Libros de poesía, página 46 de 2163

Durante nueve meses, Federico García Lorca vivió en Nueva York, alejado por primera vez de su país, de sus padres y amigos más íntimos. A lo largo de ese período, su poesía cambió radicalmente, oscureciendose y dejando a un lado el folclorismo andaluz que tanto despreciaron Buñuel y Dali. El resultado de esa etapa quedo recogido en Poeta en Nueva York, libro publicado cuatro años despues de su muerte. Esta edicion, ilustrada con acierto deslumbrante por Fernando Vicente, ofrece el texto completo de la obra cumbre de Lorca junto a una seleccion de su correspondencia, lo que permite conocer la vida que hacia el poeta mientras escribia sus versos. Sus cartas, alegres y dicharacheras, reflejan la preocupacion por asuntos mundanos como el dinero, la moda, las fiestas Su poemario, sin embargo, adquiere una dimension social mucho mas profunda. La Gran Manzana le lleva a bucear por las sombras de la condicion humana y los rincones mas tenebrosos y secretos del animo, convirtiendolo en otro Federico.

Una extraordinaria antología de las mejores obras de una de las figuras imprescindibles de la Generación Beat y la contracultura. Allen Ginsberg es algo más que un escritor: es un mito. Tal vez por eso queda en ocasiones reducido al cliche de beatnik barbudo. Pero Ginsberg es un personaje mucho mas poliedrico, y esta antologia permitira a los lectores adentrarse en todos los matices de una figura fascinante.Se reune aqui una cuidada seleccion de poemas, canciones, ensayos, entrevistas, entradas de diario, cartas y fotografias. Estan recogidos los poemas mas celebres Aullido y Kaddish, pero tambien otras maravillas como Sutra del vortice de Wichita y la Oda plutoniana, hay textos sobre sus experiencias con el LSD y la ayahuasca, reflexiones sobre la Revolucion cubana, la Guerra de Vietnam, la censura, Walt Whitman y la Generacion Beat, referencias a Kerouac, Neal Cassady y otros personajes relevantes en su vida, recuerdos de un viaje a la India y muestras de su interes por el budismo... En resumen, un excelente compendio que ayuda a conocer mejor a un escritor imprescindible del siglo XX.

"Redactado por un desconocido arlantino en el siglo xiii (h. 1250-1252), el Poema de Fernán González nos cuenta las hazañas del gran conde castellano muerto dos siglos y medio antes. Su misión es clara: resaltar la independencia de Castilla respecto de los poderes vecinos, especialmente los musulmanes -principales enemigos del reino-, pero no solok de ellos. Y, siempre, bajo el amparo y la ayuda de Dios y del apostol Santiago. "

"Los poetas malditos está considerada como la primera antología de la poesía moderna. Reúne una serie de ensayos en los que Paul Verlaine, renombrado poeta precursor del simbolismo, comenta la vida y obra de cinco autores coetaneos, con quienes llegoa tener estrecha relacion: Tristan Corbiere, Arthur Rimbaud, Stephane Mallarme, Marceline Desbordes- Valmore y Villiers de lIsle-Adam, todos ellos perso- najes destacados de la bohemia parisina del s. XIX. En sus articulos, Verlaine (presente tambien en la antologia bajo el pseudonimo de Pauvre Lelian) muestra con agudeza, sensibilidad y, sobre todo, conocimiento de causa como el brillo de estos autores en el ambito artistico fue tambien el motivo de su perdicion en lo social y lo personal.Esta nueva edicion, bilingue y anotada, en version del poeta y ensayista Manuel Martinez-Forega, contextualiza de manera precisa y erudita aspectos historicos y referencias formales del texto, fijando en nuestro idioma uno de los libros mas importantes e influ- yentes desde su publicacion original."

Con la aparición en 1985 de La caja de plata (Premio de la Crítica 1986) Luis Alberto de Cuenca optó por una poesía de «línea clara», narrativa, coloquial y, aparentemente, sencilla. En sus páginas,

Las mujeres de la familia de Natalia Litvinova «guardan el cabello/ que se cortan/ en un cesto de trenzas». Estos poemas se han escrito con la ambición de conservar las historias de esas mujeres que precedieron a la autora, que forman parte de ella y que trenzan su historia. Poemas sobre la memoria y sobre la genealogía, sobre la memoria y la forma en la que define nuestra manera de ser y estar; sobre las mujeres y su relación con las otras mujeres, y con los hombres, y con las expectativas que se les imponen. "Cesto de trenzas" es el libro más físico porque sus referencias se palpan, tienen una geografía de Natalia Litvinova: una poeta que mantiene su capacidad para sugerir, pero cuyo discurso toma cuerpo y abre su silencio hacia el conjuro.

