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El poeta Leopoldo Panero falleció prematuramente en plena madurez creadora. Su figura es hoy en día más conocida por elementos extraliterarios que por su propia obra. El hecho de formar parte de una saga de escritores -su hermano Juan, su esposa Felicidad Blanc y sus hijos Juan, Leopoldo Maria y Michi- ha incrementado la leyenda en torno a su vida. Sin embargo, Jorge Guillen lo consideraba el mejor poeta posterior a la guerra civil; Carlos Bousoño valora su frescura poetica, inedita desde los tiempos de Lope; Vicente Aleixandre, la voz del llamado exilio interior, dejo constancia en varios lugares de la sincera admiracion que sintio por el poeta. Leopoldo Panero fue construyendo el edificio de su poesia, lenta, trabajosamente, huyendo de artificios y esnobismos, ni demasiado desprendido de la realidad, ni en exceso apegado a ella. La lectura de su poesia es un modo de adentrarse en un mundo que partiendo de la realidad elemental, del vivir cotidiano, supera los limites para ofrecernos una leccion de indiscutible grandeza moral que encaja a la perfeccion en la esplendida tradicion estoica de la poesia española: Aldana, Quevedo, Machado, Cernuda...

Ha publicado los libros de poesía: Ábrete sésamo debajo del agua (1993), Usted (1998), Guardianes del secreto (2002), Malvas orquídeas del mar (2004), Rasgado (2006) y, en colaboración con el artista Martin Reyna, La couleur de leau / El color del agua (2008). En 2002 publico el ensayo Gabriela Mistral. Una mujer sin rostro. Recibio las becas John Simon Guggenheim (2007) y de residencia en Millay Colony (2010).

Fermín Herrero (1963) es natural de Ausejo de la Sierra (Soria). Ha publicado, en esta misma colección, el núcleo de su obra: Echarse al monte, Un lugar habitable, El tiempo de los usureros y Tierras altas. Y la otra mitad de sus libros: Anagnorisis, La lengua de las campanas, Paralaje, Endechas del consuelo y el anterior poemario, De la letra menuda, en distintas editoriales. Figura en dos de las antologias mas relevantes de la poesia ultima: Cambio de siglo y Campo abierto. Actualmente colabora en La sombra del cipres, el suplemento cultural de El Norte de Castilla.Tempero extrema la busqueda de la sencillez ultima que responda a lo mas profundo de la emocion poetica, sin adherencias retoricas. Segun el portavoz del jurado el libro destaca por la frescura de su vision y su lenguaje, centrados en el paisaje castellano, trascendiendolo y reflexionando sobre la condicion humana a partir de la contemplacion y la comprension de la naturaleza.

A través de catorce poetas y unos cientos cincuenta poemas la antología reúne lo más notorio de la aportación mexicana al modernismo en lengua española. La Antología del Modernismo representó en 1970 la vision de una nueva generacion, empeñada en revalorar a estos poetas como punto de partida de la gran poesia mexicana. Este panorama no ha perdido su utilidad y es testimonio de una circunstancia y un momento en la lectura de una poesia que en todos estos años no ha dejado de sorprender ni de revelar nuevos aspectos.

José Javier Souto Fernández nació el diecisiete de septiembre de 1961 en la Hueria de Urbiés, un pueblo situado en lo más alto del valle de Turón en Mieres del Camino (Asturias). Allí paso su infancia cargada de vida agricola, ganadera y por encima de todo, minera. En su juventud vivio una temporada den la Coruña donde se empapo del mundo marinero. Con 22 años se caso y comenzo a trabajar en la mina. Lamentablemente, a los 24 años sufrio un grave accidente que le obligo a jubilarse.

Dice un antiguo proverbio que la medida de amar es amar si medida. Hoy, a lo ancho del mundo, ese amor no deja de manifestarse, en la entrega de tantas y tantas personas que se atreven a acercarse al dolor, que escuchan las llamadas de la fraternidad, que se dejan alcanzar por un sentimiento tan humano como es el de mirar al otro y hermanarse con el.Vida humana, vidas humanas en riesgo, en situaciones de exclusion, de guerra, de exterminio...Y tambien esa otra vida, la que nos sostiene, una naturaleza generosa contra la que hemos emprendido una batalla que, finalmente, se esta volviendo contra nosotros.

Hay un poema datado en 1863 donde Emily Dickinson se hace cargo, una vez más, de la pregunta por la contingencia, por la fragilidad del tiempo que ahí cobraría la forma de una suspensión "más hostil que la muerte". Esa hostilidad se asocia, para Dickinson, a un perecer, a una aniquilacion o disolucion que, sin embargo, es la condicion imprescindible "para vivir de nuevo". Es como si el antagonismo contra el tiempo y contra el mundo (o mejor, contra el tiempo del mundo) fuera el umbral necesario, con todo su dolor y con todo su azar, con todo su silencio, para volver a aprender a hablar, a vivir, a recomenzar. En ese sentido, como apuntaba aquel poema fugaz, la muerte "es solo muerte..." "por grande que sea".

VI Premio Internacional Poesía de Miedo. Premio del Jurado: En su poema “Temblor tiniebla”, Isacia Ninawaman afronta sin pudor, con valentía extrema y una personalísima belleza expresiva y comunicati

El lujo se redondea gracias al diálogo de los poemas de Jover con la obra plástica de Esperança Lliteres. La artista ilustra con sus miniaturas encapsuladas los versos lúdicos y sorprendentes con que

En Nuevos ensayos en libertad, se recogen textos del poeta Antonio Colinas que engrandecen an ms su obra. Reflexiones literarias en torno a temas diversos que enamoran al lector desde la primera pgina. Libro imprescindible para adentrarse en la obra del escritor leons.