Libros de poesía, página 31 de 2166

En este volumen, Adam Zagajewski, uno de los mayores poetas de nuestro tiempo y un ensayista y pensador de enorme envergadura, posa su clarividente y melancólica mirada en el pasado. El final de la juventud, la marcha de los seres queridos y el horizonte de la propia muerte solo encuentran consuelo en la memoria, el refugio que brinda al poeta la oportunidad de evocar los momentos de dicha, pero tambien los de mayor pesar. Y es que la verdadera vida, la unica con autentico potencial poetico, es la que rememoramos con franqueza, apreciando nuestros empeños pero sin olvidar la irrevocabilidad de nuestros actos.

Hijos del peligro" es el relato poético de un viaje emocional atravesado por la soledad, las dificultades, el miedo y las dudas

A Nicaragua, en sus interminables ciclos de violencia, le vuelve a doler respirar y William González, con este libro, demuestra que la gran poesía del país centroamericano, que siempre estuvo al lado de los que sufren, que nunca olvido su vocacion insurreccional, tiene relevo. No hay panfleto ni dogma en estos versos que emocionan y conmueven, que dejan claro que la libertad de un pueblo no merece ninguna muerte. La apuesta ahora es la vida.

“L=A=N=G=U=A=G=E era un espacio de conversación sobre un conjunto detemas relevantes, un lugar para ventilar los desacuerdos perono necesariamente para resolverlos. Esa conversación distaba mucho del

Estamos ante uno de los cancioneros más conmovedores de la literatura catalana contemporánea. Pepe Sales arrolla a los lectores con su fuerza lírica y su canallería fabricada ennla cárcel, los antros bajo el impulso constante del huidor. Su musica es capaz de abrirse paso a martillazos a traves de un contexto social represivo imposibilitando cualquier acallamiento. Una voz que florece en la periferia compartiendo su vitalismo contagioso capaz de convertir el deseo en una politica, el sarcasmo en unafiesta. Victor Obiols encuentra en su poesia un nihilismo lucido, rabia ceñida a un verso, intransferible vision sobre el pais que le ha tocado vivir, ironia contra las tinieblas, remanso en la melancolia o en el tedio. Canciones llenas de cosas suyas, trozos de vida. De amor y droga, como las quiso bautizar.Adentrarnos en este libro es tambien hacer un ejercicio de memoria, evitando la perdida de las vidas efimeras o, al menos, postergando un conocimiento fragil de mundo. Tambien es un viaje de conexiones entre lenguas vecinas, de vidas abriendose paso a traves de la palabra, antes de que los gestos sean posibles.Pepe Sales es culpable. ¿Que decir? Sus versos estan atravesados por la musica, la droga, la represion franquista, la disidencia sexual. Culpable de obscenidad, grito inyectado en vena, citara cantarina, luz de verborrea. En su poesia esta tatuado el talego y su jerga. El dolor rezuma entre frases que parecen susurradas: Bello peregrino / ¿quieres hacerlo conmigo? / Bello peregrino, /quedate por aqui. El artista nos dispara una compleja politica que hace uso de todas las cadenas que prometen una liberacion,pero que subyugan. En el reconoceremos todas estas cosas, inundadas por un cruel optimismo, una asombrosa ternura.

Garras del paraíso es el reflejo poético de una existencia vivida al límite. Charles Bukowski hunde su lírica en las drogas, el sexo y el realismo sucio de las clases más oprimidas, una desolación que siempre busco la belleza. Escritor de culto en toda Europa, Charles Bukowski uso la poesia para describir la depravacion de la vida urbana y retratar a las clases mas oprimidas de la sociedad norteamericana. Autor prolifico e icono del realismo sucio, combino emocion e imaginacion con un lenguaje directo y repleto de imagenes violentas y sexuales. Transgresores, sus poemas son el reflejo de su personalidad intensa, resultado de una existencia vivida al limite. Nacido el 1920 en Andernach (Alemania), hijo de un soldado norteamericano y una costurera alemana, Bukowski se traslado a Los Angeles junto a su familia siendo todavia un niño. Narrador y poeta, sus textos son casi siempre autobiograficos -protagonizados por el mismo o por su alter ego, Henry Chinasky- y se ocupan del lado mas salvaje de la vida con un lenguaje agresivo y descarnado. Bukowski publico mas de cuarenta libros entre recopilaciones de relatos, poemarios y novelas, y fallecio en San Pedro, California, en 1994. Lo mas importante es saber atravesar el fuego.