A comienzos del siglo XII surge en el Mediodía de Francia, al amparo de las cortes feudales, la lírica trovadoresca. Sirviéndose de una lengua en cierto modo artificial, el provenzal, y de un género caracteristico, la c"anso", los trovadores establecen en torno a su tema central, el amor, una doctrina y un sistema paralelos al sistema feudal del vasallaje. Este movimiento pronto fue imitado, con ligeras variaciones, por los "trouveres" en las cortes del norte de Francia y por los "Minnesinger" en Alemania. Los trovadores fueron los autenticos creadores del oficio de poeta y llegaron a construir una sociedad de hombres de letras que, frente a la epica, espejo de la colectividad, rindieron culto a lo individual. Esta edicion ofrece la obra mas significativa de figuras tan fundamentales de la lirica cortes como fueron Guillermo de Poitiers, Marcabru, Bernat de Ventadorn y Gautier de Coincy, y proporciona una vision global de la misma.Prologo y traduccion de Carlos AlvarA comienzos del siglo XII surge en el Mediodía de Francia, al amparo de las cortes feudales, la lírica trovadoresca. Sirviéndose de una lengua en cierto modo artificial, el provenzal, y de un género caracteristico, la c"anso", los trovadores establecen en torno a su tema central, el amor, una doctrina y un sistema paralelos al sistema feudal del vasallaje. Este movimiento pronto fue imitado, con ligeras variaciones, por los "trouveres" en las cortes del norte de Francia y por los "Minnesinger" en Alemania. Los trovadores fueron los autenticos creadores del oficio de poeta y llegaron a construir una sociedad de hombres de letras que, frente a la epica, espejo de la colectividad, rindieron culto a lo individual. Esta edicion ofrece la obra mas significativa de figuras tan fundamentales de la lirica cortes como fueron Guillermo de Poitiers, Marcabru, Bernat de Ventadorn y Gautier de Coincy, y proporciona una vision global de la misma.Prologo y traduccion de Carlos Alvar

Tus ojos, mis manos es el primer libro de Martina Matencio (fotografía) y Alba Ribas (poesía). Una reflexión sobre la intimidad, el amor y el desamor, donde las dos disciplinas se entrelazan y se enr

El ALBOROTO DE LOS PÁJAROS fue el último de sus títulos que John Ashbery (1927-2017) vio publicado en vida. A sus casi noventa años, después de haber escrito otros veintisiete volúmenes de poesía, una novela, tres obras de teatro y varias antologias de ensayos y traducciones del frances, y de haber recibido todos los premios y honores literarios del mundo anglosajon, desde la Medalla Robert Frost hasta el National Book Critics Award for Poetry, pasando por el Pulitzer, el anciano poeta compuso una elegia involuntaria que sintetiza de algun modo su quimerica aspiracion a reflejar en la pagina, en el poema, la experiencia vital sin filtros, tal como la mente la percibe, la entiende o simplemente la experimenta.El poeta dedico su vida entera a profundizar en la elaboracion de la experiencia de la experiencia, a soñar y olvidar para mas adelante recordar y dejar constancia de lo percibido, o de lo meramente intuido.Este libro puede leerse como un analisis sobre nuestra pobre percepcion del paso del tiempo, una meditacion sobre la fugacidad y la incapacidad para apreciar plenamente el momento presente que ya ha dejado de serlo.Lo mejor que puede hacer el lector, lejos de buscar explicaciones o conclusiones, es zambullirse en El alboroto de los pajaros sin ideas preconcebidas y dejar que las palabras le permitan e...

SI tuviera que decir lo que le falta a este libro de Loreto Sesma (Zaragoza, 1996), esta contraportada estaría vacía, porque lo cierto es que sus versos lo tienen todo: belleza, ironía, misterio, lucidez, originalidad, una embriagadora combinacion de sabiduria y juventud, una voz en la que se mezclan de forma hipnotica la arrogancia y la melancolia... Sus poemas, casi siempre envueltos en un aroma de romanticismo y perdida, conmueven del modo en que solo puede hacerlo un drama contado con una sonrisa, que es a lo que suenan a menudo. Llegara lejos, porque lo demuestra esta obra, que es un gran paso adelante en su carrera, y porque tiene lo que hace falta para estar entre los mejores: sabe ver lo que esta escondido y sabe verlo donde no habia mirado nadie. No escribe para adornarse, sino para desenterrar un tesoro. Las joyas, se lasvan a repartir sus lectores. BENJAMIN PRADO

Gloria Fuertes (1917-1998) fue una mujer pionera, rebelde, adelantada a su tiempo, feminista, pacifista, comprometida, coherente y, sobre todo, poeta. Una extraordinaria poeta que fue una de las voces mas singulares y atractivas de la literatura española de la segunda mitad del siglo xx. Esta antologia esta compuesta por doscientos nueve poemas de una mujer que se confesaba creyente de a pie. Podrian constituir su canon de poesia religiosa #definida asi en toda su amplitud como versos en torno a Dios, a la creencia misma y al modo de vivir la propia fe# entre sus versos mal llamados para adultos, recurrente definicion para distinguirlos de la obra dirigida al publico infantil, por la que quiza es mas conocida.

Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones es el primer volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el primero que compila su «Poesía completa». La figura de Federico García Lorca abarca,

"Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me converti, de subdito de un rey, en ciudadano de una republica y, finalmente, en objeto de una tirania. Regreso, casi viejo, a los origenes, subdito de nuevo de la misma Corona. Zarandeado asi por el destino, que urdio su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigne a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecia la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento ("todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario"), a la que se sometian en su mayor parte los jovenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre. Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauracion de ilusiones sistematicamente pisoteadas, me acostumbre muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironia, de la metafora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabe escribiendo poesia fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser musico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario publico. En 1970 vine por vez primera a America -Mexico y EE. UU.-, y empece a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas). En la actualidad, enseño literatura española contemporanea en la Universidad de New Mexico."ANGEL GONZALEZ.

Romancero gitano | Poema del cante jondo es el segundo volumen de la Biblioteca Federico García Lorca que reúne su obra completa, y el segundo que compila su «Poesía completa». En este libro, se ofre

Dos amigas de la infancia —Natalia y Catalina— a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en "La nostalgia es un sello ardiente" la historia de un vínculo entr

Deslengua es un libro de cantares, coplas, tankas, falsas calaveritas, jaicus asonantados, repentes, juguetes líricos..., es decir, de palabras listas para entrar en acción y ser dichas o cantadas, aunque tambien se puedan leer en silencio y al descuido en cualquier sitio.En Deslengua, Carmen Camacho arrima la oreja al aire y hondura de la sabiduria popular y la tradicion oral, pero sin intencion de forzarla ni de impostarla sino de cogerlas al vuelo y entreverar, aqui y ahora, las posibilidades del habla comun y de las artes del lenguaje. Poema a poema, letrilla a letrilla, Carmen Camacho suelta por su boca prestada la voz de nadie que reconoce como herencia, las lenguas que, al deslenguarse y dejar caer -en toda su gracia y belleza- la razon desmandada, el sentimiento y el hallazgo, desata lo que no esta dicho, o no de ese modo. La autora compone estas letras con la intuicion de que su vivencia personal puede ser tambien la de cualquiera.Deslengua es un homenaje a la lengua realmente materna, que es a la vez la lengua de todos y primeramente de los despojados, de las niñas y los niños y de esas mujeres sin voz publica -las deslenguadas- que por lo bajo se permiten cantar y decir -se deslenguan-. Deslengua se toma de la mano, a su vez, de quienes han escrito con esta misma inspiracion, desde Antonio Machado a Jose Bergamin o, mas cercanos en el tiempo, Isabel Escudero y Francisco Diaz Velazquez.

Federico García Lorca viajará a Nueva York en 1929, huyendo de varias sombras, envuelto en una crisis sentimental, literaria e incluso ideológica. El poemario que recogerá su estancia en tierras americanas sera Poeta en Nueva York, en el que se enfrenta con una civilizacion mecanizada, antinatural, materialista y destructiva y donde se reconoce como tal ?como poeta?, hablando de sus angustias intimas y de la angustia de los demas en un movimiento dialectico y solidario. Lo vemos sumido en un grito de protesta en medio de la ciudad donde se debate, lucha, se interroga perplejo; una meditacion radical y tragica sobre la propia identidad.

¿Escribir un libro puede ser una forma de revelación? Según Ángela Segovia, cada vez que escribe por voluntad su interior convulsiona, sucede que toca un límite. "Ya no puedo escribir a no ser que la escritura venga a mi. Si lo intento forzar algo explota por dentro". Mi paese salvaje forma parte de una serie titulada Bella morte, una aproximacion de la autora a una forma de escritura con menos ataduras y, sin embargo, con mas raigambre.

En esclatar la Primera Guerra Mundial, el 1914, molts anglesos es van sentir identificats i moguts per un optimisme i un patriotisme, hereu de la mentalitat victoriana, que associava la guerra a conceptes com l?honor, la gloria, el deure, la justicia, el prestigi i l?amor a la nacio. Wilfred Owen, com tants altres joves moguts per l?entusiasme o, qui sap, potser tambe per la por a oposar-se a aquella mena d?histeria col·lectiva, es va allistar per anar a combatre a les trinxeres de França. El que va viure alla no tenia res a veure amb la gloria, l?honor o la justicia. Poemes de guerra, l?unic llibre d?Owen, que va morir als vint-i-cinc anys just una setmana abans del final de la guerra, ha quedat com a recordatori de l?abus i la manipulacio per part del poder i de la inutilitat de la mort de tants innocents. Ell no va tenir mes temps per viure ni per escriure, pero els seus poemes, recollits i publicats postumament pel seu amic i tambe poeta Siegfried Sassoon, el fan mereixedor del lloc que ocupa entre els poetes anglesos mes importants i estimats. Wilfred Edward Salter Owen va neixer el 18 de març de 1893 a Oswestry, Anglaterra. Juntament amb Siegfried Sassoon, Robert Graves i Rupert Brooke, formen el nucli principal del grup de poetes conegut com The War Poets. Acabats els estudis, va fer un any de mestre ...

Luis Escavy, que hasta la fecha había publicado solo dos plaquetes en su ciudad natal, debuta con un primer libro sorprendente, lleno de matices, que viene avalado por haber sido finalista del prestigioso premio Adonais en su 74 edicion de 2020.