Libros de poesía, página 34 de 2164

Hovik Keuchkerian Burgui nació Beirut (Líbano) en 1972. Llega a España en 1975. Su madre es Navarra y su padre Armenio.Hovik se he dedicado profesionalmente al deporte, y en concreto al Boxeo, actividad donde ha destacado extraordinariamente, siendo dos veces Campeón de España Profesional de Peso Pesado.Cartas desde el Palmar, su primer libro, nos demuestra a una poeta de gran sensibilidad, que encuentra en la visión del mar una forma magnífica de expresión poética.

La obra poética de Francisco Urondo exhibe una unidad profunda, cifrada en la afirmación de la vida como un valor inexcusable y esencial. La palabra y el mundo conjugados resplandecen en la belleza de sus poemas, en los que se evoca el amor, la sensualidad, el placer, el dolor, la amistad, los seres queridos, la patria, la historia, la politica. Es una poesia sobre el querer vivir, donde nada se encuentra desligado y todo es objeto de indagacion.Esta edicion de la poesia completa de Francisco Urondo conmemora los treinta años de la muerte del poeta, victima de la represion de la ultima dictadura militar, el 17 de junio de 1976.Urondo habia empezado en la decada del cincuenta un camino irreversible en la palabra con sus primeros y deslumbrantes versos y continuo escribiendo poesia aun en medio del peligro y la persecucion, como lo testimonia su inconcluso y parcialmente perdido Cuentos de batalla. Todo cuanto hizo estuvo vinculado con los avatares politicos de la Argentina y supo responder a cada desafio.La obra poetica plenamente inscripta en el tiempo que le toco vivir, con sus turbulencias y sus arduos caminos abarca mas de veinte años y deja una marca indeleble en la poesia en lengua castellana. Para Urondo era fundamental hallar la palabra justa, en tanto justeza y justicia, y el intento equivalia a encontrar un sentido que justificara la vida. Equivale a distinguir algo que en varios poemas menciona: lo que vale la pena.

Rosalía de Castro permanecerá como una figura ligada indeleblemente al renacimiento literario gallego. Símbolo de Galicia, su obra y su carácter se vieron marcados por la presión social sufrida al ser descendiente de un amor prohibido. El rechazo publico experimentado durante su infancia la llevaria a ser un alma atormentada y a reflejar en su escritura una vision del mundo cargada de desazon, pero que la situo como precursora de la poesia española moderna. En las orillas del Sar fue publicado en 1884, un año antes del fallecimiento de su autora, tratandose de su ultimo poemario. Escrito integramente en lengua castellana, ha sido equiparado al tan renombrado Rimas, de Becquer. Destaca como una obra clave de la poesia del Romanticismo, que muestra a una Rosalia inconvencional, de radical y angustiada voz, que conforma a traves de sus versos un verdadero tratado de desolacion integrado por 98 poemas. Contrasta el bucolico titulo de la obra con la perdida de esperanza, la carencia de fe y el cuestionamiento de la existencia reflejados en ella; aspectos, no obstante, que la configuran como una obra excepcional y anticipadora de la poesia del siglo XX. Como refiere al respecto Manuel Murguia en el prologo a la primera edicion: Nadie hasta estas fechas se habia asomado, en ninguna de las lenguas hispanas, a territorios tan graves del espiritu humano.

El rayo que no cesa, segunda obra publicada de Miguel Hernández, vio la luz el 24 de enerode 1936, solo seis meses antes del estallido de la Guerra Civil, en un ambiente ya enrarecidonada propicio para nuevas publicaciones, por lo que su distribucion y venta fueron escasisimas.El 22 de febrero salio una reseña firmada por M. A. Manuel Altolaguirre, evidentementeque presentaban al joven poeta y el libro: Las Ediciones El Heroe presentan con labelleza y esmero que ponen en todos sus trabajos esta obra de un poeta salido de la hornadamas reciente de la joven generacion. M.A..El libro, como decimos, se edito en Ediciones Heroe, que regentaban Manuel Altolaguirre yConcha Mendez en la calle Viriato de Madrid donde vivian y habian instalado su editorialy en la que publicaron tambien La invitacion a la poesia de Luis Cernuda, Rosa Chacel, A laorilla de un pozo, Primeros poemas de amor de Pablo Neruda o Primeras canciones de Lorca. Unaeditorial que cuidaba escrupulosamente su belleza tipografica clasica.Antes de su publicacion, el autor pidio consejo al poeta Vicente Aleixandre que recomendosu publicacion. El poemario de tematica amorosa recoge 30 poemas 27 sonetos que comienzancon un carnivoro cuchillo, tras una serie de sonetos, Me llamo barro, se insertala famosisima elegia dedicada a Ramon Sije, su gran amigo y se cierra con un Soneto finalSe reproduce aqui el ejemplar de la edicion que pertenecio a Damaso Alonso y que se conservaen su Legado custodiado por la Real Academia Española con signatura RAE DA Foll.17-34.

