolor y la desesperación de una pérdida significativa, mostra

Federico Jiménez Asenjo se ocupa en su quehacer poético sobre la situación humana de Palestina y los estragos de la guerra.

D'amor i desig és fruit de l'última etapa de la vida de Iannis Ritsos, en plena època de reconeixement internacional de la seva figura i del seu treball incessant. La poesia d'aquests darrers anys pr

Silvi, Lilia y Mar son tres jóvenes que conviven en este pequeño libro con una narradora que pone voz poética a su relación. Desde un micromundo de bromas privadas, dialogan, se desean, se confunden, discuten, desconfian o sienten celos y admiracion.Lo confesional, por supuesto, se abre paso entre las paginas, pero el lucidisimo retorcimiento de la autora no lo confia todo a las emociones; al contrario, huye del tono expiatorio, es descreida y dice: vamos no te pongas asi vamos.Hibrido, experimental. ¡He aqui dos buenos adjetivos para la opera prima de una escritora de veintidos años! Lo cierto es que podemos ver como progresa la relacion de las protagonistas, textual e intertextualmente, a traves de un documento creado por ellas mismas, Secundamos la conmocion, que se integra de forma parcial en la ultima parte de la obra.Juegos de ingenio intelectuales y sensuales, estudios ficticios, introspecciones mordaces, verdades incomodas... En fin, reveladoras mentirijillas.

Una granada en la mano. Un corazón en llamas. Una pluma como única arma. En guerra es un poemario que no se esconde. Es un grito desgarrado, una confesión sin filtros, una batalla cuerpo a cuerpo cont

Este libro en prosa es el primer testimonio literario de Lorca —fruto de sus viajes, siendo aún estudiante—, en el que se revela su sensibilidad artística y su capacidad para combinar lo visual y lo

En Barco de Papel, Agustín Cerezo comparte su cartografía personal que parte del amor y del deseo, llena de evocaciones y plena en su manera de mostrar una identidad poética, navegando por mares interiores, por los intimos paisajes de la naturaleza de quien escribe para pintar con palabras alguna idea o inquietud, una emocion visible, poemas que dicen lo que no se puede decir de otra forma.Ahi, en la profundidad de lo enunciado, es posible percibir una cadencia de olas, experimentaciones discursivas e imagenes que vuelan la imaginacion, una varia invencion de juegos poeticos bajo un tono ludico y coloquial. Se trata, pues, de una exploracion a libro abierto, donde las aguas de cada texto conceden el reflejo del autor, asi como de quienes sumergen la mirada entre sus paginas.Alejandro von Duben

Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clasicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio publico. Un pensador que enseña como convertir el conflicto, la contradiccion y la desesperacion en fuente de energia tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra epoca, afirma Arturo Barea en el ensayo que dedico al poeta y filosofo. ¿Necesitamos seguir oyendole? ¿Tiene algo que decirnos?. A la pregunta de Aranguren, Bergamin contesta: Para lectores jovenes que aun quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningun mejor, mas alto y puro ejemplo que el de Unamuno.

Lucila de María Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889-Nueva York, 1957), conocida como Gabriela Mistral, fue la primera escritora latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945). Poeta, prosista, maestra y diplomatica, dejo un extenso y valioso legado a traves de obras que abarcan temas como la naturaleza, la muerte, el compromiso social y politico, la infancia y el mundo indigena, entre otros. Su obra ha sido reconocida ampliamente por la maestria de su lenguaje y la hondura humana que posee.En Tala, publicado en 1938 en Buenos Aires, conviven la memoria de su tierra natal, la intensidad de la maternidad y la perdida, la mirada hacia la infancia y una profunda reflexion sobre America y España. Con un estilo que combina lirismo, ternura y una expresividad sobria, el libro despliega un abanico de tonos que van de lo intimo a lo universal. Concebido como ofrenda solidaria a los niños españoles victimas de la Guerra Civil, Tala se erige como una obra esencial que confirma la vigencia y la grandeza de la voz mistraliana.

Álvaro Pombo (Santander, 1936) es un poeta meditativo que, desde un aceptado y asumido existencialismo, busca lo sustancial, la substancia, sin renunciar nunca al humor ni a la ironía. En sus versos se da la convivencia del lenguaje coloquial con el barroco, la mirada pop con la nausea sartreana, el vuelo espiritual de los angeles rilkenianos con la impotencia, fragilidad y frustracion del individuo moderno reveladas por el Eliot de La cancion de amor de J. Alfred Prufrock. Tambien cohabitan el abismo, el olvido, la muerte, las heridas y esplendores del amor, los paisajes como referentes de conciencia, el compromiso de aceptar como ficcion lo que el poeta sabe que es ficticio y la responsabilidad con la verdad poetica que se representa al margen de la logica.Yo sigo confiando en mi poesia, creo que sigue teniendo valor en si misma, ha declarado Pombo en alguna ocasion. Estoy convencido de que quien lea esta antologia acabara dandole la razon al poeta. Que asi sea. J.A.G.F.

