Libros de Poesía, página 78 de 2180

Publicamos, por primera vez en España, una parte importante de la obra poetica de Dorothy Parker. Aunque es conocida sobre todo por sus relatos, durante los primeros años de su carrera escribió más de trescientos poemas para importantes revistas y periodicos estadounidenses, como Vogue, Vanity Fair y The New Yorker. En su pais se habian publicado antologias de su obra poetica, pero fue en 1996 cuando Stuart Y. Silverstein recopilo los ciento veintidos poemas "perdidos" con los que se completaba su produccion y que componen este volumen. Pocos temas escapan a la ironica mirada de Dorothy Parker, centrandose especialmente en la vida neoyorquina de principios del siglo xx. Sus versos son imprescindibles para entender aquellos años de libertad, locura y desenfreno que precedieron a la Gran Depresion. Mencion especial merecen la introduccion de Silverstein, que puede considerarse una biografia de la autora, y la excelente traduccion de Guillermo Lopez Gallego y Cecilia Ross, que han trasladado a estas paginas la agudeza y los juegos de palabras que caracterizan la poesia de esta ingeniosa escritora. "Cuando compras un Dorothy Parker tienes de verdad un libro. No es Emily Bronte o Jane Austen, pero se ha tomado el trabajo de escribir bien y ha puesto una voz en lo que ha escrito, u

En este nuevo libro de lo que escribe la poetisa es de sí misma, todo verso se le convierte en una bella confidencia. Dirá sin decir, que su historia es más real que todas las palabras, y que la razón no puede justificar aquel sentimiento de una tarde casi en tinieblas. Ecos, voces, llamadas de convivialidad, que transitan de la conciencia primordial al arco del ser y alli hacen nido... para renacer trasformados por la logica del amor en pensamiento, palabra, poema. Encuentros con la humanidad, historia, naturaleza; universo abierto en el que quedan en suspenso todas las preguntas, donde se vislumbran todas las respuestas...

Hay poemas, al igual que sucede con las personas que amamos, que nos hacen partícipes de la mayor alegría posible: sentirse vivo por dentro. No importa dónde nos encontramos. Los recuerdos de nuestros seres queridos siempre nos acompañan y descansan en nosotros como una prolongacion de nuestros propios actos. Hay ciertos momentos en que todo tiende a simplificarse y es ahi cuando comprendemos lo realmente maravilloso que es el amor.

Un encuentro frente al mar se presta a ser el paisaje deseado donde abrir este libro y empezar a degustarlo entre el olor a sal y el rumor de olas. Un paisaje que salpica las vivencias más íntimas de esta poesia profunda y descarnada donde el autor viaja a las profundidades de si mismo en busca de amores, anhelos, recuerdos que le rescatan de una vida que se cierne entorno a una oscuridad a la que se obceca su progresiva ceguera a sumirlo. Jose Manuel Huete, siempre poeta desde que la adolescencia estimulo esta fibra, encontro su salida a la vida publica literaria hace escasos años desde que le diagnosticaron un glaucoma irreversible que le hizo abrirnos a su mundo interior como puerta terapeutica a la asimilacion de su nueva situacion personal. No obstante, el corto espacio de tiempo al que ha dedicado esta nueva dimension de su vida, no le exime de contar en su haber, con un poemario ya publicado: Passion-Ata, su intervencion en una antologia poetica junto a otros autores: Espiritus poeticos, y este segundo libro que nos ofrece asomarnos desde esta sutil mirada entre Las pestañas del Girasol a su poesia madura, romantica, enamorada, sensual y elegante con matices de su pasado, su presente y su futuro. En manos de eruditos literarios quedaran las apreciaciones futuras de su obra, por lo pronto los de siempre, los de a pie, disfrutaremos con absoluta certeza de este momento suyo de gloria, que viviremos como propio si nos identificamos con su autor