Estaba deseosa de subir al claro, así que no esperé mucho. Hacía tiempo ya que no iba por ese camino. Todo era igual y nada era lo mismo. Las jaras se caían derrumbadas hacia los lados del camino, la mayoria grisaceas ya. En medio de aquello, en el borde tras el cual empieza a descender el valle, un pequeño mirador secreto, estaba la antigua cabaña del abuelo. Me sorprendio ver que todavia quedaban vestigios. Un circulo de piedras. En mis primeras visitas apenas pude hacer nada aparte de mirar. Poco a poco aquel paisaje se me fue metiendo por el cuerpo. Durante varias largas mañanas me dedique a recoger ramas secas y llevarlas junto al circulo de piedras. Las ramas se enganchaban unas a otras como si se abrazaran. Empece a advertir lo que estaba apareciendo. Una guarida. En todo ese tiempo yo iba escribiendo un cuaderno y anotaba todas las cosas que sucedian. Hablaba del miedo que pasaba estando en ese paisaje tantas horas, sola, en silencio. Luego hablaba del recogimiento que sentia cuando empece a meterme en la guarida. Tambien algunos poemas empezaron a aparecer bajo el titulo de Mi paese salvaje. Lo fragil cada vez. Jara Morta. De modo que lo que aqui presento es solo una pequeña invitacion. No os muestro mi cabaña, por tanto, os invito a entrar en la vuestra. Angela Segovia

Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha publicado más de treinta títulos de poesía, entre los que destacan El complejo ejercicio del delirio (1998, Premio Tomás Morales), En los planes de nadie (2007, Premio Ciudad de Las Palmas), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014, Premio Antonio Oliver Belmas), Coser para la calle (2017, Premio Jose Hierro), El don de la pobreza (2019, Premio Flor de Jara) y Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (2022, Premio Jorge Manrique).Con Los gorriones contrarrevolucionarios, mas que la exaltacion de una estetica, asistimos a la reafirmacion de una etica: el sufrir y luchar del escritor contra los designios arbitrarios del poder, contra los dictados totalitarios que colman el absurdo. En la pagina, aves y poetas sobreviven al doble apedreamiento ajeno y propio. Demos gracias a Pedro Flores por estos homenajes y reclamos, igual de graves y ludicos. Suyo es el ritmo y la memoria para trascender a pesar del exterminio; suyo es el ingenio y la ironia para enseñarnos que Poesia y Naturaleza no distinguen entre arte y vida. Sergio Garcia Zamora

En 2006, Luis Alberto de Cuenca obtuvo el Premio Ciudad de Melilla por La vida en llamas, en donde se decanta claramente por el clasicismo poetico, por la cultura como salvación ante el dolor que asola al mundo. La serenidad de su anterior poemario, Sin miedo ni esperanza, no se desmorona, pero tiembla ante la realidad del lugar comun y la estupidez, pesadillas que llevan a la desolacion y la tristeza. De nuevo la cultura popular se codea con los clasicos, a los que invita a acercarse como una forma de divertimento, como via de escape ante la amenaza de la muerte o la desesperanza. La salvacion vendra por el humor y el amor, reflejado en la seccion final del libro, "El jardin de Alicia", donde el dolor se cura en unos brazos complices.

Los versos de Aurora Luque—"la más griega de nuestras escritoras modernas" a ojos de Jaime Siles—parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de

Adrián Fauro es un ladrón de estructuras y poemas. Un vándalo que grafitea las sólidas paredes con las palabras de quienes durante mucho tiempo no han tenido acceso a la escritura. Poemas escritos desde un Burger King. Que nacen de las manos laborantes, de su misma prisa y su inagotable cansancio. Incorregibles. Inaguantables: "cayeron bombas sobre cuerpos y sobre caminos en los agujeros encerraron cuerpos que taparon con mas caminos". Una autentica bomba de relojeria ante el panorama de poesia joven actual. Sin pleitesia. Sin ningun deseo por alcanzar la originalidad. La voz de este poeta es el grito de su barrio. El tono del autor es electrico, rapido y ruidoso como un tubo de escape trucado, pero tambien de una profunda madurez. Fauro entiende que, si bien las palabras no tienen poder para cambiar el mundo, solo a traves de ellas podemos denunciar a los poderes facticos. Ademas, con una gran habilidad, el poeta concentra un sentir generacional en el que un mismo grupo de amigos lleva diez años sentados en el mismo banco, buscando una vida vivible por InfoJobs.

