Libros de poesía, página 28 de 2177

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.

Con La memoria Valentín Carcelén cierra la trilogía poética que iniciara unos años atrás: Una manera de medir el tiempo. Las dos entregas anteriores, publicadas en Chamán Ediciones, fueron El momento y El pasado. Las tres obras forman un dialogo constante del poeta con su entorno mas inmediato tomando como bases fundamentales los recuerdos, la nostalgia, las perdidas y la observacion de lo que fue, es y lo que esta por venir. Pero tambien la esperanza y la asuncion de una vida finita que gracias a esos fundamentos se enfrenta al final de una etapa. Un resumen de vida con el cual poder andar descalzo sobre la conciencia, comprender y aceptar el ultimo tramo del camino.

León Cuevas se revela en Simulacro inquietante como un sagaz observador de su momento histórico desde el visor que le confiere el mundo del arte contemporáneo para, a través de él, construir un inteligente relato critico travestido de poesia. Con los fantasmas de Andy Warhol y Marcel Duchamp como custodios, la voz poetica de Cuevas le pasa un lucido e ingenioso examen al circuito del arte y sus capitales al tiempo que, sin prejuicios y desde la inteligencia iniciada, se refiere a la vacuidad de ciertos discursos esteticos del mainstream, mas ligados al mercado y a los grandes capitales que al arte mismo y al humanismo, profundamente alejados de la produccion de significados y conocimiento. La muerte del arte, el artista rockstar, la frivolidad, el consumismo, la estetica del absurdo y la corrupcion de las ideas en una hipermodernidad escurridiza, son algunas de las nociones que envuelven este manojo de meditaciones poeticas sobre Francis Als, Damien Hirst, Gabriel Orozco, Bansky, Cindy Sherman y Maurizio Cattelan, entre otros creadores. Sin duda, un poemario singular que arroja una peculiar luz al controvertido mundo del arte actual.Melisa Arzate Amaro

Miguel Ángel González (Madrid, 1982) es escritor, dramaturgo y poeta. Ha sido galardonado con diversos premios literarios, entre ellos el Premio Café Gijón de Narrativa, o el Premio Born de Teatro. Es autor de novelas como Todos los miedos (Siruela, 2016) o Perder el equilibrio (Penguin Random House, 2024), y sus obras teatrales se han representado en España y Latinoamerica. Su obra combina un profundo interes por la condicion humana con una exploracion de las sombras del alma. En ¿Que harias si yo muriera?, poemario galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz, Miguel A. Gonzalez reflexiona sobre la perdida, no solo como ausencia, sino como presencia constante en la memoria y el cuerpo. A traves de versos que dialogan con la fragilidad, la muerte y el amor, el autor traza un recorrido intimo y honesto por las huellas que dejan quienes ya no estan. Este libro es un homenaje a lo efimero y una celebracion de la resiliencia frente al dolor.

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

Una edición crítica, con un estudio introductorio de la mano de David Becerra, que presenta la figura de un poeta comprometido con la política y con el arte de su tiempo y que es una de las cumbres d

La brevedad del relato del génesis lleva a la imaginación del poeta a plantearse sugestivos interrogantes respecto a la historia de Adán y Eva: ¿qué sintieron aquellos adultos sin infamia al despertar en el Paraiso? ¿Como fue su encuentro? ¿Que les hizo desobedecer a Dios? ¿Que se dijeron al conocer su culpa y espantoso castigo?Como toda obra clasica de renombre universal, El Paraiso perdido da pie a numerosas lecturas. En ella estan las tradiciones clasicas de Homero y Virgilio, la deslumbrante imaginacion creadora del Renacimiento, las concepciones del universo elaboradas por los astronomos o las respuestas a los misterios de la teologia; todo el saber humanista y cientifico de su epoca entran en este inmenso crisol donde el lector encontrara siempre lo que busca.

Este libro explora la belleza que puede esconderse en los finales dolorosos, extraños e incompletos, revelando que también pueden ser hermosos. Con una voz poética íntima y reflexiva, el autor construye un puente emocional entre el lector y los momentos que marcan nuestras vidas, incluso cuando parecen fragmentados.