Diablos y virtudes no es más que un vasto itinerario de sensaciones, un escaparate de instantes en los que lentamente se condensan cuerpos y presagios, quietudes insomnes. Pero seguro es mejor sumergirse en ellos que adelantarse aqui a nada. Atreverse, ahora, a contactar con una de las cercanias mas letales; la de la experiencia

Perfume de niebla después de la lluvia se apartan las horas –el follaje– y aparecen las islas Veleros transparentes los pechos en el aire viniendo hacia mí la flor de lenta seda del instante

Dieciséis años después, se reedita el que es probablemente uno de los libros de poesía más impactantes y genuinos de los últimos tiempos, uno de los más celebrados, repudiados y hasta perseguidos de la ultima poesia española. Una poesia desgarradora, nacida en el extrarradio, volcada hacia las zonas mas sombrias de la realidad y de nosotros mismos, heredera de Dostoyevski, Cioran o Celine que indaga a traves de un lenguaje erizado, beligerante y, conscientemente perecedero, en las zonas peor iluminadas de nuestra conciencia, desde una postura desafiante y perturbadora. Una voz distinta, que nos habla de territorios extramuros, de derribos, pero donde a veces, se produce el breve temblor de la ternura.

Primer poemario de Ismail El Alaoui, donde el profesor de Ele de Alhucemas nos trasmite un universo propio al otro lado del estrecho, nos reconcilia con la voluntad del ser humano. Traslada en sus versos una obra llena de sentimiento y esperanza. Indispensable.

«Podemos preguntar a Basarab Nicolescu sobre los últimos constituyentes de la materia o del lenguaje, pues, para él, el lenguaje es un verdadero fenómeno cuántico. Creo y presiento que tras el enigma

¿Qué forma el paisaje que constituye cada vida en un momento determinado, por ejemplo, el presente?Mirar alrededor preguntarse, o, simplemente, mirar para saber. Y aunque parecería que son los mismos elementos -amor y desamor, cansancio y esperanza- y es identico al pesar -ese tiempo que transcurre implacable para cada criatura, la fragil condicion de la dicha y la dureza de la desdicha en un mundo insolidario y feroz- un escrutinio atento podria descubrir que es otra la textura, otra la trama de los hilos, otro el esfuerzo necesario para seguir andando en el ahora de cada cual.Otra la luz tambien, y otro el corazon secreto de las cosas.Un dia levantas la mirada y te preguntas. Esto forma el presente es solo una respuesta.

Escritos en los primeros años del siglo XIX, en un período de su vida convulsivo y desequilibrante, que terminaría con la crisis definitiva del poeta, acabados algunos, incompletos o sólo esbozados otros, en estos Canticos, exutantes, gozosos, sabios, brillantes, celebratorios, inspirados por Pindaro y su proceso creativo, podemos encontrar destellos de una voz unica, precursora, la de quien, antes de extraviarse en la niebla del mundo, lucho por situarse entre dioses y heroes, entre mitos y fabulas, en busca de un atisbo de luz orientadora.Como el mismo habia presagiado, su "lenguaje demasiado poco convencional" debio sonar extraño a sus contemporaneos, pues los Canticos no fueron publicados en su mayoria hasta 1916.

Jesús Munárriz (San Sebastián, 1940), donostiarra (de nacimiento), navarro (de ascendencia, niñez y juventud pamplonesas) y madrileño (de ejercicio vital y literario de la juventud en adelante), se licencio en filologia germanica y es poeta, traductor y editor (desde hace mas de 30 años dirige la prestigiosa editorial Hiperion). Como traductor, vertio en la lengua castellana a escritores de varias culturas y lenguas: por ejemplo a Louis Aragon, P. Eluard o P. Valery (del frances); a Fredrich Holderlin, H.Heine, R. M. Rilke o Goethe (del aleman); a O. Wilde, J. Donne o J. Keats (del ingles); a Pessoa, E. de Andrade o C. Verde (del portugues). Como poeta, es autor de mas de una veintena de libros: Viajes y estancias y De aquel amor me quedan estos versos (1975), Cuarentena (1977), Esos tus ojos (1981), Camino de la voz (1988), Otros labios me sueñan (1992), De lo real y su analisis (1994), Corazon independiente (1998), Nada mas que la verdad (1998), Viento fresco (2000), Viva Voz (canciones, 2002), Artes y oficios (2002), Flores del tiempo (2003), Viajes y estancias (edicion acompañada de collages del autor, 2005), Solo amor (2008), Por la gracia de Dios (2009), Rojo fuego nocturno (2009), Va por ustedes (2009), Museo secreto (2012). Ha recibido varios galardones y su obra figura en varias antologias. Tambien hay que destacar su labor editorial, mediante la que ha descubierto y puesto en valor a voces jovenes que luego se han asentado solidamente en el mundo de la poesia.

