Libros de poesía, página 46 de 2173

Las citas de Sylvia Plath y Charles Olson con las que la autora abre este espacio poético (fosa y comuna) dibujan temprano el quiasmo fundamental de su obra: la imposibilidad de enc

El ruido de los animales en cautiverio no es el de las posiciones intrépidas con la técnica de las convivencias pasadas y ciertas películas sino el de los cuerpos que se olvidan de lo aprendido de memoria porque saben encontrarse en la desorientacion de la madrugada cuando nada mas importa.

La luz que no nombro es un magnífico poemario de sonetos en el que su autor nos acoge con sus palabras y nos hace cómplices de su camino interior, cuyo recorrido por el alma, las dudas, los miedos, el amor y la esperanza nos muestra tambien ese camino nuestro con el que nos sentimos tan identificados y al que a veces no sabemos o no queremos asomarnos. Sus poemas nos abrazan desde la primera a la ultima estrofa y la poesia de este libro vendra a los lectores como balsamo redentor de las sombras y angustia que todos llevamos dentro. La luz que no nombro es ya parte de esa poesia imprescindible que nombra nuestra vida.

Este excelso poema, Desde el fondo del tiempo, descubre al poeta más íntimo y más introspectivo, pero desde luego revela, además, al poeta del amor al que le urge relatar su propia historia, revivirla y expresarla con la palabra encendida de la verdad, aunque, asimismo, sobrecogido por la sucesion de los acontecimientos y por la fusion de los sentimientos, por la necesidad de decir ansiedades y por la dificultad de expresarlas si no lo ayudaran las capacidades de su rica lengua poetica, recamada de simbolos, imagenes, metaforas; vitalizada por las activas representaciones de la naturaleza, de la luz, del aire, del mar, las cuales acompasan con misteriosa musica todas las estancias de esta historia, todos los escenarios de esta autobiografia amorosa.

Si los caballos entrasen realmente en las bibliotecas en busca de un libro que diga la verdad sobre ellos y sobre el resto de los habitantes no humanos del planeta, tal y como el autor postula en el bello frontispicio de este poemario, seguramente elegirian este o uno muy parecido a La bella revolucion, de Angel Padilla, uno de los poetas mas intensos, sinceros y batalladores de la causa animal, que hay en la poesia actual. Si hubiese que calificar de modo breve y sucinto la poesia contenida en La bella revolucion, habria que destacar como cada uno de los poemas contenidos en este libro es un abrazo al mundo, un abrazo a lo libremente salvaje y originario. Este poemario es, asi, una llamada a la revolucion interior y un aviso al animal humano, al tiempo que un canto a todo lo vivo; un canto y un aviso que rechazan, sin embargo, contra todo pronostico, contra toda tentacion de derrota y contra toda oscuridad, la tristeza. La tristeza no forma parte del camino de vuelta al paraisoMatias Escalera Cordero

La colección «Poesía portátil» nos trae Entre Rita y mis ojos, un fúsil, antología que permite explorar el mundo lírico de Mahmud Darwish, poeta palestino y un referente en la literatura árabe contem

La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla. El amor tranquilo, el sexo y el deseo, la cotidianidad… Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí mismos,

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada s

EL SECRETO DEL HAIKU es un libro del autor SIEKO OTA editado por HIPERION EDITORIAL. EL SECRETO DEL HAIKU tiene un c�digo EAN 9788490022283, de la colecci�n LIBROS HIPERION y consta de 162 p�gi

Canciones de mar y tierra, publicado por primera vez en 1930 en Buenos Aires, constituye una particular narración poética del viaje interior y exterior que emprendió Concha Méndez y que llevó sus pasos hasta Argentina. Esta edicion, llevada a cabo por Fran Garcera, cuenta tambien con las ilustraciones originales de Norah Borges que acompañaron a la primera edicion de este libro.

En estos poemas del Bukowski más maduro, se aprecian momentos de quietud insólita, instantes de contemplación abismada que transforman lo trivial en mágico. Pero si hay algo que destaca es la tenacidad incesante, el teson de un autor que no ve otra manera de seguir adelante que abordar el siguiente verso como si fuera el primero, el mas importante, el definitivo. Lo que queda a la postre es un poeta en su plenitud, poseedor de una sabiduria que lo lleva a la compasion. No faltan aqui las provocaciones y los exabruptos que lo llevan a reconocer que no sabria que hacer si le arrebataran la locura de la que se nutre, o a achacar su exito perenne en Europa a "traductores geniales de la hostia". Pero tambien hay en estas paginas magnificos retratos de los inadaptados de su entorno, desde el padre maltratador hasta las mujeres que le partieron el alma, pasando por los profesores que tan poco le enseñaron, los imitadores, los fanaticos faltos de imaginacion, los "muertos en vida"

Sin lugar a dudas, El Cantar de los Cantares es uno de los más hermosos poemas de amor de la literatura universal y su interpretación religiosa y alegórica ha motivado multitud de estudios de la tradicion exegetica judia y cristiana. No es seguro que su interpretacion alegorica fuera anterior a su incorporacion a los libros de la Biblia. Del Rabi Akiba ha llegado hasta nosotros una aguda afirmacion: Todas las escrituras son sagradas, pero El Cantar de los Cantares es la mas sagrada de todas. En nuestra epoca se ha ido imponiendo, como indica Rolf Rendtorff, que se trata de canciones de amor probablemente para celebraciones de matrimonio. De todas formas, divino o humano, lo que resplandece en el poema es un paisaje de indole pastoril en el que se canta, de la manera mas inspirada, el Amor que convierte lo divino en humano y lo humano en divino por alcanzar los mas altos niveles de la Poesia.

