Libros de Poesía, página 77 de 2180

Palestina es una reflexión poética acerca de las heridas de la historia que se reciben como una herencia: el trasvase de un dolor o de una injusticia que pasa de una generación a otra como un encadenamiento que nos ata a un bucle de tiempos revueltos de los que, parece, no se puede escapar. Versa sobre el abandono de la tierra natal por los desafectados señuelos de la modernidad; sobre la asuncion de las perdidas irreparables; sobre la conciencia que busca luz y consuelo para enfrentarse a la confusion de los convulsos sentimientos del ser en el mundo. Ser en el mundo siempre es ser dentro de un marco de identidad de lugar y tiempo reconocible. Lugar: tierras de escasos recursos. Tiempo: los de una memoria reciente con ecos de la postguerra. Partiendo de una experiencia personal de injusticia vivida en la adolescencia, el poeta ampara su reflexion, su intrusion, su ceguera, su busqueda, en el ambito mitico de Palestina, que es crisol vivo y sangrante de luchas, es decir, de esperanzas. Palestina es la metafora de un conflicto que nos enraiza personal y colectivamente en el paisaje fisico y moral de la mediterraneidad. El sentir de una idea que es un rapto en el que nos perdemos para encontrarnos, o tal vez, al reves, en el que nos encontramos para perdernos.

Argiaren leizen zehar deitzen den olerki liburu hau lau zati dituen bidai metaforiko baten ispilu da. Autoreak barneko bidai baten aurrean aurki-tzen dituen pentsamendu, bibentzi nahiz emozioen aurrean birjaiotzea bizitzen du, prozesuaren lau zatitan iluntasunetik argira joanaz. Bideak berriz, pertsonalki edo gizakiaren kolektibitasunaren konzientzi argitze prozesua sinbolizatzen du pertsona formatzen duten atal desberdinetan: denboraren konzientzia, maitasuna, heriotza, existentzia, emozioen korapiloa edota bizitzean bertan. Ontologiaren begiradapean osatutako bidai pertsonal hau 24 olerkiek erakusten dute osotasun tematiko nahiz formal bat lortuz, erromantze nahiz lira bezalako metro herrikoi, edota sextina nahiz sonetoa bezalako forma kultoen eskutik, obrari kutsu kontzeptual bat emateko eta irakurleari autoreak jasandako bidaiean parte hartzeko eskua luzatuz.

Alabanza de las soledades y menosprecio del mundo. El tema, favorito de la poesía pastoril y de la inmensa mística del Siglo de Oro, encuentra en el libro de García Las-curain un acento nuevo aunque siempre sujeto a la clasica preceptiva. Silvas, sonetos y varia floresta, al modo de Boscan y de Borges, llenan con su exigencia este volu-men, acaso exiguo. La tradicion de antes es la de ahora: el poeta alejado del ruido tañe su lira en el silencio. Ausente pues del orbe mundano, el poeta exclama con atrevida voz: "Et in Arcadia ego". Se aunan a este libro una narracion endecasilaba y traducciones rescatadas al atroz olvido del pasado.

Tierra baldía es un largo poema dividido en cinco partes que deja sentir el latir del germen épico; su tema central es la leyenda de un rey que al quedar estéril ve cómo sus tierras también se vuelven infecundas. Es una obra erudita que expresa vivamente su idea de la esterilidad de la sociedad moderna en contraste con las sociedades del pasado y se convirtio en un hito de la modernidad.Cuatro cuartetos, considerada como su mejor obra, expresa un trascendental sentido del tiempo en versos emotivos. Es un libro dificil sin argumento tradicional, donde no pasa nada excepto el tiempo y casi se consigue el imposible equilibro entre conciencia y subsconciencia. Cada uno de sus cuatro capitulos poeticos posee una disposicion que sugiere la de una sonata en sus cinco movimientos. El primer cuarteto abre con una reflexion sobre el tiempo, descarnadamente filosofica, que proclama la solidaridad del pasado, presente y futuro; el segundo una sucesion de imagenes da la medida de la vida que fluye y se destruye, pero que pronto, como el fenix, renace. La vida es un combate perpetuo y un empezar continuo. El tercero inicia con un canto al rio, signo del devenir, el rio que esta en nuestro interior, sometido al tiempo. El cuarto insiste en las ideas de desprendimiento y liberacion; es una recapitulacion de los anteriores e ilumina los problemas y experiencias intensamente conjugados en los cuartetos.

Poema que llama al poema nos sumerge con su poesía en el miedo horrible de estar vivo y no descansar jamás como en una excursión al infierno, una excursión que nunca termina y donde está prohibido el sollozo y solo existe la muerte, la muerte y la locura y el panico atroz de estar vivo cosido con palabras a un muerto.

