Libros de poesía, página 34 de 2176

Una obra poética para leer a la luz de la luna y guardar en el alma.En esta colección de poemas tanka, Fidel Sendagorta teje con delicadeza un canto al amor sereno, ese que se viste con los colores del otoño y se nutre de silencios compartidos. La luna, testigo y complice, ilumina versos donde la pasion no grita, sino que susurra entre imagenes de paisajes nocturnos, duermevelas lluviosas y la cadencia espumosa de las olas. Cada poema es un latido contenido, un destello de emocion condensado en cinco versos, un instante de encuentro entre el amor maduro y la naturaleza eterna. La poesia tanka es un estilo de poema tradicional japones que consta de cinco versos con una estructura de silabas de 5, 7, 5, 7, 7. La poesia tanka busca crear imagenes evocadoras y transmitir emociones profundas. Es considerada la forma antecesora del haiku.Poesia japonesa escrita por el ultimo embajador de España en Tokio.

Álvaro Pombo (Santander, 1936) es un poeta meditativo que, desde un aceptado y asumido existencialismo, busca lo sustancial, la substancia, sin renunciar nunca al humor ni a la ironía. En sus versos se da la convivencia del lenguaje coloquial con el barroco, la mirada pop con la nausea sartreana, el vuelo espiritual de los angeles rilkenianos con la impotencia, fragilidad y frustracion del individuo moderno reveladas por el Eliot de La cancion de amor de J. Alfred Prufrock. Tambien cohabitan el abismo, el olvido, la muerte, las heridas y esplendores del amor, los paisajes como referentes de conciencia, el compromiso de aceptar como ficcion lo que el poeta sabe que es ficticio y la responsabilidad con la verdad poetica que se representa al margen de la logica.Yo sigo confiando en mi poesia, creo que sigue teniendo valor en si misma, ha declarado Pombo en alguna ocasion. Estoy convencido de que quien lea esta antologia acabara dandole la razon al poeta. Que asi sea. J.A.G.F.

Poemario de Patricia Conor que invita a mirar el mundo con pausa y profundidad. Versos sobre libertad, sueños y emociones cotidianas.

A sedución da Palabra marca a voz da muller que sente e cuestiona sen ataduras realizando unha incisión parcial na renuncia do autocontrol. Nesta obra a liberación poética tende pontes entre o pracer e a enfermidade cos acordes dunha guitarra circular que non perece. Esta obra resultou gañadora do Premio de Poesia O Facho 2025.

¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmision y evocacion de una poesia lirica de genealogia milenaria mezclada de vibrantes usos contemporaneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra grafica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigacion artistica realizada por la autora a la vez que escribia sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lirica se recopilan hacen teoria de su practica y ponen en practica sus intuiciones. Multiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que ademas guarda una impresion artesanal de la obra en el panfleto al dia siguiente frente a los portones. Maria Salgado combina la escritura y la escena en la busqueda de una poesia que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Ademas de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas, ready, Hacia un ruido. Frases para un film politico y Orientada a Stein, y ha realizado solo performances como De lengua Trois (three) pieces o baldio dorado. Lirica sale despues y al enves de El momento analirico (Akal, 2023), ensayo sobre usos poeticos radicales de los años 60 y 70, para seguir pensando una poesia por venir desde la asombrosa infinitud de la poesia del pasado.

La poesía es a menudo un viaje asombroso entre la niebla, buscando la claridad, también una batalla entre la palabra y el silencio, entre la muerte y la vida. Al leer, lentamente, los versos de esta poeta he aceptado ir de su mano por el mismo camino, a no se que cumbres desde donde divisar lo lejano, lo fragil, lo remoto. 'Sombrero de nubes' es un libro desnudo. Su austeridad expresiva apunta a la sencillez y la transparencia, persigue siempre un equilibrio entre lo contemplado y lo sentido. Versos que se preguntan y jamas responden, versos meditativos, fervor de la palabra. Poemas que poseen la elegancia de lo austero, y una retorica de lo esencial, honda raiz y rama desnuda para ser el arbol. Una sola cancion que sobrevuela sobre la realidad y las entrañas. Tu puedes verlo. En sus versos, la mirada abarca el mundo, y la memoria abraza el tiempo: lo pasado y lo presente, lo pasado en lo presente, lo presente sin futuro. Cronica de perdidas y ganancias, de renuncias y fortalezas, gracias a la luz de la palabra. (Jose Iniesta)