Edición, estudio y notas de Francisco Rodríguez Risquete.Aunque fraguadas sobre todo entre 1858 y 1861, las Rimas están integradas por piezas compuestas a lo largo de casi quince años, hasta el momento de la muerte de Becquer, sin alcanzar una ordenacion definitiva. Los temas dominantes son los propios de la poesia amorosa de todos los tiempos, como la melancolia y la incomunicacion, modulados por toda la tradicion aprendida (desde el clasicismo grecolatino hasta los romanticismos de escuela, pasando por la literatura del Siglo de Oro) y prestando atencion a procedimientos propios de la literatura de consumo, como el sentimentalismo del folletin, la dramatizacion de la vida privada, la metrica de la zarzuela o el tono de la poesia alemana y de la balada de mediados de siglo. La edicion de Francisco Rodriguez Risquete atiende a las diversas fuentes textuales de los poemas y lleva a cabo una nueva y minuciosa evaluacion del origen, orden, validez y titulo del Libro de los gorriones, el autografo en cuya parte final se encuentran las piezas liricas. La rica anotacion contextualiza linguisticamente la aparente sencillez de Becquer y documenta su capacidad unica para convertir el lugar comun en algo distinto e inolvidable.

El nuevo poemario de la joven poeta Laura Ramos. «Antes de que comenzara el relato del mundo, dos personas se sentaron para hablar de los insectos», velan las primeras líneas del segundo poemario de

Poesía de Rafael Sanz

Somos amputados al nacer, miembros fantasmas de nuestras madres, anticipamos el misterio de la poesía que dice lo perdido. Con esa certeza Ana Cagnoni construye sus poemas, milagro del espejo en el que volvemos a encontrarnos, en el que la completud parece una promesa realizable, al menos en las palabras que evocan las ausencias. Aqui, la poesia no solo representa una realidad tangible (lugares, personas, paisajes, objetos, seres vivos) sino que reproduce multiples variables de lo que pudo haber sido, de la vida probable que devino en otra cosa: una mudanza, un accidente, una muerte, un nacimiento. Palabras que no solo son palabras, sino tambien puertas hacia las infinitas posibilidades del devenir, en un codigo que, sin embargo, no renuncia al realismo, sino que pretende capturar fotografias dispersas de una epoca, donde la fragmentacion es la constante. ¿Que tuvimos? ¿Que tenemos? ¿Que pudimos tener?: ?desde que me mude de pais,/ pienso que todo es un simulacro./ la granja es un simulacro de granja./ el tractor, de tractor. el desencanto./ mejor, despues de todo,/ que sea un simulacro y no un error?, nos cuenta la Poeta, y en esa supuesta simplicidad, la complejidad del lenguaje y su posibilidad de representar el mundo se ponen en duda para confirmar lo que ya sabemos. Estamos frente a una poesia que escarba en lo aparente para restituirnos a lo verdadero: nuestra condicion de extranjeria, miembros fantasmas de lo incompleto, capaces, sin embargo, de evocar lo añorado para, de ese modo, volver a casa. CARLOS J. ALDAZABAL

POESÍA GEORGIANA CONTEMPORÁNEA. En esta antología se presenta por vez primera la poesía georgiana en lengua española. El libro busca destacar la voz y la expresión artística de los poetas georgianos contemporaneos, quienes han encontrado formas unicas de

Este libro está protagonizado por una compañía de danza y transcurre en el tiempo en que se representa un espectáculo, pero sus versos hablan principalmente de la vida. De cómo una serie de personajes heridos encontraron en el arte una forma de prolongar sus sueños y de redimirse. De la importancia de apoyarse en los otros y renunciar al individualismo que pregonan los anuncios. De como bailar fue siempre la manera de expresar sentimientos y explicarse lo humano, pero tambien de invocar a los dioses y anhelar ser eternos. Tras Gente que busca su bandera, que gano el premio del blog Estado Critico al mejor libro de poesia editado ese año, Braulio Ortiz Poole regresa con Hombres que dicen Aleluya, un poemario sorprendente que, como el mejor de los bailes, apela a la emocion y la belleza.

Problemas en el paraíso recoge momentos de la vida cotidiana. Con una voz honesta y sin artificios, estos poemas retratan el amor que se desgasta, la rutina que asfixia y los silencios que dicen más que las palabras. Hay nostalgia, pero tambien ironia; hay desencanto, pero tambien una mirada hacia lo perdido. Cada verso es una puerta entreabierta a lo que se esconde detras de las apariencias: el desliz que rompe la armonia, el detalle que cambia una historia, la certeza de que la perfeccion no existe.