Libros de poesía, página 43 de 2163

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.EstaPoesía reunida recopila todos los libros de la autora en las ediciones y antologías que ella misma ha ido afinando y podando a lo largo de casi setenta años, y ofrece ademas poemas de años recientes no recogidos en libros sueltos.Al recibir el segundo poemario de Ida Vitale,Palabra dada, Juan Ramon Jimenez afirmo que habia llenado su nombre de misterio y encanto, y la incluyo, por su penetracion naturalisima, en una proyectada antologia escondida de poetas jovenes.En una trayectoria mas intensa que extensa, desde los años cincuenta la autora ha publicado poesia, critica, varia invencion y prestigiadas traducciones, y colaborado en importantes revistas. Publico su primer libro,La luz de esta memoria, en 1949, y con ello se convirtio en una de las poetas centrales del fundamental y fundacional grupo de escritores que Emir Rodriguez Monegal denominara la Generacion del 45. El gran poeta colombiano Alvaro Mutis envidiaba al lector que comenzase a descubrirla obra de Ida Vitale, pues le espera un placer que no se sospecha.La obra de la autora ha sido premiada con los mas importantes galardones del ambito de la poesia y le valio en 2018 el Premio Cervantes.

«Pienso en el título de este libro: Neurobiología de la memoria. Me imagino al Fran poeta haciendo ese ejercicio de transposición del material con el que paralelamente suele trabajar el Fran que se d

La antología ofrece poemas de unos sesenta autores significativos de los cinco países nórdicos escritos a lo largo de un siglo, de 1920 a 2020. Algunos de los nuestros es una antología manejable y sugerente que presenta, en este homenaje a la poesia del norte de Europa, a los poetas nordicos en su vision del paisaje, su historia, su concepto de la creacion literaria, su vision del amor y del desamor, del paso del tiempo hasta la muerte. En el volumen se incluyen poemas de unos sesenta autores de los cinco paises nordicos (Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia) escritos a lo largo del ultimo siglo, de 1914 a 2020. Entre los autores, por citar algunos, se encuentran Tove Ditlevsen, Sonja kesson, Jan Erik Vold, Gunnar Ekelof, Lina Ekdahl, Artur Lundkvist, Kjell Espmark, Claes Andersson, Nina Malinovski, Henrik Nordbrandt, Paavo Havikko, Eeva Liisa Manner, Eila Kivikkaho, Kristina Lugn, Olov H. Hauge, Sun Axelsson, J. Hjalmarsson, entre otros. A partir de la pagina 411 de este volumen encontrara el lector la bibliografia completa de Uriz como traductor de poesia nordica.

DESDE que en 1989 publicara su primer libro, De círculo y ceniza, la obra de Piedad Bonnett (Amalfi, Colombia, 1951) ha ido conquistando a críticos y lectores con una poesía intimista de corte emocional, vital e intelectual que la postulan hoy como una de las poetas contemporaneas mas reconocidas dentro y fuera de Latinoamerica. La poesia de Piedad Bonnett es una forma de resistencia, de rebelion ante el sinsentido de la vida y su irremediable final; ante el derrumbe intimo y la deshumanizacion del mundo, que con su "estruendo de trenes que abandonan los rieles" camina "hacia el silencio". Poesia que nace en el borde del abismo, y lo hace temblando. En el borde, Bonnett siente el temblor del vertigo ante la incertidumbre no solo vital, sino tambien creativa. No obstante, en esa misma duda, de signo metafisico, se gesta la oportunidad. En el borde nace lo ilimitado y la reflexion ante el caos, que en el poema adquiere un orden y revela una verdad.

Este es un paseo por la margen de un río en obras. Entre escombros, bloques de pisos de lujo a medio construir y alfares en desuso, el protagonista de Las cañadas oscuras se encuentra con sus amantes en fiestas flamencas que se prolongan hasta el amanecer. Al cruzar el rio de vuelta a casa, a veces se topa con la extrañeza de un territorio inestable y, otras, presencia el exodo a las periferias, provocado por la especulacion inmobiliaria y las inundaciones. Los poemas recorren estos hechos, entre lo historico y lo imaginativo, para lograr una expresion verdaderamente urbana y contemporanea que reconoce el ritmo de la ciudad como la medida justa del verso.

