Libros de poesía, página 36 de 1961

Qué pregunta la mía... Ni idea de cómo sería la vida si supierala respuesta. ¿Autoayuda? Puede que esto te ayude... Yasabes que lo voy a intentar. Es más: tú y yo vamos a recordaraquellas cosas que nos daban la vida. Vamos a aprender, abuscarnos y a intentar encontrarnos.¿Que silencio guardas por miedo a romperte? Pues aqui...tienes las puertas abiertas para llorar. Voy a ser tu hombro,tu apoyo. No habra juicios, y nadie te va a juzgar. Tambiensonreiras... no todo van a ser lagrimas. Pero, sobre todo, miintencion es que todo esto que nace de forma genuinate haga sentir. Dejemos de buscar lo perfecto e intentemosencontrar lo que nos llena.¿Que te escribirias a ti que nadie te haya escrito nunca? Ayudamea ayudarte, y ayudemonos mutuamente en esta aventura.Demos la bienvenida a un viaje sin filtros, sin porstureo y sin perfeccion.

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como & x0201C;Ele

Pedazos de mí es un poemario construido a partir de experiencias y vivencias, de lo que la autora reconoce como fragmentos de ella. Es una recopilación de preguntas, desahogos, frustraciones, alegrías, reflexiones y alguna que otra respuesta.Carla Martinez Lopez narra en su obra un viaje que ella divide en dos partes: Tormenta y Calma. A traves de la poesia expresa su paso por los momentos mas duros de su vida, con versos que ahogan gritos y otros que lloran en susurros. Pero tambien nos regala versos que disfrutan de los claros alegres, de la paz del mar y de la aceptacion que encuentra en su capacidad de sentir.Un viaje que refleja que, despues de cada tormenta, siempre llega la calma, y que todo lo que vivimos entre medias va dejando pedazos de nosotros en el camino, en las personas y en el mundo.

Se recogen en estas páginas las traducciones que el gran poeta Venezolano Rafael Cadenas, Premio Cervantes en 2023, ha realizado de la poesía de D. H. Lawrence (1885-1930). Conocido sobre todo como novelista, Lawrence escribio algunos de los poemas amorosos mas intensos y atormentados de su tiempo, asi como una coleccion de epigramas y 'pensamientos' en verso en los que volco su fe en la primacia del instinto y la imaginacion creadora, su odio hacia las abstracciones y su rechazo visceral de la hipocresia y las convenciones sociales.

Poemario de Ted Hughes publicado por Kriller71. El personaje Cuervo actúa como bufón divino y antagonista de Dios. Una obra intensa sobre el absurdo, la violencia y la existencia.

Olifante recupera la figura de Jacque Canales (Uncastillo, Zaragoza, 1932-Madrid, 1995), una de las figuras más relevantes en la poesía española de finales del siglo XX —a pesar de que su vocación fu

En Ella lee Kepa Murua explora temas profundos como la incertidumbre, la nostalgia y la singularidad de cada experiencia y sentimiento, todo tejido a través de metáforas que reflejan emociones humanas y la complejidad de la verdad personal. La nostalgia y

Al bosc de vidre és lentrega dun amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament dun imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a traves de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passio, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els petals. Duna flor desconeguda que troba a les amants, laleteig duna desfeta. De lendins fragil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig dun cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dalies.

En su exilio comenzó a coleccionar cruces de los demás. Prácticamente de todo al que conocía. Hasta que conoció a alguien que cargaba la suya propia. Y…

Una canción por terminar es un viaje introspectivo, un recorrido por aquellas emociones humanas desde un punto de vista personal e íntimo. En cada verso se refleja el miedo, la incertidumbre, la soledad, el amor, la esperanza, el dolor o la busqueda del sentido. Con un tono honesto y directo, la autora quiere dar a conocer su mundo mas interno, para que aquellos que lo lean, puedan reconocerse en aquellas luces y sombras que la vida nos depara. La poesia no solo es palabra, sino que invita a reflexionar sobre nuestro yo mas profundo y emocional. El poemario cuenta con un total de 24 poemas, en los cuales, se hara un recorrido por las diferentes emociones de la autora.

Después de recorrer los rincones más oscuros de su alma en Canciones de mi alma y Todo va a salir bien, Atlantis Nelson regresa con Alas de liberación, el cierre más íntimo y luminoso de su trilogía emocional. Este no es solo un libro. Es una despedida. Un acto de valentia. Un viaje hacia la sanacion. En sus paginas, el autor se sumerge por ultima vez en su propio corazon, enfrentando las sombras que aun persisten, para hacer espacio a la luz.Aqui se habla del dolor, si, pero tambien de la recuperacion, de la reconstruccion interior, del amor propio y de la libertad que nace cuando uno decide soltar lo que ya no duele, pero pesa. Alas de liberacion es una invitacion a mirar de frente nuestras heridas, a abrazarlas y a liberarlas. Porque solo cuando dejamos ir el pasado podemos aprender a volar. Este libro es para quienes han caido y estan listos para alzarse.

Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegia contemporanea que aborda el fenomeno cultural del duelo en nuestra epoca. El libro nos conduce desde los primeros sintomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografia emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lirica, "Los suaves deslices de la lluvia" destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos mas duros, transformando el dolor en materia poetica. Poemas como "El hotel de las mil y una estrellas", "La guitarra" o "El crematorio" demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imagenes que conectan con el espiritu. Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.