Hay golpes que te parten la vida en dos[...] y este libro nace justo del lado donde toca volver a empezar. La crisálida y el cuaderno verde es el viaje real y sin filtros de una mujer que, tras recibir un diagnostico demoledor, se aferra a la vida con uñas, versos y esperanza. Con humor, ternura y una fuerza que no sabia que tenia, convierte la oscuridad en aprendizaje y el miedo en alas. Entre hospitales, cuadernos y mariposas, esta historia nos recuerda que, aunque haya dias en los que solo quieras esconderte bajo las sabanas, siempre se puede renacer y volver a emprender el camino.

Entre 1969 y 1975, Diana Bellessi recorrió a pie el continente americano. Llegó a Estados Unidos sabiendo apenas una canción de Bob Dylan en inglés, idioma que aprendió gracias a sus compañeras obreras de una fabrica y a algunos libros de gramatica. Este es el mito de origen de la poeta-traductora, quien pocos años mas tarde traeria al español las voces de mujeres poetas estadounidenses como Muriel Rukeyser, Adrienne Rich y June Jordan. A mediados de los 70, conmovida por las historias de Ursula K. Le Guin, Bellessi se animo a enviarle por correo un regalo y una pregunta. El regalo, una cajita con capullos de platano de perfume intenso. La pregunta, "What are you doing to me?" Le Guin respondio con otra ofrenda, una pequeña rama del desierto de Oregon. Asi comenzo la correspondencia que se sostuvo durante tres decadas y que incluyo tres encuentros. "Las Gemelas, El Sueño" es el libro que surge de esa amistad. Por primera vez desde su aparicion en 1996, Rara Avis presenta este libro de culto, hasta ahora practicamente inconseguible, en su version bilingue original bajo una nueva edicion corregida y ampliada, que incluye un texto escrito por Bellessi exclusivo para la ocasion, junto con material adicional. Este libro es el testimonio de un intercambio amoroso y creativo que nos invita a pensar la traduccion como acto de amor. Alli, ambas escritoras juegan al lenguaje, a la poesia y a la experiencia de traducirse, conectadas a traves de la hermandad de los rios Klamath y Parana. Alli, tambien, queda de manifiesto la fascinacion de la gran escritora norteamericana por nuestra poeta argentina, por quien confiesa: "¿Como no iba a amarla?".

Poemario que reúne reflexiones, imágenes y relatos breves que fluyen como pensamientos libres, entrelazando experiencias vividas o casi vividas con un tono íntimo y meditativo.

Es infinita esta riqueza abandonada reúne la poesía completa de Edgar Bayley, una de las voces más representativas e influyentes de la literatura argentina del siglo xx. Un legado poético sin precedentes donde el tono sereno e intimista del autor se combina de manera sublime con su rigor reflexivo para huir de todas las modas y convenciones literarias de su tiempo. Adentrarse en la poesia de Bayley implica un periplo catartico: re-crear el mundo a traves de la mirada virgen del poeta, abrazar la comprension subita y el goce estetico, intercambiar con el mundo señales a la intemperie.

Íñigo López de Mendoza (1398-1458), poeta, político y humanista del siglo XV, es más conocido como el Marqués de Santillana. Es el autor de las famosas serranillas y el primer poeta español que escribio sonetos al italico modo , adelantandose un siglo a los experimentos de Boscan y Garcilaso. En este volumen se incluyen estas dos composiciones, las mas famosas en su haber, junto con otros cantares y decires, todo ello precedido por una biografia el autor y un riguroso estudio de su produccion literaria.

Obra culmen del mester de clerecía, el Libro del Arcipreste, también llamado Libro de buen amor, resulta hoy todavía lleno de interrogantes para el investigador y el lector. Su extensión, la variedad de los géneros que Juan Ruiz incluye y entrelaza (composiciones líricas, serranillas, ejemplos...) y la maestría con la que utiliza ora la sátira, ora el tono religioso, ora el profano... convierten esta obra en una extraordinaria mezcla de tradiciones literarias, de lenguajes y de historias producto de la imaginación y recopilación de un autor del cual poco conocemos, lo que ayuda a llenar, más si cabe, de incertidumbre la interpretación de su obra. El minucioso análisis, tras años de dedicación, del contenido y del trasfondo de las palabras del arcipreste por Anthony Zahareas y Óscar Pereira, permitirán al lector redescubrir el Libro del arcipreste, al encontrar nuevas claves en la historia social, política, y eclesiástica sobre todo, de la época en la que fue compuesta.