Gustavo Yuste (Buenos Aires, Argentina, 1992) es Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires, periodista cultural y escritor. Colaboró para distintos medios como El Ciudadano (Chile), Revista Noticias, Perfil, Am750, Revista Kamchatka, el blog de Eterna Cadencia y es cofundador de la revista digital La Primera Piedra. Publico, entre otros, los libros de poesia La felicidad no es un lugar (Santos Locos), Electricidad (Sudestada) y Accidentes del animo (Santos Locos). En 2019 publico su primera novela Personas que lloran en sus cumpleaños (Paisanita), en 2020 el diario de viaje El viento trae noticias. Postales desde Cuba (Entre Rios), con edicion en Argentina y España, y en 2021 el libro apto para todo publico La fidelidad de los gatos (Magicas naranjas). Turistas perdidos (Ediciones B, 2023) es su segunda novela publicada. En 2017 fue seleccionado en la Bienal Arte Joven Buenos Aires dentro de la categoria Escritores. Actualmente coordina talleres de escritura y lectura de poesia.

La poesía toda de Jaime Ferrán es un recorrido, un vademécum de vida.Un paseo por el mundo que ilumina y el tiempo que da sombra, al calordel deseo amistoso o amoroso y de la cultura, que nunca es un adorno,sino la raiz honda y mas humana del hombre, que nos muestra partes ysujetos de la Historia. Dada su trayectoria vital, plena de viajes fisicos y enla mente de ideas y palabras, no puede sorprender que Ferran fallecieraen Georgia, EEUU, en 2016. El olvido se habia ido haciendo ya con el,inmerecidamente. Fue un hombre avido de cultura y vida, como demostrariasu antologia de poesia colombiana nueva años 60 Generacionsin nombre, editada en 1970. Un hombre que buscaba en los libros y en elsentimiento y un poeta, un genuino poeta, que se situa en muchos poemasen la vanguardia lirica de su tiempo. Alguien dijo que un hombre no debeser juzgado por todo lo que ha hecho, sino por lo mejor que ha hecho. Yasi, no hay duda, Jaime Ferran, noble y buen poeta, esta salvado. Un altopoeta del 50. (Del prologo de Luis Antonio de Villena)

El Eco de tus Caricias es una emotiva colección de poemas que relata el ciclo de vida de un amor: su nacimiento, crecimiento y ocaso. La obra explora la pasión en el éxtasis del amor, así como el sufrimiento, nostalgia y melancolia que surge de su ausencia. Con ese tacto y cercania que caracteriza su poesia, el autor nos sumerge de lleno en un mundo de emociones intensas y delicadas que resuenan en el eco de la memoria del lector. Esta antologia presenta versos cargados de anhelo, deseo y reflexiones profundas sobre la soledad y la lucha interna que supone enfrentarla. Cada poema ofrece una ventana al alma del autor, revelando sus experiencias personales y su habilidad para transformar las emociones en palabras. El Eco de tus Caricias cautivara tanto a los amantes de la poesia como a aquellos que buscan adentrarse en un universo de sentimientos profundos y autenticos. En esta coleccion, la poesia se erige como una expresion sublime del amor en todas sus facetas.

La presente antología bilingüe de los Carmina Burana -regida por un criterio de selección que atiende a escoger, junto a las indiscutibles piezas centrales, aquellas que más registran el tono jubilos

Estás sola en plena tormenta. El viento te busca con furia, encuentra tu cuerpo desnudo, tu alma rota y te mece con nostalgia. El agua es salada y el yodo cicatriza las heridas abiertas. A Nueve Cent

Miguel Gane, uno de los poetas más leídos de su generación, reflexiona sobre las personas que poseen nuestro corazón, sobre cómo, a través del amor, nos ponemos en manos de otros hasta tal punto de que quien te cura tambien te acaba hiriendo. En el año 1974, la artista serbia Marina Abramovic coloco alrededor de su cuerpo setenta y dos objetos divididos en dos categorias: objetos de placer y objetos de dolor. Luego invito al publico a que los usase sobre su cuerpo, transformandose, de esta manera, en otro objeto mas. El fin era observar el comportamiento humano ante la indefension. Cuentan que Abramovic estuvo a punto de perder la vida. Al fin y al cabo, lo facil siempre fue hacer daño. Al fin y al cabo, lo dificil siempre es amar. Decir puedes hacerme lo que quieras es una invitacion al daño, pero tambien es un gesto de confianza ciega, es decir, de entrega. Con el hilo conductor de aquella puesta en escena, Miguel Gane, uno de los poetas más leídos de su generación, reflexiona sobre las personas que poseen nuestro corazón, sobre cómo, a través del amor, nos ponemos en manos de otros hasta tal punto de que quien te cura tambien te acaba hiriendo.Los lectores comentan...Cualquier libro suyo es todo un acierto tanto para regalar, como para autorregalarse. Miguel tiene una forma de escribir unica. Hace magia con las palabras. Es increible las muchisimas emociones que logra transmitir con sus palabras.Uno de los mejores escritores de la actualidad, te llega al corazon.