Nos cuesta infinito desnudar el alma, dejar al descubierto todo eso que llevamos dentro, todo eso que nos hace frágiles, fuertes y vulnerables a un tiempo, en definitiva, todo eso que nos hace humanos. Este libro es una invitacion a explorar los caminos del sentir, los caminos de lo que percibimos y nos deja huella, de lo que emociona, cala o traspasa. Su lectura nos permite transitar la senda de lo conocido, de lo compartido, de lo propio y de lo colectivo. Es una invitacion a explorar los senderos comunes a traves de lo intimo, de lo que no se ve pero todos percibimos. De las heridas, de lo roto y, sobretodo, de ese amor propio capaz de recomponerlo todo. De las cicatrices que nos va dejando el camino; del camino, de la vida misma que lo es todo. Del tiempo que no espera. De la importancia de disfrutar del sendero antes de que se agote. Y en especial de la necesidad de reconocernos fragiles y vulnerables para sacar a relucir esa fortaleza interior que todos traemos de serie, esa fortaleza interior que nos permite avanzar a pesar del permanente oleaje. 'Fragil, fuerte y vulnerable' es un canto a la vida desde la poesia y la prosa poetica. Un canto a la libertad, a la ternura y a la belleza de la propia existencia.

Clara Janés (Barcelona, 1940) pertenece por edad a la llamada generación de 1970, si bien la originalidad de sus propuestas siempre la ha situado en un lugar excéntrico tanto desde la perspectiva tematica como desde el punto de vista de la critica, su escritura ha ido evolucionando mediante la maxima de "menos es mas", es decir, a traves de la eliminacion de todo lo superfluo en un proceso de depuracion casi minimalista, rasgo en el que confluyo con los principales autores de la llamada poesia del silencio. La presente antologia pretende dar una muestra amplia y representativa de la rica obra poetica de esta autora.

Jamás dejes de hacer las obras por el sinsabor que en ellas hallares, si conviene que se hagan, ni las hagas por el sabor que te dieren, si no conviene tanto como las desabridas, porque sin esto es imposible que ganes constancia y que venzas tu flaqueza.

Obra que inauguró la Modernidad en la literatura,Las flores del mal vio la luz en 1857 envuelta en el escándalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresión de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes y los obreros.Obra que inauguro la Modernidad en la literatura,Las flores del mal vio la luz en 1857, mutilada y envuelta en el escandalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresion de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes, a los obreros, a esa gran masa embrionaria que a mediados del siglo XIX estaba llamada a levantar con la revolucion un mundo nuevo.Version de Antonio Martinez SarrionObra que inauguro la Modernidad en la literatura,Las flores del mal vio la luz en 1857, mutilada y envuelta en el escandalo, con una condena por ofensa a la moral que dictaminaba la supresion de seis poemas. Baudelaire encontro su inspiracion en las pasiones, el dolor y la enfermedad que experimento en carne propia, y dio voz en sus versos a las prostitutas, a los borrachos, a los delincuentes, a los obreros, a esa gran masa embrionaria que a mediados del siglo XIX estaba llamada a levantar con la revolucion un mundo nuevo.Version de Antonio Martinez Sarrion

Ya la luz es de otoño. Reina en nubes y bosques. Te dice: «Sal de ti. Toma aquel camino cuyo final ignoras. El abandono lleva a la belleza». Antonio Pascual nació en Ávila en 1976. Es profesor de i

Hay libros condenados desde su mismo nacimiento al silencio, lo que corrobora, como escribiera Mario Benedetti que el olvido está lleno, rebosante, de memoria. En este sentido, no se comprende muy bien por que La guerra, ultimo libro publicado en vida de Antonio Machado, no ha sido incluido hasta hoy como entrega unitaria dentro de las diversas ediciones de su obra completa. Lo mas facil es achacar el lapsus a que los diversos poemas y ensayos que componen el mencionado volumen ?siete en total, fechados entre agosto de 1936 (Madrid) y mayo de 1937 (Valencia): Los milicianos de 1936, El crimen fue en Granada, Apuntes, Meditacion del dia, Carta a David Vigodsky, Al escultor Emiliano Barral y el celebradisimo Discurso a las Juventudes socialistas? aparecieron en periodicos y revistas durante los dos primeros años de la guerra civil, forzando a los editores a fagocitar dichos textos, y por extension la idea unitaria con la que fue concebido el libro, en beneficio de posteriores antologias fragmentarias o del doble marco de genero que reune por un lado la prosa por el otro la poesia machadiana del periodo 1936-1939. Una justificacion del todo insuficiente, habida cuenta, como apuntara Aurora de Albornoz en 1975 en El ultimo libro de Antonio Machado que tambien fueron articulos periodisticos cada uno de los capitulos que en 1936 se convirtieron en el primer libro en prosa de Antonio Machado: Juan de Mairena. Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apocrifo. Por otro lado, tampoco parecen justificables los prejuicios que otorgan al volumen un caracter miscelaneo o antologico. Porque, por encima de cualquier actitud disolvente respecto a la entidad global de La guerra, obra de enorme carga emocional y simbolica, en palabras de Gonzalo Santonja, esta ?supuesto ineludible? la voluntad de su autor de constituir un libro con caracteristicas propias.Jaume Pont