Gustavo Yuste (Buenos Aires, Argentina, 1992) es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires, periodista cultural y escritor. Colaboró para distintos medios como El Ciudadano (Chile), Revista Noticias, Perfil, Am750, Revista Kamchatka, el blog de Eterna Cadencia y es cofundador de la revista digital La Primera Piedra. Publico, entre otros, los libros de poesia La felicidad no es un lugar (Santos Locos), Electricidad (Sudestada) y Accidentes del animo (Santos Locos). En 2019 publico su primera novela Personas que lloran en sus cumpleaños (Paisanita), en 2020 el diario de viaje El viento trae noticias. Postales desde Cuba (Entre Rios), con edicion en Argentina y España, y en 2021 el libro apto para todo publico La fidelidad de los gatos (Magicas naranjas). Turistas perdidos (Ediciones B, 2023) es su segunda novela publicada. En 2017 fue seleccionado en la Bienal Arte Joven Buenos Aires dentro de la categoria Escritores. Actualmente coordina talleres de escritura y lectura de poesia.

PATIOS INTERIORES

El rayo que no cesa, segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enerode 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecidonada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribucion y venta fueron escasisimas.El 22 de febrero salio una reseña firmada por M. A. Manuel Altolaguirre, evidentementeque presentaban al joven poeta y el libro: Las Ediciones El Heroe presentan con labelleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornadamas reciente de la joven generacion. M.A..El libro, como decimos, se edito en Ediciones Heroe, que regentaban Manuel Altolaguirre yConcha Mendez en la calle Viriato de Madrid donde vivian y habian instalado su editorialy en la que publicaron tambien La invitacion a la poesia de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A laorilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Unaeditorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipografica clasica.Antes de su publicacion, el autor pidio consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendosu publicacion. El poemario de tematica amorosa recoge 30 poemas 27 sonetos que comienzancon un carnivoro cuchillo, tras una serie de sonetos, Me llamo barro, se insertala famosisima elegia dedicada a Ramon Sije, su gran amigo y se cierra con un Soneto finalSe reproduce aqui el ejemplar de la edicion que pertenecio a Damaso Alonso y que se conservaen su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.

La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama.

Irene G. cierra algunas de sus heridas con este nuevo poemario, sin dejar de ser “mujer rota que nada en su propia sangre templada”, enfrentándose al duelo del abandono, de la pérdida, del descenso a

Cristina Peri Rossi (Montevideo, 1941), Premio Cervantes 2021, se ha convertido en una poeta imprescindible para cualquier lector de poesía. Tras haber reunido en 2021 su obra poética en un volumen que parecia ya definitivo, la autora sorprende ahora con La ronda de la vida, un libro que confirma que su poesia esta mas viva que nunca. Si en Inmovilidad de los barcos (1997) Peri Rossi habia escrito: Libranos, Señor, / de encontrarnos, / años despues, / con nuestros grandes amores, en este libro la vida se revela como un juego de azar que desoye sus oraciones y vuelve posibles los reencuentros con el pasado; Me hubiera quedado con el dulce y doloroso recuerdo, escribe ahora la poeta, con la gracia que la caracteriza. Pero Cristina Peri Rossi es, ante todo, una romantica como ella misma se define y por eso, frente al dolor, la vejez, la soledad, y la melancolia que se conjuga como un verbo, frente a las injusticias del mundo y las leyes irrefutables de la vida, ella reivindica el amor como fusion de cuerpos y tambien como recuerdo y como fantasia y el sentido del humor. Y mantiene, siempre fiel a si misma y a su estilo, su ironia dulce y compasiva, su mirada aguda de niña todavia capaz de encontrar belleza en una orquidea o en los ojos de un perro, y su firme devocion por la palabra y por una lengua a la que se siente pegada como el feto a la madre.

Estaba deseosa de subir al claro, así que no esperé mucho. Hacía tiempo ya que no iba por ese camino. Todo era igual y nada era lo mismo. Las jaras se caían derrumbadas hacia los lados del camino, la mayoria grisaceas ya. En medio de aquello, en el borde tras el cual empieza a descender el valle, un pequeño mirador secreto, estaba la antigua cabaña del abuelo. Me sorprendio ver que todavia quedaban vestigios. Un circulo de piedras. En mis primeras visitas apenas pude hacer nada aparte de mirar. Poco a poco aquel paisaje se me fue metiendo por el cuerpo. Durante varias largas mañanas me dedique a recoger ramas secas y llevarlas junto al circulo de piedras. Las ramas se enganchaban unas a otras como si se abrazaran. Empece a advertir lo que estaba apareciendo. Una guarida. En todo ese tiempo yo iba escribiendo un cuaderno y anotaba todas las cosas que sucedian. Hablaba del miedo que pasaba estando en ese paisaje tantas horas, sola, en silencio. Luego hablaba del recogimiento que sentia cuando empece a meterme en la guarida. Tambien algunos poemas empezaron a aparecer bajo el titulo de Mi paese salvaje. Lo fragil cada vez. Jara Morta. De modo que lo que aqui presento es solo una pequeña invitacion. No os muestro mi cabaña, por tanto, os invito a entrar en la vuestra. Angela Segovia

