Libros de Poesía, página 46 de 2184

Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) es, junto con Lugones y Borges, uno de los más grandes poetas argentinos del siglo XX y quizás el más (y más verdaderamente) vanguardista. La primera vanguardia, la ultraista, desarrollada a ambos lados del Atlantico no es, en su mayor y mejor parte, sino Creacionismo. Pero al gran reformador de la poesia hispanica que fue Huidobro (con el se cancela y amortiza la amplisima renovacion aportada por el Modernismo) le falta algo para ser considerado el gran poeta de la vanguardia: humor. La demolicion de toda la vieja literatura y la vieja retorica no hubiera sido posible sin ese potentisimo disolvente y supremo abrasivo que es el humor. Girondo lo aprende en Apollinaire, en Paul Morand, en Ramon Gomez de la Serna y hace profesion de fe, es decir hace poetica, su poetica, del rechazo al prejuicio de lo sublime, que no es tal vez sino el prejuicio de lo solemne, de lo muerto, de lo consabido, de lo ya dicho, o lo que es lo mismo de todo lo que no es poesia por mucho que pueda parecerlo. El humor de Veinte poemas para ser leidos en el tranvia, Calcomanias o, en mayor medida aun, el de Espantapajaros (el mas radical y el mas personal de sus poemarios) es rapido, burlon, audaz, violento e irreverente, incluso subversivo si se quiere, pero es sobre todo y ante todo netamente poetico y esta por lo tanto en las antipodas de lo meramente chistoso y del puro juego de espejos tras los espejos. Por eso mismo es un humor, es una poesia que no solo no ha envejecido sino que conserva toda su fuerza afirmativa y juvenil, al contrario que tanta vanguardia del ultimo medio siglo a menudo afectada por el muy antivanguardista morbo de la solemnidad y la autocomplacencia. Tras la Segunda Guerra Mundial a Girondo, como a buena parte de su generacion no le quedaron, al parecer, ganas algunas de reir, comprensiblemente desde luego. Pero eso fue algo que no beneficio en nada a su poesia. Persuasion de los dias y En la masmedula son libros verbalmente muy notables pero no estan quizas a la altura de su obra anterior, o al menos no son lo mas representativo de su genio. Es en sus tres primeros libros, aqui reunidos, donde se nos presenta ya maduro y definitivo su total mundo poetico, estas indelebles ?calcomanias? que nos regalan, sin duda, lo mas firme y granado de toda la primera vanguardia hispanica.

Francisco de Quevedo es la representación barroca del estoico (estirpe, cuyo origen "hispánico" se remonta a Séneca), aunque, su obra abarca muchos aspectos filosóficos y literarios, muchas amistades y mas enemistades que impiden reducir su universo conceptual a un lema (a no ser su propio verso "soy un fue y un sera y un es cansado"). Como narrador nos dejo una de las obras mas importantes del genero picaresco (tambien su sentencia de muerte en cierto sentido), la Historia de la vida del Buscon llamado Pablo (Zaragoza, 1626); los titulos de sus obras en prosa hablan son extremadamente elocuentes: La cuna y la sepultura (Zaragoza, 1626), La hora de todos y la fortuna con seso (Zaragoza 1650) o Sueños y discursos descubridores de abusos, vicios y engaños en todos los oficios y estados del mundo (Barcelona, 1627); su poesia nos ha dejado su multiples, siempre intensas, caras.-

Poesia

«Eso» es una cosmogonía que, a medida que surge, va creando el mundo; es un himno que celebra todas las cosas que existen sobre la tierra; es un tratado poético sobre el origen del lenguaje y del ser

LO más importante es saber atravesar el fuego constituye una de las primeras colecciones de poemas que salieron a la luz tras la muerte de Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994), y se cuenta entre las que tuvieron una reaccion mas entusiasta por parte de la critica, que dijo de ella:Lo lleva a climas donde la desnudez el vacio roza la metafisica. []Una suerte de autobiografia en poemas. LUIS ANTONIO DE VILLENA, El culturalEntre nuestras utopias debe estar que las generaciones del futuro se eduquen para la libertad []con libros de poesia como este, que ademas de sencillo es luminoso, amargo e irrepetible. J. A. GONZALEZ IGLESIAS, Babelia

Nunca sobran las palabras ni las personas para soñar con un camino sin miedos.