La producción poética de Garcilaso es relativamente breve y su gran aportación poética son las obras compuestas en estilo italianizante. Junto a sus sonetos, lo más notable de su escritura son las églogas y la poesía pastoril, con influencias de Virgilio y Sannazaro. La armonía de la poesía de Garcilaso, en la cual no encontramos resonancias bélicas -pese a su condición de militar y hombres de armas- ni religiosas, junto a su ritmo y belleza, la convierten en una de las grandes creaciones artísticas de todos los tiempos y que hoy en día conserva toda su vigencia.

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

Anidan minerales es un libro que inventa escenarios grandes donde ocurren cosas pequeñas. Un canto a la gracia de lo efímero frente a la perpetuidad. Un juego de tiempos, secretos y cristales: Antes

Pere Gimferrer reúne en Amor en vilo 142 textos que constituyen su primer libro de poesía original en castellano desde 1969. Fechados entre abril de 2004 y diciembre de 2005, estos poemas aparecen en orden cronologico, y relatan una singular historia de amor cuyos antecedentes e inicios son tambien materia del coetaneo libro en prosa Interludio azul.El retorno al castellano, atribuible a la indole misma de la historia, se traduce en una evidente variedad metrica. Resonancias que ya aparecieron en la anterior obra del autor coexisten con un mosaico de alusiones a literaturas en otras lenguas, al mundo del cine o a la pintura, para relatar una historia contemporanea en una diversidad de tonos y acentos que no se adscribe a tendencia alguna.

¡Este es el único país en el que respetan la poesía: matan por ella!, ironizaba Ossip Mandelstam cuando se enteraba de que otro poeta había muerto en alguna cárcel de la URSS. Él mismo acabó sus días en un campo de trabajo cercano a Vladivostok. Antes de eso habia dejado una de las mas singulares obras poeticas de la literatura rusa del siglo XX, una poesia, en palabras de Joseph Brodsky, "de alta velocidad y nervios expuestos". Fue, junto con Ana Ajmatova, uno de los maximos exponentes del llamado "Acmeismo", que surge como hijo primero y como reaccion despues del simbolismo ruso. Aunque se opuso a la revolucion bolchevique decidio permanecer en la Union Sovietica, donde sufrio repetidas detenciones y reclusiones en campos de trabajo. Este volumen recoge los tres libros de poemas que publico en vida.

Qué doloroso es componer una antología como esta. Palestina, Gaza de manera brutal y ante la mirada impotente de medio mundo, Cisjordania, subrepticiamente a través de la expansión inclemente de los colonos, sigue sufriendo una campaña de erradicacion. Una agresion inclemente, prolongada desde hace mas de 75 años. La campaña de exterminio fisico y cultural emprendida por un proyecto sionista preciso en su brutalidad ha entrado en un momento de solucion final que, pensabamos, habia quedado atras en los anales del siglo pasado. De la Introduccion de Ignacio Gutierrez de Teran

Ana Blandiana (Timi?oara, Rumanía, 1942), Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, es una de las voces más poderosas de la lírica contemporánea. Entre sus libros de poemas destacan Primera persona del plural (1964), El talon vulnerable (1966), El tercer sacramento (1969), El sueño dentro del sueño (1977) y El ojo del grillo (1981). Se hace silencio en mi (2024) plantea, desde un acuciante sentimiento de nostalgia del futuro, de la muerte y de la eternidad, las grandes preguntas del yo acerca de la vida, el paso del tiempo y lo divino. En estos poemas, Blandiana reconfigura constantemente la forma y la expresion poetica, los temas y motivos con los que alcanza una serenidad cargada de significado, al tiempo que indaga en el misterio de la existencia y de la creacion. Este libro, que sigue a Variaciones sobre un tema dado (2018), marcado por identica tension interior, depura el lenguaje hasta alcanzar la revelacion de la esencia y explora los conceptos del principio y del final, situandose en el cruce de dos mundos donde la frontera entre la vida y la muerte se disuelve, y lo tanatico se transfigura en un nuevo soplo vital.