Libros de poesía, página 41 de 1963

Navegar entre párrafos y versos en este libro es adentrarse en un palimpsesto literario donde la ciudad, sus plazas y sus habitantes se revelan como texto vivo. Cada relato y cada poema construyen capas de significados que dialogan con los espacios, devolviendo al lector la certeza de que toda ciudad, y especialmente Santo Domingo, es siempre multiple: memoria y vivencia, historia y presente, amor y desencanto.Esta antologia muestra como la arquitectura y la literatura convergen para interpretar la ciudad como un organismo cambiante, plural y contradictorio.La ciudad en las palabras reune las voces de arquitectos dominicanos que, desde distintas generaciones, exploran la urbe como escenario intimo y colectivo. Lo costumbrista se entrelaza con lo contemporaneo, la memoria personal con la experiencia urbana, la prosa con la poesia. Desde evocaciones de una ciudad bucolica hasta visiones criticas del caos moderno, los textos revelan la profunda sensibilidad de quienes han aprendido a leer y escribir el espacio.

Un testimonio emocional y sincero sobre el duelo amoroso. Epílogos es la búsqueda de sentido tras una pérdida que deja huella.

Los personajes de la novela, en su mayoría egocéntricos y narcisistas, orbitan en torno a un joven informático y poeta que, por la singularidad de sus vocaciones, despierta la desconfianza de ingenieros y artistas. Empleado en una multinacional marcada por la ambicion y la competencia, donde dominar el ingles es esencial para ascender, inicia con apoyo de la empresa un curso en EE. UU. Alli vive con intensidad una etapa creativa y despreocupada. Aunque lo tienta permanecer en el primer mundo, decide regresar, consciente de que su destino sera arduo.

Acercarse a la voz susurrante de Rosa Serdio, dejar que ella nos vaya mostrando el sendero por el que discurre ese río que no cesa de fluir, ese caudal poderoso e imaginativo de los haikus, en el que (permitaseme este presentimiento), se bañaba desde ya muy joven, resulto para mi una tarea apasionante. A lo largo del libro el lector podra apreciar una nervatura rigurosa, pero no en su trato con la severidad o con la dureza, sino en su proximidad con una secuencia ilustrada, que guia la obra de su autora. Oraciones breves, tal versiculos que Rosa nos fuera recitando al oido, componen esta maravillosa sinfonia rural donde en ocasiones resuenan los ecos de Vivaldi y sus cuatro estaciones, al tiempo que en cada una de ellas: Vamos al campo/el tiempo nos espera/ con su misterio, la poesia se acompaña de un ritmo descriptivo donde poemas y musica forman un perfecto duo. Disfruten, pues, de este conmovedor concierto, en el que la naturaleza se va vistiendo, en perfectas dosis, con sus mejores ceremonias. Javier Garcia Cellino

Silencios de sal es un viaje íntimo hacia esos espacios donde las palabras no alcanzan, pero el sentimiento permanece. A través de versos sencillos, honestos y profundamente humanos, este poemario explora la huella que dejan las ausencias, la calma que nace tras la tormenta y los afectos que habitan en lo cotidiano: el mar que acompaña sin hablar, las perdidas que moldean el alma y los lazos invisibles que nos sostienen sin pedir nada a cambio. Cada poema es un refugio sereno, un instante de contemplacion, una brisa que acaricia las heridas antiguas con la sal de lo vivido. Aqui no hay estridencias ni grandes gestos, solo la compañia sutil de lo que permanece en silencio.Este libro es para quienes han aprendido que el alma tambien se expresa en los silencios, que a veces callar es otra forma de sanar, y que el amor mas profundo puede habitar en lo que no se dice.

Intuiciones, miedos y sueños es un viaje, abierto a múltiples interpretaciones, en el que la voz poética muestra su modo de habérselas con estos conceptos. El título recoge las tres categorías ?Tesis, Antitesis y Sintesis?, mediante las cuales se va estructurando el ambiente y las divagaciones internas del yo poetico.A lo largo de la obra se muestran distintas figuras e imagenes que van evolucionando, como el espacio-tiempo, la ironia, el cuerpo humano, la ciudad o el propio acto de hacer poesia.Todas estas ideas se transforman, guiadas por el sentimiento intuitivo, atemorizado o ensoñado de un Yo reflexivo que busca comprender el mundo que lo rodea. Es un libro lleno de experiencias intensas y simbolos ocultos, a los que el lector llena de significado.