La presente edición recoge el conjunto de aquellos poemas que Hölderlin creó en su fase más madura y lúcida, que corresponde a los años 1798 a 1800. Es la etapa que más une al poeta con el clasicismo

Emily Dickinson, escribió mas de 1700 poemas, y muchos de ellos breves, de rima regular y métrica simple, siempre en torno al amor, la naturaleza, la fe y la muerte

Luís Bagué Quílez (1978) es doctor en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poemas Telón de sombras (2002), Un jardín olvidado (2007) y Página en Construcción (2011), por los que ha obtenido, entre otros, el Premio "Ojo Critico" de RNE, el Premio "Hiperion" y el Premio "unicaja". Tambien es autor de los ensayos La Poesia de Victor Botas (2004) y Poesia en pie de paz (2006, Premio Internacional de Investigacion Literaria "Gerardo Diego"). Ha coordinado la antologia Quie lo probo lo sabe. ·6 poetas para el tercer milenio (2012). Codirige la revista de poesia Ex Libris y colabora en el suplemento "Babelia" del diario El Pais.Cafe mocca o cafe latte. Lobos marinos o leones marinos. Iguazu o Yosemite. America o Europa. Arte o ensayo. Una imagen o mil palabras. Todas esas disyuntivas covergen en este libro, a la vez paseo por las ruinas del capitalismo y emblema de una identidad global.

Esta antología pretende mostrar de manera sencilla y amena las múltiples posibilidades de la poesía, dividiendo los poemas en varias secciones temáticas como por ejemplo "El tiempo", "Arbolario", "Animalario", "El mar", "Que no pare la musica", "Cuentame un cuento", "El amor", "Guerra y paz", "El juego de hacer versos"...

A la manera en que Antonio Machado representó la paciencia vigilante de la escritura poética: "Una barca que espera en la costa la subida de la marea", Luis García Montero (Granada, 1958) ha ido construyendo a lo largo de mas de veinticinco años una obra

EN 1974 Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994) llevó a cabo una revisión de su obra poética hasta la fecha y decidió reunir en un volumen lo que dio en considerar su «mejor obra escri

Libro que contiene toda la poesía de Santa Teresa de Jesús.

La herencia de Jaime Gil de Biedma (1929-1990) -observa Javier Alfaya en el prólogo a este volumen- se encuentra en el origen de la importante y controvertida corriente literaria conocida por el nombre de "poesia de la experiencia", concepto que el mismo introdujo o ayudo a introducir en España. Esta "Antologia poetica" -preparada por Shirley Mangini Gonzalez- permite apreciar desde principio a fin la trayectoria de una labor creadora caracterizada por la busqueda de la perfeccion y que eleva la experiencia individual del escritor al nivel de significacion de la vida de todos los hombres.

EL HUNDIMIENTO es el libro de poemas más personal y devastador de Manuel Vilas. Los poemas de El hundimiento reflejan sin ambages una crisis autobiográfica y de carácter existencial. No está ausente en este libro la representacion de la España actual, con todos sus problemas politicos y economicos. Como siempre ocurre con la mirada literaria de Manuel Vilas, la exploracion del mundo material y de las tensiones entre riqueza y pobreza tienen en esta poesia un protagonismo destacado. La creacion de personajes misteriosos y alegoricos es otro de los aciertos mas sobresalientes. Manuel Vilas con El hundimiento, que obtuvo el XVII Premio Internacional de Poesia Generacion del 27, da un paso hacia adelante dentro de una trayectoria que cuenta con titulos imprescindibles de la poesia española actual como Amor. Poesia reunida 1988-2010 (Visor, 2010) y Gran Vilas (Visor, 2012). Entre las ultimas novelas publicadas de Manuel Vilas, destacan Los inmortales (Alfaguara, 2011) y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013).