Marín Marín García refleja en El alado caballero destellos poéticos sobre el amor, la naturaleza, la infancia y, en general, la vida y los sentimientos. De la rotunda noche y albor de la vida nace la placida autora del ser que le acompaña. Con corazones dorados, amores encontrados, esplendidos sueños eternos y el mar Mediterraneo bañando su reino, consigue trasladarnos a un mundo onirico apeado en el suelo aspero y tierno de esta iluminada tierra.Su mirada poetica nos cautiva y dota de notas musicales a sus versos. Versos llenos de vida y sentimiento que invitan a la reflexion nos ayudan a comprender el mensaje de los sueños y el sentido del amor.Genesis de la "Cuadrima": poetica hecha en cuartetos rimados, diferenciandose sucesivamente hasta la terminacion del poema.

Álvaro Medina de Toro (Madrid, 1953). Abogado en días laborales ("los garbanzos). Escritor , melómano y caminante el resto de tiempo ("los anhelos"). Premio de Narraciones Breves "Antonio Machado" 1993. Ha publicado en esta coleccion la obra Raices de Agua (2001) y relatos en la revista literaria "El Sornabique" (Bejar - Salamanca).

JUAN DOMINGO ARGÜELLES nació en Chetumal, Quintana Roo, México, en 1958. Es poeta, ensayista, crítico literario y editor. Hizo estudios de Lengua y Literatura Hispánicas en la Facultad de Filosofía y

Tras diez libros anteriores, entre los que destacan Península de olvido (Visor, 2002, XV Premio Tiflos de Poesía), Preludio en luz menor (Cátedra, 2007), Resonancias (Renacimiento, 2008) y el poema escenico La ondina y el ciego principe (Renacimiento, 2011), aparece ahora Fuga y contrapunto, de Jose Mas (Valencia, 1939-2012), libro que el autor concibio ya como el ultimo de los que escribiria, aludiendo en su titulo al trascurrir de la vida y a la creacion poetica, tal vez por el presentimiento de una muerte que notaba cada vez mas cercana.Mis poemas aspiran a construir un mundo personal que haga del limite y la carencia una superacion y, si fuera posible, una excelencia. Ello no significa darle un cheque en blanco al destino y hacer del dolor bendicion mesianica. Pero hay que asumir nuestra vida como venga y con los materiales que tengamos levantarnos una morada habitable no solo para nosotros, sino tambien para quienes decidan leernos.Mis conocimientos musicales me empujan siempre a convertir en ritmo cualquier vivencia estetica. Tengo la sensacion de que mi ritmo es bastante peculiar, pues usa casi sistematicamente el verso libre, pero buscando choques entre los metros tradicionales: endecasilabos y octosilabos, por ejemplo.El amor es para mi lo que da sentido al mundo y al arte. Como derivacion necesaria del amor, se halla el erotismo. Hay que sentirlo y transmitirlo, en definitiva: como el amor.Y, para terminar, una nota que no suele abundar en la poesia ni tampoco en la vida: el humor. Mi humor surge como compensacion al dolor, sobre todo. Pero a veces baña delicadamente alguna explosion sentimental, tal vez para hacerme perdonar mi aficion al fuego. (Jose Mas)

Mitos y flautas recoge una selección de entradas de su blog homónimo.