El nuevo libro del fenómeno de la poesía en España: Manu Erena, el autor de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedarán más atardeceres. Este libro está dedicado a aquellas personas que temen, aman y luchan dia a dia. A aquellos que siguen adelante a pesar del dolor. Despues de perderlo todoy de obligarnos a curarnuestras heridas mas profundas,sanaremos cuando seamos capacesde hablar sobre todo lo que nos duele.Yo fui mi propio miedo hasta que me di cuentade que no queria un final asi para mi historia,hasta que pude cambiarlo contigo.Porque, aunque vuelvas a tener miedo,el amor tambien es capaz de salvarnos,y decir adios es otra forma de querer. Tras el exito arrollador de Consecuencias de decir te quiero y Nos quedaran mas atardeceres y haber sido el autor de poesia mas vendido antes de cumplir los dieciseis años, Manu Erena se consolida como la voz poetica de toda una generacion. Con la belleza y la sensibilidad que ha conquistado a sus miles de lectores, en este libro nos habla de todo lo que solemos callar, de los temores -esos que llegan en la adolescencia y no nos abandonan nunca- y de lo importante que es contar en la vida con personas que nos ayudan a plantar cara al miedo y son refugio para seguir adelante.La critica ha dicho:Sincera, sutil y desgarradora. La poesia de Manu Erena te hara sentir desde la primera pagina.Inma Rubiales La pureza de las palabras de Manu Erena enamoraran tus recuerdos.DefredsManu Erena es la sorpresa editorial del año.Zenda Manu Erena, el poeta de 16 años que pulveriza las listas de ventas.The Objective Los versos de Manu Erena se han ganado el corazon de los lectores.Woman

«El después nace en la mirada de quienes nos quedamos.» Y un después es enfrentarse al vacío que deja una madre y comprender que nadie nos enseña a ser huérfanos. Con una voz íntima y arrolladora, A

En uno de los miuchos cuadernos de dibujo que el pintor Manuel Alcorlo guarda en su estudio aparecen una serie de mujeres desnudas, codeándose con diferentes animales de compañía, en una suerte de refinada simbiosis bestialista. A partir de ese material grafico, Luis Alberto de Cuenca asumio el reto de redactar una historia poetica en veinticinco brevisimos capitulos. Hay dos protagonistas: un vampiro alter ego del poeta, que es quien monologa de forma fragmentaria en cada uno de estos recortes liricos y una mujer insignia de todas las mujeres, que permanece en silencio. El resultado es tan original como sorprendente. Un autentico regalo para los sentidos confeccionado con el amor inmortal que acostumbran a poner en todas sus obras los vampiros.

"En coedición con VerdehalagoY no estoy alegre ni triste Este es el destino de los versos. Los escribí y debo mostrárselos a todosPorque no puedo hacer lo contrario.Como la flor no puede ocultar su color,Ni el rio ocultar que corre,Ni el arbol ocultar que da fruto."

Vuelve Alejandra Martínez de Miguel -la poeta que revolucionó la poesía con su fuerza escénica- con un libro íntimo y valiente, un homenaje al cuerpo que desea. Un íntimo retrato del deseo. Un homenaje valiente al cuerpo. Este poemario es un homenaje audaz, incomodo, intimo y combativo al cuerpo -el cuerpo enfermo, el cuerpo que se deshace de placer, el cuerpo de nuestra infancia, el cuerpo culpable, el cuerpo de las mujeres que nos precedieron, el cuerpo que se desborda, el cuerpo que nos acompaña, el cuerpo que se destruye y se sana- y al deseo, que al fin esta permitido. ve hacia el deseopor que no puedesque te frenaquien te mirasi aqui no hay nadiesi lo has pactadosi hay un pacto sagrado de fuego con tu cuerpo y el deseosi esta permitidohazloque cobarde que pequeña que mal lo has entendido querida,el deseo al fin esta permitidoLa critica ha dicho:Una poeta que rabia desde las entrañas.Maria Sanchez Alejandra Martinez de Miguel observa su cuerpo y el de las otras; analiza su deseo y el de las otras; convierte en poemas intimos y torrenciales los aprendizajes de este arbol genealogico de la palabra y de la carne. Y tomandonos de la mano, con suavidad, nos eleva.Luna Miguel

Li Bai (701-762), uno de los poetas más famosos y apreciados de la prolífica dinastía Tang (618-907), es también, actualmente, el poeta chino más conocido y traducido tanto en el mundo hispánico como en una gran parte del resto de Occidente. Sus memorables poemas han cautivado a muchos de nuestros poetas, desde Ruben Dario a Gary Snyder, pasando por Ezra Pound y Octavio Paz, asi como a varias generaciones de lectores de casi todos los rincones del mundo. Autor de textos musicales e imaginativos, en los que el mundo humano y la naturaleza son indisociables, defendio una poesia que cantara las emociones humanas, la fugacidad de la vida y la belleza del mundo.Esta edicion bilingue presenta una seleccion de ciento cuarenta y ocho poemas, entre los que se cuentan muchas de las composiciones que, entre los lectores chinos, le granjearon a Li Bai el apodo de El Inmortal de la poesia y lo elevaron a las cimas del panteon poetico junto con otros autores clasicos como su intimo amigo Du Fu, Wang Wei o Bai Juyi.

