Libros de Poesía, página 88 de 2182

Con este libro, Luis Santa rompe el silencio poético que mantenía desde 1999 y muestra “a un poeta sutil como pocos, certero, que busca en la brevedad un espacio grane donde exponer una visión del mu

Tu rostro alcanza la perfección de una agua breve; tu memoria, un fajo de constelaciones únicas. La soga que juega con el cuello del otoño es invisible pero evidente. ¡oh, mi complicidad con los verdugos! Semillas de mi en un lenguaje de nudos sordos.

Acompañado de la versión musical que Luis Martín (Lobos Negros) ha compuesto a partir de fragmentos del poemario, La Discreta publica La luz se calla, el segundo libro de poesía de Pedro Tenorio, tras veinticinco años de "silencio poetico".Tal como dice el prologuista, el profesor y poeta Alfredo J. Ramos, "lo que el lector encontrara tan pronto como se deje arrastrar por la voz y la musica de estos poemas, llenos de imagenes delicadas y poderosas, son los diversos modos con que su autor trata de explicarse a si mismo, y de poner ante la mirada de los demas, que sentido puede tener (si es que alguno) el quebrarse de una vida en plena juventud. Y de entender, tambien, que el dolor que esa perdida provoca, aunque personal e intransitivo (porque supone un modo ya irremplazable de estar en el mundo), en el fondo no es inutil: se mueve en alguna direccion y se suma a una corriente de rescate de un significado digno y tolerable de la existencia, aunque sea a costa de un esfuerzo de lucidez casi heroico".

La poesía de Ernesto Miracle es un referente de la literatura de Jumilla, su poema Gente menuda, es parte del habla actual jumillana y permanece en la memoria del pueblo.

Verónica Martínez vén de publicar en Amargord Ediciones unha edición bilingüe en galego e en español de toda a súa obra poética. “Obra reunida, 1994-2008” recolle os seus libros en verso desde o come

La poesía tiene esa capacidad exploratoria que le permite adentrarse en lo insólito con tanta naturalidad como lo hacen los sueños. El simbolismo de las escenas surrealistas que a menudo nos proporciona lo cotidiano encuentra en el lenguaje poético una herramienta preciosa para levantar acta de esas cosas extrañas que sin embargo ocurren. Si entrecerramos los ojos para que se produzca la necesaria distorsión podremos presenciar escenas inauditas de una realidad que no sólo nos rodea sino que nos invade como una enfermedad espeluznante y fabulosa.

Lorca fue un destacado poeta, dramaturgo y prosista. Está adscrito a la llamada Generación del 27 y es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura del siglo XX en España. Como dramaturgo tambien se lo considera uno de las cimas del teatro español del siglo XX.

Con este poemario perfectamente estructurado en tres partes, más un pórtico y un epílogo, el profesor, hispanista y poeta Ridha Mami nos confirma su intención de cuajar una obra literaria de hondoc alado, definiendo una voz poetica y un estilo propios.

Este excepcional poeta explora la realidad inmediata y nos acerca a una dimensión misteriosa, indaga lo enigmático sembrándonos en la "evidencia otra" de las cosas. Esta poesía tiene el poder de engrandecer lo pequeño y hacer asequible lo inmenso, sacralizar la materia mediante la paganizacion de lo sagrado; en definitiva, divinizar el mundo con la palabra de belleza y de musica que es la poesia.

Libro de poemas divertido, sentimental, con referencias culturales, con poemas que son como la vida misma, sin conservantes ni colorantes…

Este poemario o imaginario es un tributo a la Belleza más cercana y palpable, la que nosotros aportamos al mundo por el mero hecho de existir. Las ricas imágenes poéticas de Julio Santiago cohabitan en este libro con las impactantes fotografias de su gran amiga y compañera artistica Jimena Marcos Lopez. Los dos, a cuatro manos y mil pies, nos invitan a penetrar en un paisaje dermico, donde cada poro contiene un verso embriagador. Nada es lo que parece, todo es mucho mas de lo que es

La violencia de género es el tema central de este libro. En forma de diario, se refleja el devenir de una mujer que sufre maltrato; la acción va transcurriendo desde unos inicios de tensión psicológica hasta una situacion extrema de peligro fisico y recoge como se enfrenta a la incomprension social y a la familiar con determinacion firme. Pero "Hebras de una hoguera" quiere y puede ser mucho mas: un punto de apoyo para quienes se ahogan en el sentimiento de culpabilidad inculcado por la comodidad ajena; un respaldo afectuoso para quienes han perdido la fe en si y una palmada alentadora que denote que se puede romper con todo y salir adelante, ademas de un reconocimiento a quienes, en el anonimato, dedican, altruistamente, su tiempo a ayudar y a encontrar soluciones.