Antonio Machado ocupa un lugar central en la poesía española contemporánea. Su obra transita desde el simbolismo modernista de Soledades hasta el compromiso social y existencial de Campos de Castilla y Nuevas canciones. Poeta del alma interior y del paisaje castellano, Machado supo mirar con hondura y sencillez, dejando una huella imborrable en la conciencia nacional.Caminante del silencio se construye como una evocacion lirica de su vida: desde la infancia sevillana hasta el exilio frances. Inspirado por su estilo -claro, melancolico, meditativo-, el presente libro no pretende imitarlo, sino dialogar con su herencia poetica y etica. Recorremos su vida no como cronistas, sino como caminantes. Porque al final, como dijo el maestro: Caminante, no hay camino, se hace camino al andar....Caminante, entras en un espejo. En estas paginas se cruzan dos voces que el tiempo no ha separado: la de Antonio Machado, austera y transparente, y la de Basilio Rodriguez Cañada, que le responde desde un presente cargado de memoria.

Solo me gustaría contarte entre rimas todo lo que me doliste, todo lo que me dolisteis.Solo me gustaría contarte con palabras cómo la vida puede sentirse cuesta arriba.Solo me gustaría contarte con sonetos que recomponerse puede ser una opcion.Solo me gustaria contarle a aquella niña, que en el fondo, si ha sido capaz.

Sucede el amor como sucede la noche en los soldados. Con estos versos que dan título a este poemario comienza esta guerra de amor. Una lucha armada que atraviesa las fases del amor como quien atraviesa el campo de batalla. Como quien cruza un campo de minas; ?con el amado dentro a punto de explotar?. Este libro es un amor violento; violentisimo, que encarna la pasion en el daño mismo. Un amor que se encuentra en las llagas, en las propias heridas que inflige y que, a la vez, es capaz de curarse a traves de este mismo daño. Estos poemas son lamentos y desgarros. Son el amor en el dolor y el dolor en el amor. Son una guerra interior. Una granada, un tanque, un Kalashnikov. Son una ciudad devastada por una bomba atomica. Son por y para un alma que es Dresde, Hiroshima, Gaza. Un alma que es una cuidad de escombros, asolada por la guerra y la hambruna, desesperanzada. Un alma desesperada. Es un intento de atrapar sobre el papel la crueldad y la violencia que asolan el mundo. Y es, al tiempo, un reconocimiento de que esa violencia tambien es nuestra, que nos habita. A todos. Cuando amamos desde nuestras heridas, herimos. Por eso tenemos que mirarnos adentro, en busca de esa crueldad que a todos nos puebla, en busca de nuestra violencia; para mirar nuestra sombra cara a cara y poder dominarla. Quien la niega termina ejerciendola sobre los demas. Este poemario existe porque de la destruccion solo se puede hacer poesia. Y porque ?se puede vencer al demonio por la fuerza verdadera de la Belleza?.

Dividida en seis actos, Constelaciones de piel propone un viaje desde lo íntimo hacia lo universal. Esta colección de poemas recorre los andenes del amor y del desamor, parando por estaciones cargadas de sensualidad. Vuela entre anhelos y aterriza en reflexiones. Pero, sobre todo, navega por las aguas de la soledad.El hilo conductor de esta obra poetica es el sentimiento romantico que se transforma en el vacio, que ahueca el corazon, cuando transitamos por la senda de la melancolia.Sumergete en una travesia llena de evocadores recuerdos y nudos en la garganta. Bucea entre renglones tintados de sensaciones cotidianas y versos libres emergidos desde las profundidades del alma.

A diario el ser humano actual desarrolla y convive con una serie de prácticas, costumbres y actitudes que asume como normales y sanas, pero que, realmente, no lo son. Todo fruto de una anestesia generalizada por la continua repeticion y exposicion a quemarropa de estas experiencias ilogicas, egoistas y mezquinas, cuya abundancia y presencia dilatada en el tiempo en nuestro mundo hace que las hayamos terminado aceptando de buen grado.Este poemario trata de emitir una diatriba propia hacia el lector/a a traves de la satira, la parodia y versos sencillos, que dejan a un lado la preeminencia de la estetica literaria para dar un protagonismo mayor al mensaje que desea enviar: un grito de inconformismo ante las situaciones que, por no parecer reales o racionales, pero siendo ya habituales en nuestro dia a dia, a veces hasta terminan, tristemente, por provocar la risa o la indiferencia.Asi, a traves de coplillas y letrillas el autor erige un acto de lo que los filosofos cinicos clasicos, linea de inspiracion intelectual de la obra, llamarian parresia: libertad y franqueza de palabra.

Siempre con alma es un tapiz de poesías en el que la autora nos transmite sus vivencias, con honestidad y cercanía. Para ello, navega a lo más profundo del alma, sin perder de vista la realidad que todos transitamos. Nos conmueve con temas que hacen que de algun modo nos sintamos identificados. Amor, nostalgia, ilusiones, duelos, enfermedad, tristeza, miedos, pasion, tiempo, atraviesan el libro y tambien nos atraviesan a cada uno en el discurrir de nuestra vida. Asi, la autora, al estilo de Leon Felipe avienta las palabras. Quedate con quien te bese el alma,la piel te la besa cualquiera...Quedate con quien sabe desnudar(se), no solo de cuerpo...Quedate con quien puedas ser tuy construir un nosotros...Quedate solamente si merece la pena. No por no estar sola...