En 1947 aparecio en la revista Trabajos y Dias un poema titulado La barca nevada. Lo firmaba Carmina Martin Gaite, y suponia el debut de quien buscaba aun su voz, e incluso su nombre. Luego se sucederian los libros en otros generos, pero Carmen Martin Gaite mantuvo siempre su fidelidad a la poesia. Siguio escribiendola asi lo demuestran sus cuadernos, publicandola con las ediciones ampliadas de A rachas y recitandola, en cafes y centros culturales, en la grabacion digirida por Alberto Perez que aqui recuperamos. La poesia ocupa un lugar central en la obra de Carmen Martin Gaite. Asi lo defiende esta edicion de A rachas, al cuidado de Jose Teruel, que incorpora tambien una seleccion de sus collages. La poesia de Martin Gaite ilumina elementos aun no explorados, nos recuerda Teruel; el lenguaje y el pensamiento poeticos guian la prosa de la autora, y muchos de sus poemas comparten temas y atmosferas con algunas de sus narraciones. Una poesia apegada al tiempo, a su paso o a su perdida, agridulce y tambien ludica, consciente de la tradicion. En palabras de la autora: El vicio de anotar alguna impresion de esas que caen del cielo como un rayo o estremecen todo nuestro ser no desaparecio por completo, ni le cerre la puerta a aquellas fugaces visitas de la poesia. Irrumpia en mi casa sin previo aviso, como un amigo calamitoso y algo enfermo que busca cobijo en un raro recinto aun milagrosamente indemne del naufragio, donde nadie le va a echar en cara sus ausencias. Se presentaba y lo inundaba todo con su olor a eucaliptus, intempestivamente, igual que se largaba luego sin despedirse: a rachas.

El llibre fundacional de la poesia moderna en una traducció esplèndida de Pere Rovira.Edició bilingüe.Pocs llibres han marcat tant comLes flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, u

Una clarificadora mirada a los textos del poeta comentados por el propio autor."Somos muchos quienes, para decirlo sin rodeos ni tapujos, tenemos a Sánchez Rosillo como el mayor poeta español vivo …

Le has dado la vuelta al libro que tienes en la mano por simple curiosidad. No sabes de qué voy, ni qué pretenden mis poemas. Y sin embargo, estás de pie leyéndome. La extraña cubierta te regala pala

Arden el mar y los campos de Moria. Arden los alfabetos de la infamia, las oraciones rotas de los dignos. En la noche en la que arde el sol de Europa, noventa y nueve estrellas de mar duermen sobre la playa en una funda. No sabes si lo que ilumina el cielo es tu propio alarido o la escarnecida respiracion del agua que habria querido acunar esos cuerpos. Noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. Cuando cierras los ojos y te entregas, cuando la arena anida en la laringe, cuentas noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. No hay red ni artesonado ni cadencia, solo el agua que besa cada nombre. Si ellos no respiran, ¿habras de hacerlo tu? Maria Angeles Perez (Valladolid, 1967) es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, donde coordina la Catedra Chile. Como poeta ha recibido varios premios. Su libro Incendio mineral (Vaso Roto, 2021) fue galardonado con el Premio Nacional de la Critica en 2022. Antologias individuales de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de Mexico, Quito, Nueva York, Monterrey, Bogota y Lima. Tambien, de modo bilingue, en Italia y Portugal. Su libro Carnalidad del frio (Premio Ciudad de Badajoz, Algaida, 2000) ha sido editado bilingue en Brasil y en Estados Unidos. Esta incluida en numerosas publicaciones y antologias. Forma parte de la Asociacion Genialogias, volcada en reconocer el legado de las poetas. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, honoraria de la Academia Nicaraguense, hija adoptiva de Fontiveros y miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros, el pueblo natal de San Juan de la Cruz.

Su primer libro reúne 43+1 poemas escritos en los dos últimos años que abarcan, no obstante, aspectos pertinaces de la vida del autor desde mucho más atrás; algunos que rememora con el deleite del niño que fue y otros que quisiera borrar de un balazo.El autor se abandona al placer agridulce de mezclar algunas porciones importantes la familia de origen, su lugar en el mundo, el devenir de enfrentarse, erguirse y respirar, cada una de las cuales tiene una tonalidad distinta. Lo hace ordenadamente y sin poder evitarlo, ofreciendo un guiño tactico al lector, una logica de lectura. A lo largo del recorrido se suceden perdida, refugio y dolor como marcas visibles.

Los versos de Aurora Luque—"la más griega de nuestras escritoras modernas" a ojos de Jaime Siles—parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de