Y también el olvido es una travesía poética por las distintas estaciones del amor: desde el asombro inicial y la emoción del descubrimiento, hasta la intimidad construida a lo largo de una vida compartida. Juan Vicente Calderon nos ofrece una coleccion de poemas que no solo narran una historia afectiva, sino que tambien entrelazan momentos biograficos, recuerdos y reflexiones que dan forma a una experiencia humana plena.Con una voz serena y honesta, el autor convierte lo cotidiano en materia lirica, y situa al hombre con sus dudas, sus certezas, sus perdidas en el centro del relato. El amor aparece aqui no como ideal romantico, sino como proceso vital, marcado por la memoria, el paso del tiempo y, finalmente, el olvido.Este libro no busca respuestas definitivas, sino que invita a acompañar al poeta en su recorrido emocional, donde cada verso es testimonio de lo vivido y lo que aun queda por comprender. Una obra que habla de lo que permanece, incluso cuando todo parece desvanecerse.

Punto Triple del Agua, de Regina Salcedo ?obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025?, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: solido, liquido y gaseoso. Con un lenguaje poetico, se teje un dialogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo intimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesia simbolica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.

Entre el duelo y la memoria, entre la ausencia y la esperanza, Montañas Menguantes es un viaje poético a través del tiempo y la pérdida. Mediante imágenes poderosas y una voz íntima, estos versos exploran el amor, la despedida y la trascendencia. Cada poema es un eco de aquello que se desvanece, pero tambien un testimonio de la certeza de la eternidad. Un libro para quienes buscan belleza en lo efimero.

Mal de muchos es un poemario que se adentra en las fisuras de la generación Z y milenial, hilando sus huellas a través de refranes populares que se retuercen, se iluminan y se interrogan. Amalia Buitr

En 2020, Juana Dolores Romero Casanova, catalana, hija de inmigrantes andaluces, artista escénica, poeta, comunista, obtiene el Premi Amadeu Oller con Bijuteria, su primer poemario. Ahora traemos Bis

Castrapo: lengua menor, fronteriza. Una variante del castellano hablada en Galicia por personas que tienen como primera lengua el gallego y sólo emplean el castellano por cortesía con el interlocutor o en entornos en los que se habla castellano. Sin sistema fonetico, ni diccionario, ni mucho menos corpus literario. Objeto de burla, caricatura, humillacion Luz Pichel termino de escribir Casa pechada en 2006. Y se publico ese mismo año tras ganar un importante premio. Quiso ser un ajuste de cuentas con la propia lengua y con la propia historia - escribe Luz Pichel en el prologo. Habia que escribir en gallego, por muy cerca que se estuviese de el, por muy lejos que quedara. En 2012, Pichel recibe la invitacion de traducirlo al castellano. Es entonces cuando le surge el castrapo que hablaba ocasionalmente de niña y la oportunidad de lenguajearlo de adulta. Y añade, me plantee la posibilidad de alejarme de la traduccion hacia la version libre tanto como la nueva escritura lo reclamara. Pero la poesia ejerce sus presiones y me llevo por derroteros con los que yo, en un principio, no contaba. El resultado: Cativa en su lughar, una autentica fuerza poetica y politica, una de las exploraciones poeticas mas potentes y transgresoras de las ultimas decadas. Usar una lengua de frontera, escribir desde donde no hay regla pero si hay cuerpo y diferencia, es proceder tambien a reescribirlo todo, y diferente. Maria Salgado

En su decimoquinto número, con el reconocimiento a su singularidad, Suroeste deja de presentarse como Revista de literaturas ibéricas para pasar a ser Revista de literaturas en lenguas ibéricas, con lo cual sus paginas se abren tambien a las colaboraciones de autores de cualquier latitud que se expresen en alguna de las lenguas peninsulares. Este numero recoge textos de poesia, narrativa y ensayo. En esencia, una apuesta por el presente y futuro de la literatura desde una revista que quiere estar tambien en la vanguardia de la escritura. Adermas, se incluyen dos encartes de las artistas Lourdes Murillo y Rui Macedo.