Ben Clark es exponente de un tipo de poesía socialmente comprometida, atípica por su combinación de tres factores —precisión formal, estilo coloquial, descentramiento de la voz poética— que, si bien

Y el cielo es nuestra casa cuenta en sus versos secos, recios, preñados de hondadura, la saga de lo que se evapora en los tiempos para trazar el mapa moral de un pueblo sojuzgado, peregrino, que al final se libera de añoranzas y se marcha con el fuego. El juego de tropos y figuras con los que Eliseo Bayo cubre como un manto la terrible verdad concede la voz a un pueblo al que se le sofocó la suya propia, y al que se condenó a la negrura.

Nascut a Barcelona, l’any 1946.Mestre Industrial.En els cinquanta anys que va estar treballant, es mogué pels viaranys de la mecànica i de la injecció del plàstic, i sempre va conrear l’escriptura, t

"I tanmateix, he deixat de pensar-te només arribar. Ser lluny també és ser lluny de tu. He abocat el contingut de la bossa sobre el matalàs com, en un gibrell, ho hauria fet amb la sang i els budells d'un porc de matança. Bastament i sense por, perquè els inicis no tenen més importància que la de precedir un final. No és un mal lloc. La cambra que he llogat dóna als estenedors, hi ha roba que s'hi eixuga. El meu temps és com el moure's d'aquests draps de cuina: lent. Cap cosa es fa estranya. La distància, ja ho veus, no és res greu; és tan sols incòmoda com un llarg viatge en autobús."

"Reflexivo y rotundamente irónico, el manantial de los versos de Fabrizio Dall'Aglio lleva al lector a un vórtice sinuoso del que no parece que pueda retornarse. La perfecta pauta métrica y la refinada urdimbre de rimas y asonancias, así como la elegancia «clásica» que aligera la agresiva modernidad de las analogías, no deben llevarnos a engaño. La poesía de este libro es una poesía lunar pero, como ya anuncia el título, de la otra cara de la luna, esa que exige una escritura nocturna paradójicamente iluminada por los rayos del sol, gracias a un juego especular que habría encantado a Borges, y que lleva al poeta a decir «La vida es la enemiga de la vida". (Tomado del prefacio del libro)

Lo importante no es llegar, espera, no te anticipes a lo desconocido. Eso me dijo. El silencio perfecto de los detalles, del papel en tus manos, el olor áspero de los días negros, el temor del

Autor de varios poemarios editados en prestigiosas editoriales, el autor nos ofrece su nueva obra.

En este libro, plenamente autobiográfico, el poeta ha plasmado su terrible experiencia del dolor y la enfermedad. Pero se trata de un libro tan encendido como iluminador: el dolor y la enfermedad facilitan al autor unos ojos nuevos con los que "ha visto mas". Y lo que sus ojos han visto esta aqui expresado con la poco frecuente inefabilidad del buen arte, del gran arte. Autor Angel Herrero Blanco (Madrid, 1951) reside en Alicante. Ha publicado varios libros y numerosos trabajos sobre poesia española, linguistica, ritmo y semiotica de la creatividad. Con la colaboracion de signantes sordos, ha traducido a la lengua de signos española, cuya gramatica y escritura ha desarrollado en los ultimos años, poesias en español de distintos autores y epocas. Ha publicado, en esta misma editorial, el libro de poemas Adamor.

Con un lenguaje aparentemente sencillo, Montserrat Cano nos introduce en una cueva platónica en la que poder vislumbrar nuestra propia sombra, para después ir ascendiendo por los diferentes estratos de lo que ha sido la estirpe, genealogia del mal hecho virtud o el error convertido en norma, o la simple debilidad irremediable. Maestra en los finales de poema, Montserrat nos radiografia el mapa de un acontecimiento para acabar dejandonos desnudos ante el.El ritmo interno de los versos corresponde a una melodia sutil que respeta los origenes, pero con la veracidad de una vision sincera, exenta de adornos superficiales. El orden de los poemas es preciso, el itinerario de un viaje a traves del tiempo o de la sangre. Arquitectura perfecta.Poesia de las ideas, llegar a la emocion a traves de la razon, poesia que invita a reflexionar. Poesia existencial, al fin y al cabo, poesia necesaria.A veces hay libros que son un compendio de humanidades: filosofia, historia, arte, y que deberian ser de lectura obligatoria. Mas en estos tiempos de perdida y extravio. Este es, sin lugar a dudas, un clarisimo ejemplo.