Llama eterna: poemas de amor y transformación es un viaje poético que explora el amor en todas sus formas: la emoción del primer encuentro, la intensidad de la pasión, los desafíos del conflicto, el dolor de la perdida y la transformacion hacia una conexion universal.A traves de mas de setenta poemas divididos en secciones tematicas, el lector es llevado por un recorrido emocional y filosofico que aborda el amor no solo como experiencia intima, sino como una fuerza que trasciende el tiempo, el espacio y la individualidad.Cada poema, escrito con un estilo moderno y accesible, invita a reflexionar sobre la esencia del amor como chispa que ilumina nuestras vidas, nos conecta con los demas y nos vincula con el universo.El amor no termina, simplemente cambia de forma para recordarnos que, en cada suspiro, en cada paso, llevamos la chispa de lo eterno.

Recopilación de poemas de verso libre sobre el amor y el desamor, desde la mirada de una joven apasionada y enamoradiza que, en cada historia sentimental que la vida le presenta, se enfrenta a las vicisitudes del amor contemporaneo. Amores fugaces que, lejos de crear un relato con final feliz, dejan huella en el alma de una muchacha con ansias de amar.

¿De qué trata mi libro?No sé si habla del amor o de la falta de él.Puede que hable de ti, de mí, o todo sea una historia más de dos.Sé a ciencia cierta que habla de la vida.De recuerdos en el tiempo y de heridas que a veces no se ven.Habla de como encontrarse con la luz apagada.De luchar hasta la saciedad.76 oportunidades.Para encontrarse,para volver a empezar.Todos tus dias buenos.En los que ganamos,o no nos rendimos.¿A quien le importa quien empezo la historia?¿O de que queria hablar?Es un libro dispuesto a marcarte.Ahora te toca a ti apostar.Jugartela sin miedo a descubrir, si todo lo que buscabas, por fin lo acabas de encontrar.

Paloma nos muestra su alma generosa en este espléndido poemario, con sabor a mar, a amores y desamores, y, sobre todo, a flores.Paloma es una flor de jazmín, y estos versos son su aroma.Saborear sus poemas es como vivir una noche de verano junto al oceano.

En la poesía de Plácido Ramírez Carrillo convergen el tono confidencial, entrañable y hogareño junto con una fina ironía y el eco de sus inquietudes sociales. Su obra, por tanto, podría definirse como la voz de un hombre en busca constante de los otros; una busqueda con dos dimensiones: la intimista (la ternura de la esposa, el amor maternal, el respeto filial, la elegia por los padres) y la colectiva (la pesadumbre de la emigracion, el drama del paro laboral, el desamparo de los enfermos). De todo ello hallara buena muestra el lector en esta antologia, esmeradamente escrita en un castellano diafano, de metaforas asequibles, natural, sin estridencias, en una lirica, en definitiva, de profundas raices populares.

No es un secreto que el origen de esta reunión de textos del poeta David Blanco está en un viaje que realizó durante un mes por el norte de India. Reconocemos en la voz hablante de este trabajo la impronta del viajero; aquel vagamundo, Cervantes dixit. Recorriendo tierras tan extrañas para el halla, en el aislamiento propio de quien desconoce la lengua y las costumbres del espacio que lo acoge, un lugar de encuentro con su historia y la posibilidad de reescribirla. Como las nubes eternas en su incesante ciclo de transformaciones, siempre lo mismo y siempre diferentes deviniendo otras formas sin dejar de ser lo que son, el amor es eterno y multiforme. Respetuosamente, el viajero despide las cenizas del pasado, con la esperanza de que ese amor desamado renazca transfigurado, ya no entre sueños, sino despierto.

Cronología de la huida es un poemario íntimo y visceral que traza el viaje emocional de una voz poética que oscila entre la huida y el regreso a sí misma. Dividido en tres partes ?la grieta, la huida y el regreso?, nos muestra como el cuerpo recuerda lo que la mente intenta olvidar y recorre el cuerpo como territorio de conflicto, memoria y reconciliacion. A traves de un lenguaje honesto y sensorial, los poemas exploran el miedo, la perdida, la ternura y el deseo desde lo cotidiano, lo emocional y lo corporal. Este libro es una cronica de la vulnerabilidad, pero tambien de la resistencia: un intento de quedarse, aunque todavia duela.

En Baladas y monstruos el amor explosiona como el punto más alto y excepcional de la existencia en contraposición a la realidad de la muerte.Aunque de temática muy distinta a su primera obra publicada, Ama de casa, Baladas y monstruos surge sin embargo del mismo momento vital en la autora.Aqui se habla de luz y de oscuridad; lo sublime del amor frente a la duda existencial, la destruccion y el dolor