Hubo mujeres. Relegadas a un segundo o tercer plano por un canon crítico que, aun en nuestros días, sigue mitificando a las figuras masculinas del movimiento, las escritoras de la generación beat no se limitaron a ser meras amantes, esposas o amigas: tambien fueron escritoras prolificas que, en numerosas ocasiones, no obtuvieron el suficiente reconocimiento. Poco sabemos de ellas en la realidad literaria española e hispanoamericana. Beat Attitude, antologia de mujeres poetas beats seleccionada y traducida por Annalisa Mari Pegrum, viene a cubrir, en buena medida, ese vacio con una diseccion que incluye los poemas de Elise Cowen, Joanne Kyger, Lenore Kandel, Diane di Prima, Denise Levertov, ruth weiss, Janine Pommy Vega, Hettie Jones, Anne Waldman y Mary Norbert Korte.

En 1863 Rosalía publica "Cantares gallegos", cuyo prólogo contiene un alegato reivindicativo de Galicia y sus gentes. En cuanto a la intención declarada por Rosalía, podríamos resumirla como el propósito de cantar las bellezas de su tierra, los encantos del paisaje de Galicia y sus gentes, dando a conocer algunas de sus poeticas costumbres, que conservan cierta frescura patriarcal y primitiva, y borrando asi las visiones denigratorias. Un proposito que lleva aparejado el empleo y la defensa de la lengua gallega: mostrar, dice, que nuestro dialecto dulce y melodioso es tan adecuado como el primero para todo tipo de versificacion, muy lejos de esa version degradada de la lengua de la que algunos hacen mofa. Y es que la escritora tenia como unica pauta la oralidad: su gallego es el que oia hablar a su alrededor, lo que imprime a los poemas de Rosalia esa tan loada naturalidad, sencillez y acierto, o verdad.

El nuevo libro de poemas de una de las voces más intensas y radicales de la poesía actual.Prosiguiendo su extraordinaria trayectoria, en la que ha logrado una voz única y sin concesiones, reconocida con los mas prestigiosos premios, Chantal Maillard vuelve a la poesia tras mas de siete años sin publicar, y lo hace con un libro que es en realidad un triptico. La herida en la lengua trata del dolor y del cuerpo, como exploro en titulos anteriores, del descoyuntamiento del grito y de la sintaxis, pero tambien de la pequeñez y la fragilidad, amenazadas por poderosos y violentos, asi como del vortice en el que se abisman los sensibles, al que parecen abocados poetas y pensadores. Y los poemas de esta nueva entrega vuelven a ser encantamientos silenciosos, hirientes balbuceos, que resuenan en los lectores con inusitada intensidad.

Es el poema de la revuelta, del lirismo extremo, de la liberación y de la libertad absoluta. Avanza en un movimiento rotatorio semejante al movimiento de las alas de una libélula, sobrevolándolo todo, liberandolo todo: la gramatica, la tradicion literaria, las imagenes, los pronombres, el ritmo, pero tambien el alma y el cuerpo de los lectores, en una espiral delirante de belleza, en una ebriedad mistica, como el encuentro cara a cara con un dios en un tiempo de nihilismo.

La historia es conocida: un joven de apenas diecinueve años gana en 1953 el Premio Adonais con un libro deslumbrante, Don de la ebriedad. Nacía así para la poesía española una de las voces más originales e intensas de la segunda mitad del siglo XX. Luego vendrian otros libros, cada vez mas espaciados y meditados, que han confirmado a Claudio Rodriguez como uno de los poetas excepcionales de la ya extraordinaria generacion de los 50. Nos honra ahora acoger su poesia completa, en una version fijada por el propio autor como definitiva.La lectura de sus cinco libros nos trae de nuevo el estremecimiento de un poeta en estado puro, y la constatacion de como sus obras reflejan las etapas de una biografia: el entusiasmo y la exaltacion panteista propios de su adolescencia y juventud, la integracion del dolor y el sufrimiento en su mundo poetico, del que se hace eco su libro Alianza y condena, y la preocupacion por la vejez y la muerte de Casi una leyenda, su testamento poetico. Poeta visionario y orfico, poeta de la revelacion y de la fusion con el universo, Claudio Rodriguez es, en este sentido, el cantor de lo primordial, cuyos versos se consagran al ciclo de la vida y a lo que esta tiene de muerte y renacimiento.Pero nada de eso seria novedoso si no fuera por la magia del lenguaje, que roza el misterio y conjuga fervor y enigma, que eleva liricamente la realidad mas prosaica y cotidiana en hermosas reverberaciones y que, sobre todo, seduce por una asombrosa andadura ritmica.