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Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces > más representativas de la poesí

La producción poética de Garcilaso es relativamente breve y su gran aportación poética son las obras compuestas en estilo italianizante. Junto a sus sonetos, lo más notable de su escritura son las églogas y la poesía pastoril, con influencias de Virgilio y Sannazaro. La armonía de la poesía de Garcilaso, en la cual no encontramos resonancias bélicas -pese a su condición de militar y hombres de armas- ni religiosas, junto a su ritmo y belleza, la convierten en una de las grandes creaciones artísticas de todos los tiempos y que hoy en día conserva toda su vigencia.

- Un regalo inmortal- En edición bilingüe preparada y traducida por Antonio Rivero Taravillo- Ofrece todos los sonetos, el largo poema Venus y Adonis, obra atribuida, extractos de su teatro y piezas

'Los poemas del dragón, versos de fuego' es un poemario vivo, herido, rebelde. Cada poema es una llamarada que ilumina lo que muchos prefieren mantener en penumbra: la manipulación global, la miseria disfrazada de progreso, el miedo como herramienta de control, la espiritualidad perdida... y, sobre todo, la fuerza indestructible del alma humana. Esta antologia reune composiciones nacidas en medio del caos, pero con vocacion de eternidad. Karel Nodin canta como un profeta en el umbral del fin de los tiempos y, al mismo tiempo, como un testigo que ha decidido no callar. Con versos que arden como brasas y paisajes que evocan mundos goticos, sombrios y reveladores, 'Los poemas del dragon, versos de fuego' es a la vez un exorcismo y una promes ...

Novela romántica que explora las emociones y consecuencias de un beso que cambia la vida de sus protagonistas.

La voz de Instante abisal bordea el margen de los signos y se interna en un devenir existencial. Son poemas de la encrucijada que alientan al lector a fluir hacia el asombro desde una actitud irreverente.Con sus versos, Diaz Cid, interfiere el sistema y nos exhorta a salir del orden predeterminado para habitar nuestras experiencias desde lo profundo. Su poetica es consciente de que todo instante es un vinculo, un eterno recomenzar que toca las fibras de la emocion al escuchar el llamado imperioso de un nuevo canto. Con sus imagenes el poeta nos invita a habitar con pasion distintas entidades. Nos muestra las siluetas de un significado repleto de emociones y nos convoca a sumergirnos en una lectura impactante.Su poesia esta en estado de alerta: lo desconvocado, lo disidente, lo ajeno y lo fuera de lugar son llamados para hacerse presentes en la disyuntiva. Partitura textual que nos transporta al interior, donde el soporte no solo es la palabra, sino el furor de la vida al enfrentarnos con lo atosigante de nuestra actualidad en una reflexion franca, emotiva e inquietante.Jose Antonio Cieno Almenara

Una obra de prosa poética que convierte lo cotidiano en arte. Con sensibilidad y lucidez, cada página invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la belleza de existir. Un viaje intimo, escrito con elegancia y profundidad, que transforma la experiencia lectora en un acto de descubrimiento personal.

Con Pido la paz y la palabra, publicado en 1955 en Ediciones Cantalapiedra (Santander), después de sortear la dura censura de aquellos años, Blas de Otero se confirma, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, como "el poeta español mas independientemente actual". Considerado un clasico de la poesia española de posguerra, este libro dara, como pocos, cuenta y razon de la falta de libertades de aquel tiempo. En una de las primeras reseñas que recibio Pido la paz y la palabra, el critico Villa Pastur escribia: "Estamos ante uno de los poemarios mas singulares y extraordinarios de nuestra poesia. Libros de este calibre, de este clima humano, se producen muy pocos. Tan pocos que uno solo basta para situar a su autor en la cumbre de la fama. Y Otero ya tiene tres publicados. Por eso recientemente The Times, al comentar su obra (concretamente, Redoble de conciencia), le otorga ya lugar destacado entre los poetas de todos los tiempos y de todas las literaturas. Pido la paz y la palabra, por su mayor madurez, nos da el contorno plenamente refinado de uno de los mejores poetas "y acaso el mas singular" de nuestra literatura".

Hay golpes que te parten la vida en dos[...] y este libro nace justo del lado donde toca volver a empezar. La crisálida y el cuaderno verde es el viaje real y sin filtros de una mujer que, tras recibir un diagnostico demoledor, se aferra a la vida con uñas, versos y esperanza. Con humor, ternura y una fuerza que no sabia que tenia, convierte la oscuridad en aprendizaje y el miedo en alas. Entre hospitales, cuadernos y mariposas, esta historia nos recuerda que, aunque haya dias en los que solo quieras esconderte bajo las sabanas, siempre se puede renacer y volver a emprender el camino.