Javier Calderón Luna, un nombre que resuena con fuerza en la nueva poesía española con distinciones como el premio Federico García Lorca de la UGR, nos presenta Un decir, obra galardonada con el III Premio de poesia Pablo Garcia Baena. Con ella, se inserta en la corriente de la nueva trascendencia, tomando la tradicion metafisica de Chantal Maillard o Juan Eduardo Cirlot, con una clara voluntad de agotar las posibilidades espirituales del lenguaje, donde dialogan otras voces jovenes actuales como las de Angela Segovia, Juan Gallego Benot o Jorge Solis. Un decir se propone como un ejercicio de honestidad radical que desafia los limites entre lo individual y lo colectivo, lo sagrado y la verbalidad.El autor se enfrenta en estos poemas a la incertidumbre de un mundo liquido, trazando un mapa de coordenadas existenciales donde la fe y la vulnerabilidad de la razon se dan la mano. En Un decir, Javier Calderon vuelve su mirada a la sacralidad de la palabra, desde el "Genesis" hasta los "Cantares" o los "Salmos", pero lo hace a traves de una mirada contemporanea, salpicada de referencias a la cultura popular y a la vida cotidiana. Como el mismo escribe, "es posible otro dios / dentro del lenguaje".La poesia de Javier Calderon Luna es una exploracion metapoetica del lenguaje mismo donde el autor se interroga sobre el acto de nombrar y sus consecuencias. La palabra es a la vez salvacion y condena, puente y abismo. La busqueda de la verdad se presenta como un juego infinito, en el que "si supieramos que decir / si supieramos la respuesta / se acabaria el mundo".Este poemario es un viaje hacia el origen, a una infancia marcada por la inocencia y el juego de las "palabras encadenadas", para despues "limpiar el nombre de significado / desescamar el significante". Calderon nos invita a acompañarlo en esta reflexion, con la promesa de "sacar dos lomos limpios de espinas". Un decir es, en definitiva, una obra que se asienta en la reflexion y la coherencia formal, pero que late con la emocion y la fuerza de un lenguaje lleno de vida, capaz de situarnos en una nueva frontera entre la contracultura y Dios.

Fascinada por días de sol, generosos, vibrantes, cuando el cuerpo se deja lamer por los rayos y la mente se evade en busca de Paraísos; consciente de que la vida también regala días sombríos, cargados de dolor, en que la angustia se aferra a cada poro, Mercedes Escolano procura compensarlos con la Literatura. Los libros la han rescatado muchas veces del abismo, regalandole horas entrañables. Al amor por la literatura une su interes por la Naturaleza: plantas y pajaros han sido para ella un balsamo capaz de devolverle el equilibrio. Con "Sol y sombra" ha obtenido el XXVIII Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

Caminar sobre la tierra y otros intentos es un viaje por la materia cambiante de la memoria: cuerpos que se alejan, voces que regresan, paisajes que arden y se apagan. Blanca Ojeda escribe desde la orilla de loque se pierde y lo que nace, trazando un mapa de instantes que sostienen la vida. Infancia, amor, viajes, mar, muerte: todo cabe en el pulso breve de un verso. Un libro que, como el agua o la luz, se escurre y permanece, invitando a quien lee a reconocerse en lo que huye y en lo que queda.

El vacío, como un desierto inhabitado, puede parecer desprovisto de toda forma de vida y de expresión. Un lugar inhóspito en el que nos aterra adentrarnos a riesgo de ser devorados por el silencio inconmensurable. Pero como nos demuestra la obra que tenemos entre manos, tras el salto de fe, hay luz.Hay algo curioso y atrapante en la poesia de Fuensanta. No se anda con rodeos, no evita el cruce de miradas, no esconde, no disfraza, y, a la vez, no agrede ni lastima. En ella se palpa la belleza y vulnerabilidad intrinseca a la condicion humana pero sin esconder sus mise-rias, sus carencias y sus errores. No pretende ser lo que no es y por ello logra encender las emociones que, como polvora, se propagan al lector, recorriendole y quemando sus viejas estructuras.Agustina Cadel

En Donde buscamos el mundo, Ricardo Pochtar nos ofrece una nueva entrega de esa manera depurada y ascética en que concibe la poesía (“en un huerto pequeño también se crían malas hierbas, pero no se t

Poesía social, crítica, prosa poética.

Una joya poética que narra cómo surge el amor de unas cristianas por sus raptores, en la España árabe en las postrimerías del siglo XV.Puede afirmarse sin ningún lugar a dudas que, en la historia de la poesia española, aun cuando el autor es un poeta contemporaneo, pocos poemas superan al ?Romance de las cristianas raptadas?.Relata el rapto de cinco cristianas de sus casas de Toledo por unos arabes bereberes en ausencia de sus esposos. De su lectura se advierte el rencor de las cristianas hacia sus raptores que, en el transcurso del tiempo, primavera, verano, otoño e invierno, que pasaron con ellos, la nobleza de los moros, el trato exquisito con que las trataban, las atenciones que con ellas tenian, el modo en que les hablaban, el rencor fue transformandose en afecto y este finalmente en amor.

POEMAS COTIDIANOS. En estas estrofas de versos endecasílabos libres de rima, he intentado expresar mi modo de ver distintas cuestiones del ser humano y de cómo le va la vida hoy, en estos tiempos nuestros. No toda poesia tiene por que ser vistosa. Hay multiples ejemplos de poemas construidos sin incluir las bellas y eficaces figuras de lenguaje que en otros tiempos se consideraban casi indispensables. Pero un poco de mala conciencia o de resquemor me ha llevado a anteponer a estas estrofas un soneto que intenta acercarse al estilo clasico, con un toque, casi inane, de pretendida belleza.