Poesía de N¢zim Hikmet

Entre el amor que se añora y se espera volver a descubrir a la vuelta de cualquier esquina ?o a la salida de un bar sin nombre?, y el odio que nunca acaba de solidificar porque no merece la alegría, transcurren estos poemas de encierro y huida. Escritos por momentos por un muerto lleno de ganas de vivir, el rencor pierde a diario la batalla frente a la minima maravilla de una flor entre dos adoquines. Este libro es un columpio. Va del dolor a la ilusion, de la critica a la esperanza sin garantias, del principio al fin y todo lo contrario. Porque, como el propio autor declara en este libro: Ocurre que lo vivido, aunque te maten, no te lo pueden quitar.

Yannis Ritsos (Monembasia, Peloponeso, 1909- Atenas, 1990) es uno de los grandes poetas que durante el siglo xx poblaron la literatura griega. Desde joven militó en el Partido Comunista Griego. Este compromiso politico lo mantiene en su obra literaria desde sus primeros escritos, y fue causa de diversos encarcelamientos, destierros, etc. En 1966 publica Grecidad, un canto a la resistencia que toda Grecia esta sufriendo con la invasion nazi, y que Mikis Theodorakis musicalizara. En 1974, con la caida de la Dictadura de los Coroneles, Ritsos quedo definitivamente en libertad. En 1977 recibio el Premio Lenin de la Paz.

T.S. Eliot (1888-1965), cuya voz fue adquiriendo resonancia universal con el desarrollo de su obra entre 1909 y 1962, fue un pionero del vanguardismo y de las corrientes que dieron su impronta a la poesia moderna. El presente volumen ofrece la cuidada version de sus Poesias reunidas a cargo de Jose Maria Valverde, junto con un valioso prologo en el que analiza las razones de la importancia de esta obra oscura y dificil, oracular y magica, pero al tiempo fundamental. Poemarios indispensables como "Prufrock y otras observaciones", "La tierra baldia", "Miercoles de Ceniza" o "Cuatro cuartetos" se reunen en estas paginas, ofreciendo en conjunto, como una revelacion, el relampago de una poesia prodigiosa que alumbra imagenes y palabras insustituibles y memorables. Del mismo autor en esta coleccion: Cuatro cuartetos en version y edicion de Jose Emilio Pacheco.Prologo y traduccion de Jose Maria Valverde

Nuestra lengua, como nuestra postura, se educa desde la infancia hacia la ley del padre, hacia la rectitud, que es lo que nos promete hacernos fuertes y perdurables. ¿Qué pasa, entonces, si el moçito se abandona deliberadamente al goce, si hace de su vocacion hacia lo torcido una vision de futuro? [...] Coger de la mano a la familia y sentarla alrededor de una mesa camilla para hablarle açi significa tambien recuperar el cuerpo y ponerlo en el centro de una casa, en el centro de una celebracion, significa ablandar los cimientos de una tradicion para jugar con ella, devolverle su porosidad, elegir la alegria de lo difuso frente a la tirania de lo definido, amar desde la radicalidad de quien imagina detras de dos ojos doh azeitunita. Angelo Nestore Los poemas de este libro son como las fotos que se meten debajo del cristal de una mesa camilla, instantaneas aparentemente inocentes que no te cansas de mirar y si te fijas en los detalles, ves que en un segundo plano alguien esta bajando una persiana o que en aquella esquina de la cocina hay una piedra gigante y un cuchillo. Violeta Niebla Mesa camiya eh un monton de mano pegaita ar brasero, un pueblo bendezio por un mimmo santo, un campo yeno de limone y una copliya. Guardah una familia, recoheh lo que ettaba mucho ante que uno eh a beze un eherzizio de deppiohe, como selezionah lo fruto de un guerto o buccah piedrezita en el rebalahe. Ette poemario eh la union entre lo que se bibe afuera y lo que ocurre dentro de una casa.