Fabricaba espejos y las calles se multiplicaban es un poemario que nos cuenta, desde un cruce de caminos sintácticos, historias subjetivas, donde brotan conceptos inconclusos, abiertos e híbridos.La arquitectura de este poemario esta construida con la sucesion de instantes, entendiendo estos como un momento donde nos concentramos en crear algo nuevo (segun la idea de Bachelard).Utiliza la metafora que duerme en una imagen y el asombro que nos produce la palabra cuando genera significados.

Kotopaxi, más que un libro, es una escucha. Se trata de poner el oído en lo importante: el canto mortuorio o revolucionado de todas las especies, incluida la humana. Y traducirlo en palabras. Kotopaxi es tambien el nuevo y poderoso libro de la escritora ecuatoriana Mafe Moscoso, un artefacto antigenero que suma a la 'ciencia ficcion andina', el ensayo anticolonial y el apunte metafisico. Una amalgama que reune todas las sangres de lo que podriamos llamar el pensamiento marron contemporaneo. Y lo hace atravesada de belleza: como la lineas invisibles que trazan los cuvivies en sus vuelos suicidas, las palabras de Moscoso bosquejan una geometria imaginada para aplicar a nuestro tiempo conocimientos atavicos, urgentes. Los personajes de esta fabula son animales migratorios interplanetarios que emprenden un viaje circular (e inverso) que comienza en el crater del Cotopaxi el volcan en cuyas laderas florecio el linaje materno de la autora y se extiende a traves de las capas geologicas hasta llegar al Mediterraneo. El principio y el final, la vida y la muerte, intrinsecamente vinculados como hebras de la misma soga.Mafe Moscoso (Ecuador) es escritora, investigadora y docente en BAU, Centro Universitario de Arte y Diseño (Barcelona). Escribe, investiga y experimenta en/entre/con/ los enredos entre etnografia y ficcion. Ha publicado La Santita (Consonni, 2024), el ensayo Hostal España. El gesto hospedante, la etnografia hospedante (Mr. Griffin, 2023), los libros de poesia Desintegrar el hechizo, versitos anticoloniales y Cronica roja (La Reci, 2021), entre otros. En 2023 obtuvo la beca de investigacion artistica Fundacion Banco Sabadell/HANGAR con el proyecto UN OCEANO (POR) VENIR: etno-ficciones cuyr y el 2024-2025 fue investigadora becaria en el Centro de Estudios Apocaliptico y Post-Apocalipticos de la universidad de Heidelberg (Alemania). Es comadre del LAAV_ y sintoniza con lxs neoquipucamayocs en los Andes.

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) acoge en su segundo libro a la carta del tarot de la emperatriz para reinterpretarla y celebrarla en el marco de la creación y la transformación. A través de sus poemas, todos ellos acompañados de una reflexion escrita por la autora que pretende unir su significado original con la inseparable interpretacion de cada lector, La emperatriz es una ceremonia en honor al cambio, a la aceptacion, a la identidad y al deseo de pertenecer. Sostenidos en versos directos y sin artificios y con un estilo intimo y confesional, los poemas de La emperatriz nos guian en un viaje que manifiesta la capacidad de crear como razon de ser. Estoy aqui, pero no se que significo, nos dice un verso de este libro. Sin embargo, a ojos de la autora, todo horizonte hambriento de sentido empieza con cualquier semilla. La carta de la emperatriz no es magica; sabe que la unica forma de predecir el futuro es creandolo. Cuando creamos, aunque sea un minusculo verso, sostenemos la vida en nuestras manos. Esto es importante recordarlo, porque no hay un verso insignificante. Ni una vida.

Una obra poética para leer a la luz de la luna y guardar en el alma.En esta colección de poemas tanka, Fidel Sendagorta teje con delicadeza un canto al amor sereno, ese que se viste con los colores del otoño y se nutre de silencios compartidos. La luna, testigo y complice, ilumina versos donde la pasion no grita, sino que susurra entre imagenes de paisajes nocturnos, duermevelas lluviosas y la cadencia espumosa de las olas. Cada poema es un latido contenido, un destello de emocion condensado en cinco versos, un instante de encuentro entre el amor maduro y la naturaleza eterna. La poesia tanka es un estilo de poema tradicional japones que consta de cinco versos con una estructura de silabas de 5, 7, 5, 7, 7. La poesia tanka busca crear imagenes evocadoras y transmitir emociones profundas. Es considerada la forma antecesora del haiku.Poesia japonesa escrita por el ultimo embajador de España en Tokio.

María Beneyto (Valencia, 1920-2011), quien, según Vicente Aleixandre, fuera «la mejor poeta joven del momento», desarrolló en los años 50 y 60 una carrera plagada de galardones, tanto en poesía (Vale

La poesía reunida de Rafael Espejo nos invita a una aventura literaria que también es la nuestra, la de sus lectores fervorosos. El mundo al que pertenecemos —parece decirnos la voz de sus poemas— es

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una guerra contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

El alma de los desiertos es un conjuro tejido con arena y viento, un libro que abre portales hacia lo invisible. Claudia Michelle convoca símbolos antiguos —escarabajos, sarcófagos, inscripciones sag