Libros de Poesía, página 32 de 2153

Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) es, junto con Lugones y Borges, uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX y quizás el más (y más verdaderamente) vanguardista. La primera vanguardia, la ultraista, desarrollada a ambos lados del Atlantico no es, en su mayor y mejor parte, sino Creacionismo. Pero al gran reformador de la poesia hispanica que fue Huidobro (con el se cancela y amortiza la amplisima renovacion aportada por el Modernismo) le falta algo para ser considerado el gran poeta de la vanguardia: humor. La demolicion de toda la vieja literatura y la vieja retorica no hubiera sido posible sin ese potentisimo disolvente y supremo abrasivo que es el humor. Girondo lo aprende en Apollinaire, en Paul Morand, en Ramon Gomez de la Serna y hace profesion de fe, es decir hace poetica, su poetica, del rechazo al prejuicio de lo sublime, que no es tal vez sino el prejuicio de lo solemne, de lo muerto, de lo consabido, de lo ya dicho, o lo que es lo mismo de todo lo que no es poesia por mucho que pueda parecerlo. El humor de Veinte poemas para ser leidos en el tranvia, Calcomanias o, en mayor medida aun, el de Espantapajaros (el mas radical y el mas personal de sus poemarios) es rapido, burlon, audaz, violento e irreverente, incluso subversivo si se quiere, pero es sobre todo y ante todo netamente poetico y esta por lo tanto en las antipodas de lo meramente chistoso y del puro juego de espejos tras los espejos. Por eso mismo es un humor, es una poesia que no solo no ha envejecido sino que conserva toda su fuerza afirmativa y juvenil, al contrario que tanta vanguardia del ultimo medio siglo a menudo afectada por el muy antivanguardista morbo de la solemnidad y la autocomplacencia. Tras la Segunda Guerra Mundial a Girondo, como a buena parte de su generacion no le quedaron, al parecer, ganas algunas de reir, comprensiblemente desde luego. Pero eso fue algo que no beneficio en nada a su poesia. Persuasion de los dias y En la masmedula son libros verbalmente muy notables pero no estan quizas a la altura de su obra anterior, o al menos no son lo mas representativo de su genio. Es en sus tres primeros libros, aqui reunidos, donde se nos presenta ya maduro y definitivo su total mundo poetico, estas indelebles ?calcomanias? que nos regalan, sin duda, lo mas firme y granado de toda la primera vanguardia hispanica.

Walt Whitman va néixer a West Hills, comtat de Suffolk (Nova York), l’any 1819 en el cor d’una família nombrosa que creia en els ideals quàquers, uns ideals marcats per la responsabilitat i per una e

Francisco de Quevedo es la representación barroca del estoico (estirpe, cuyo origen "hispánico" se remonta a Séneca), aunque, su obra abarca muchos aspectos filosóficos y literarios, muchas amistades y mas enemistades que impiden reducir su universo conceptual a un lema (a no ser su propio verso "soy un fue y un sera y un es cansado"). Como narrador nos dejo una de las obras mas importantes del genero picaresco (tambien su sentencia de muerte en cierto sentido), la Historia de la vida del Buscon llamado Pablo (Zaragoza, 1626); los titulos de sus obras en prosa hablan son extremadamente elocuentes: La cuna y la sepultura (Zaragoza, 1626), La hora de todos y la fortuna con seso (Zaragoza 1650) o Sueños y discursos descubridores de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo (Barcelona, 1627); su poesia nos ha dejado su multiples, siempre intensas, caras.-

Mientras que hasta ahora las versiones en castellano se han hecho a partir del Gitánjali ingles, este libro ofrece la primera traducción española realizada directamente del texto original bengalí.En noviembre de 2013 se cumplieron cien años de la concesion del Premio Nobel al eximio poeta indio Rabindranath Tagore (1861-1941). Dos años antes, en 2011, se habia celebrado el 150 aniversario de su nacimiento. Con esta doble ocasion presentamos esta nueva traduccion de su obra mas conocida.

Sylvia Plath siempre apunta al corazón. Tres mujeres es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realizacion en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibio este poema, feminista y antibelicista, para ser leido en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyo en la BBC. La experiencia supuso un cambio de direccion en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiria los poemas "en voz alta", cambiando de forma definitiva su tecnica poetica. "Es el poema mas poderoso de su obra. Es exquisito y tiene la capacidad de llegar al corazon. [...] Plath ha puesto voz a nuestras mas intimas pesadillas" Joyce Carol Oates

Este texto está inspirado en 'Je me souviens', de George Perec, que a su vez se inspiró en 'I remember', de Joe Brainard. De ambos supe por mi querido y añorado Félix Romeo, como tantas cosas. Todos los recuerdos tienen alguna relacion con mi trabajo como locutor en Radio Zaragoza. No estan ordenados de forma cronologica, sino en el orden en que vinieron a mi memoria.(Miguel Mena)

En 1827, Franz Schubert reunió a sus amigos en su casa para presentarles una nueva composición: presa de un arrebato de inspiración y genio había musicado los versos del ?Viaje de invierno? del poeta Wilhelm Muller. La posteridad se ha encargado de inmortalizar estos ?lieder??la expresion poetico-musical mas genuina del Romanticismo?pero tambien de relegar injustamente a un segundo plano la vida, obra y talento de su primigenio autor. Andres Neuman, hoy, lo redime del olvido con una version extraordinaria de esos poemas, que es ademas la primera que se hace en español tratandolos como lo que siempre han sido, poemas, y no como mero acompañamiento de la musica schubertiana. De la mano de un carismatico viajero que decide abandonar la calidez del hogar, el lector se introduce en una peregrinacion a traves del invierno que le lleva a descubrir, entre otras epifanias, la modernidad asombrosa con la que Muller construyo su verso .