Chika Sagawa (Yoichi, 1911-Tokio, 1936), cuyo nombre real era Chika Kawasaki, es considerada la primera poeta modernista de Japón. La lectura y la traducción de algunos poetas occidentales de su época le permitio romper con las corrientes literarias propias de su pais y crear una poesia innovadora que, en ocasiones, fue calificada como surrealista. Sin embargo, su prematura muerte a los veinticuatro años le impidio publicar su obra en un primer libro y detuvo su prometedora trayectoria. Fue su amigo el poeta Sei Ito quien reunio y edito gran parte de sus poemas de manera postuma, con el fin de preservar el talento de la poeta japonesa para la posteridad.Insectos es una antologia de veintiseis poemas de Chika Sagawa, que se publican en edicion bilingue por primera vez en España, con traduccion y prologo de Tamiko Nakamura.La vida urbana, la naturaleza, el amor, la juventud y la muerte se dan cita en los textos de una escritora, que soño con regentar su propia libreria. Aunque no lo lograse, el objetivo de este volumen es que la poesia de Chika Sagawa alcance a mas librerias y lectores, para hacer ese sueño mas grande.

Una pequeña memoria del caos, un puñado de recuerdos en blanco, uncuaderno de bitácora desbordado por el dolor en sus costuras.Esta colección de poemas contiene los versos desordenados nacidos al calor de una catastrofe con partida de nacimiento: un dia j

Un libro luminoso y conmovedor, uno de los mejores libros de amor de la literatura recinte.«Una conmovedora lección de duelo.» Luis Bagué Quílez, El País (Babelia) «Se queda corto decir que es uno de

"Tu ofensiva belleza" es una antología poética viva, reflexiva, emocional, sensible e inteligente, inspirada en la vida y obra del cantautor Luis Eduardo Aute, y que también sirve de homenaje póstumo.Por sus paginas deambulan multitud de temas, especialmente el analisis introspectivo de las emociones y los sentimientos ?y en concreto, el amor, en sus distintas expresiones?, la nausea existencial, el paso del tiempo, la critica constructiva/destructiva hacia las incoherencias de los humanos, o, simplemente, la grandeza estetica de la naturaleza.Destaca su lenguaje sencillo, cotidiano y vital y la extraordinaria capacidad del autor para describir sentimientos y emociones.

En este pequeño cúmulo de textos se ven reflejados aquellos trocitos de mi alma que nunca supe expresar en alto. En cada escrito al que dediques un poco de tu tiempo, hallarás una parte de mí.Escribir siempre ha sido una via de escape suficientemente eficaz y, a estas alturas, supone un paso enorme darle a conocer al mundo todo aquello que he callado en años.El desorden dentro del orden tambien es bonito, por eso encontraras un desorden de textos y emociones dentro del orden de un mismo libro clasificado por partes, sentimientos y temas.Si alguno de mis textos te hace sentir lo mas minimo, ya habre cumplido mi objetivo.

Finalista en la categoría de Mejor Libro de Poesía de los Premios TodosTusLibros - Las Librerías Recomiendan 2022.De una libertad radical nacen estos poemas. Nos llegan de una tierra salvaje e imprevista, en la que se reorganiza la materia y se subleva el cuerpo; en la que el cuerpo reflexiona, y vive y cuenta. Irene Sola se enfrenta al entorno con una mirada cruda y al mismo tiempo vivaz, inquieta y vigorosa, que destruye mientras busca un nuevo orden en las cosas, y que nunca da nada por sentado. Estos poemas irradian una fuerza misteriosa que nos absorbe enseguida: nos requiere.Irene Sola debuto en la literatura con el libro de poemas Bestia, que obtuvo en 2012 el Premi Amadeu Oller. Ahora presentamos Bestia en edicion bilingue, incluyendo el original en catalan, y con traduccion al castellano del poeta Unai Velasco.Entramos asi, con asombro y cautela, en este mundo familiar y extraño que anticipa en cierto modo el imaginario de la narrativa de Irene Sola, pero que sobre todo muestra ya una voz personalisima, radical. Habla la bestia: se renueva la potencia de los sentidos. Y la bestia eres tu, que lees y escuchas, tocas, olfateas y reconoces por su sabor estos poemas.El primer libro de la autora de Canto yo y la montaña baila: una mirada a su mundo poderoso y poetico.