Los máximos representantes de la lírica romántica inglesa. Una lectura imprescindible.Los cinco colosos del romanticismo inglés en una excelente antología de José María Valverde. Prólogo de Alba Flor

Como los de su primera entrega, con la que Victoria León ganó el Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, los poemas de Flores de fuego, escritos entre 2018 y 2022, parten de una poetica y unas concepciones esteticas fundamentadas en el clasicismo y la lengua natural, ensayando nuevas formas y tonos. Dividido en cuatro secciones, que dialogan entre si o con lecturas de Cioran (a quien se debe la metafora del titulo), Lucrecio, Nietzsche, Goethe, Marco Aurelio, Zweig, Keats, Breton, Foscolo o Cernuda, el libro tiene la soledad como gran tema comun: la soledad como destino humano, pero tambien como faro desde el que nace e irradia la poesia para iluminarnos y tendernos paradojicos puentes con la vida, o como busqueda del alma del mundo en el sentido platonico, necesaria para crear y vivir plenamente. La primera parte, inspirada por la sinfonia Septima de Mahler, la forman poemas que tratan de la noche como simbolo de la existencia, entendida como un camino de exploracion y conocimiento. La segunda, escrita durante el confinamiento pandemico, aborda la dialectica del recuerdo y el olvido, la presencia y la ausencia, la huida hacia dentro y la renuncia serena a lo que acaba, pero tambien la necesidad de ir al encuentro de los otros. La tercera es una mir

Autor de medio centenar de composiciones, el poeta medieval italiano Guido Cavalcanti fue el creador, junto con otros autores como Dante Alighieri o Guido Guinizelli, del Dolce stil novo, un estilo poetico que, partiendo de las tradiciones trovadorescas y de los ideales del amor cortes, supuso una profunda renovacion en el ambito de la poesia amorosa.Este volumen reune la obra lirica completa de Guido Cavalcanti, una de las mas influyentes en la historia de la literatura europea, asi como los poemas de otros autores (Dante, Guido Orlando, etc.), que son origen o respuesta a las rime de correspondencia del poeta florentino, en edicion bilingue, con traduccion y notas de Rafael Lobarte Fontecha.Poema IV: "¿Quien es esta que viene y miran todos, / que hace temblar de resplandor el aire / y lleva a Amor consigo de tal forma / que nadie puede hablarle, mas suspira? // Cuando vuelve los ojos que semeja, / oh Dios, digalo Amor, yo no sabria; / con humildad tan grande me parece / que a todas las demas desden las llamo. // Contar no se podria su hermosura, / toda gentil virtud se inclina ante ella / y Belleza la tiene por su diosa. // Tan alta nunca ha sido nuestra mente / ni en nosotros se puso tal talento, / que adecuado saber de ella tengamos".

El tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo ni tampoco legible desde los codigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogia lesbiana que se remonta a las palabras de Safo, y lo ubica en los momentos intimos del ritual del baño. Si Phantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones?

Los poemas de Stefhany Rojas Wagner estallan con una fuerza primordial. Sus líneas caen sobre nosotros como los colores más brillantes empujados por la brocha de un pintor de acertados trazos. Cuando nos dice "asisto a mi nacimiento como si fuera mi madre,/ me siento sobre mis piernas/ y empujo", nos coloca en el acto. Cuando nos pregunta: "¿Has metido las manos en hielo/ veinticinco segundos,/ veinticinco horas/ veinticinco dias?" es una pregunta real que exige respuesta, y este libro todo es la respuesta. Los poemas de Breve tratado de la melancolia son viscerales, provocativos, profundos. Y, sobre todo, importantes en este mundo cambiante en el que vivimos.Margaret Randall

Balas sin coraza comprende poemarios y microrrelatos que plasman el dolor por desamor traducido en la fuerza del amor hacia sí misma.

LOS dos primeros libros de Louise Glück (Nueva York, 1943) son buena muestra de que el cambio ha sido desde sus inicios la característica más destacada de la autora, Premio Nobel de Literatura 2020.