Safo (630 a. C.) Era un genio musical que dedicó su vida a la composición e interpretación de la poesía lírica. De los nueve libros que se dice que compuso, sólo un poema ha sobrevivido completo. Todo lo demás son fragmentos. La aclamada poeta canadiense, candidata al Premio Nobel y reconocida clasicista, Anne Carson, recoge los fragmentos de Safo y los traduce y reinterpreta en Si no, el invierno, con el rigor académico e intelectual que la caracteriza. La traducción de Carson ilumina las reflexiones de Safo sobre el amor, el deseo, el matrimonio, el exilio, y muchos otros aspectos de la condición humana.

Edición de Jorge Cabezas. En Romancero Gitano, Federico García Lorca universaliza la esencia del pueblo gitano. Se trata de poemas casi teatrales o narrativos a veces, con versos cortos de poderosa i

El amor de bien alude a un amor por las buenas, honesto, auténtico, sincero, con la mejor intención y que se tiene queriendo mucho sin querer, porque no se elige, ni se decide nada, simple-mente te llega, simplemente te pasa. La idea del poemario es que sea un pequeño libro de amor y que se reconozca como tal y sea tomado como una lectura de amor, que te lleve a experimentar la emocion, el cariño, la pasion de este sentimiento universal. Pero tambien el dolor es un sentimiento universal

Junto a La caja de plata (1985) y El otro sueño (1987), este libro completa la trilogía de la claridad o, aún mejor, de la claridad feliz de Luis Alberto de Cuenca, pues aquí están algunos de sus poemas mas alegres y desenfadados. Siguen presentes sus grandes heroes de la cultura pop, como Conan el Barbaro o Jekyll y Hyde de Stevenson, pero tampoco renuncia aqui a su pasion por la cultura grecorromana, Marcel Schwob o Borges. En El hacha y la rosa hay un juego provocador contra lo politicamente correcto, un alegato descarado contra el tedio, lo cursi y la melancolia, en una radiografia de lo cotidiano que incluye algunos de sus versos mas populares, como los de El desayuno.

Deslengua es un libro de cantares, coplas, tankas, falsas calaveritas, jaicus asonantados, repentes, juguetes líricos..., es decir, de palabras listas para entrar en acción y ser dichas o cantadas, aunque tambien se puedan leer en silencio y al descuido en cualquier sitio.En Deslengua, Carmen Camacho arrima la oreja al aire y hondura de la sabiduria popular y la tradicion oral, pero sin intencion de forzarla ni de impostarla sino de cogerlas al vuelo y entreverar, aqui y ahora, las posibilidades del habla comun y de las artes del lenguaje. Poema a poema, letrilla a letrilla, Carmen Camacho suelta por su boca prestada la voz de nadie que reconoce como herencia, las lenguas que, al deslenguarse y dejar caer -en toda su gracia y belleza- la razon desmandada, el sentimiento y el hallazgo, desata lo que no esta dicho, o no de ese modo. La autora compone estas letras con la intuicion de que su vivencia personal puede ser tambien la de cualquiera.Deslengua es un homenaje a la lengua realmente materna, que es a la vez la lengua de todos y primeramente de los despojados, de las niñas y los niños y de esas mujeres sin voz publica -las deslenguadas- que por lo bajo se permiten cantar y decir -se deslenguan-. Deslengua se toma de la mano, a su vez, de quienes han escrito con esta misma inspiracion, desde Antonio Machado a Jose Bergamin o, mas cercanos en el tiempo, Isabel Escudero y Francisco Diaz Velazquez.

En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironia y la celebracion de la vida. Gloria Fuertes se rie de muchas cosas, pero tambien de si misma, y sabe crear un espacio para la reflexion. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antologia encontraras poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafian y poemas que curan el corazon, poemas de la Gloria mas seria y de la Gloria mas juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.

El unicornio negro, publicado en 1978, es un poemario que, desde una gramática y genealogía propias, busca explorar la pluralidad de identidades y las opresiones de una mujer afroamericana y lesbiana en los Estados Unidos en la decada de los años 70, cuyos temas son tan variados y trascendentales que llegan hasta nuestros dias intactos.Este libro, en edicion bilingue, es el primer poemario de Audre Lorde que se traduce al español

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

“No hay huellas en el espacio de la poesía: las huellas son marcas de lo vivido y la poesía no trata de lo vivido, sino de lo no vivido. Igual que las imágenes en los sueños, las imágenes poéticas pa

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Felizidad, de Olga Novo, es la versión en castellano de Feliz idade, libro que acaba de ser galardonado con el Premio de la Crítica 2019 de poesía en gallego. Felizidad reúne poemas de diferentes épocas vitales de la autora, con el nexo comun de las relaciones familiares. La muerte de su padre y el nacimiento de su hija marcan el tono y el camino de un poemario intenso y especial que, como indica Claudio Rodriguez Fer, contiene mucho amor y mucho dolor (...) en este libro autentico y profundo como la autora.