En este libro las alusiones económicas son guiños amargos que denuncian los sinsabores del abandono y la subalternidad. ¿Existe un mundo donde se reconocen los afectos? ¿Dónde habitan los mitos de la espiritualidad que trata de entender las realidades mas dolorosas? En estos versos habitan personajes reales a los que humillan las leyes y obligan a inventarse vidas paralelas, a creerse un futuro feliz con un gesto fingido que promete el espejismo del amor si se paga lo necesario. Personajes que se imaginaron viviendo de otra forma mientras limpian las casas ajenas, y se reconocen en los destellos de luz que ilumina un espacio que no les pertenece, aunque brille como nunca bajo sus hechizos. En estos versos esta el gesto vivo, el grito dichoso que aprende a volar con la esperanza de un mundo mejor, donde los niños aprendan a ser niños y se arranquen la costra de las guerras.

Úter es un llibre conceptual que parteix d'una experiencia personal. El tema principal es el de la gestació i la mort perinatal.

Libro de poesía inspirado en la película Casablanca, que ahora cumple 70 años de su estreno. La autora recrea la vida de esta película desde su creación a su estreno, pasando por la vida de sus personajes y sus paisajes marroquies y parisinos.

La vocación marinera es la seña de identidad más representativa de Litoral, como lo cantan su nombre y lugar de nacimiento. El pez saltarín, obra de Manuel Ángeles Ortiz, que ilustró la cubierta del primer número se han convertido en el emblema de la revista. La imprenta Sur donde se editaba "tenía forma de barco, con sus barandas, salvavidas, faroles, vigas de azul y blanco, cartas marinas, cajas de galletas y vino para los naufragios. Era una imprenta llena de aprendices como grumetes", recuerda Manuel Altolaguirre. Este espíritu se ha mantenido en la actual etapa. Las cubiertas se ilustran con barcos, peces, playas y marineros, independientemente del contenido. En junio de 2000 apareció Pasajeros, dedicado al viaje, y en diciembre de 2001, La poesía del mar. Ambos números se completan con estas Líneas marítimas, coordinadas por Antonio Lafarque, José Antonio Mesa Toré y Lorenzo Saval. Textos e ilustraciones ponen de manifiesto de incontables poetas, novelistas, dramaturgos y artistas plásticos por los barcos: desde Mark Twain a Arturo Pérez-Reverte pasando por Stevenson, Conrad, London, Juan Ramón Jiménez, F. Scott Fitzgerald, Hemingway, García Lorca, Alberti, Neruda, Barral y Caballero Bonald, entre otros. Líneas marítimas también se ocupa de la construcción de los barcos en los astilleros; de las cartas de navegación, brújulas y astrolabios; de algunas de las partes más representativas de los navíos: hélices, anclas, chimeneas; de los puertos y su ambiente de llegadas y despedidas; de las tripulaciones y las innumerables clases de embarcaciones; de los ojos del mar: los faros; de la leyenda de los barcos fantasmas de la parte oculta del mar visitada por buzos y submarinos; de los barcos piratas; de la naturaleza romántica de los mascarones de proa; de las miniaturas; de los naufragios. Y, cómo no, del barco que más ha surcado los mares literarios a pesasr de su cortísima vida naval: el Titanic...

La poesía ocupa entre las diferentes formas de expresión humana, un lugar importante y particular. La poesía es algo más que un género literario establecido y codificado: alienta todas las otras formas de expresión literaria y artística... La poesía es poco exigente: una voz o una hoja de papel bastan para darle vida. La encontramos en todas las épocas y en todos los lugares, prueba de su universalidad y de su naturaleza trascendental. Una cultura se reconoce en sus poetas porque son ellos quienes consiguen dar forma concreta a sus pulsiones más secretas, a sus sueños más íntimos y a sus aspiraciones comunes... La poesía es asimismo un medio incomparable para la comprensión intercultural dentro de su vocación universal de diversidad cultural y de paz en el mundo. Koïchiro Matsuura

Los callados anhelos de una vida es la nueva obra del poeta, profesor, pensador, líder y creador bubi Justo Bolekia Boleká. Esta nueva colección de poemas exuda el espíritu de lucha, afirmación y complejidad que definen la produccion cultural de Justo Bolekia. Una nueva aproximacion a la pluralidad de culturas que definen a este autor y el cruce fisico, mental, y espiritual, con frecuencia dificil, que requieren una gran adicion a la labor de construccion de identidad, personal y comunitaria, del pueblo bubi que, especialmente a traves de la escritura, Justo ha fomentado y enriquecido. Mientras el concepto de lugar se conecta de con el espacio geografico africano del que el sujeto postcolonial ha sido desplazado, puede referirse tambien al contexto cultural que fue alterado por la imposicion de valores extranjeros, lo que dio por resultado una actitud ambivalente del sujeto hacia si mismo. En los poemas de Bolekia el mundo referenciado es el de la etnia bubi, de la isla de Bioko, y mas especificamente del grupo BOEKKA. Por eso su obra refleja elementos fundamentales de la cosmologia ancestral bubi y figuras tradicionales de esta cultura. Este poemario es sugerente, misterioso, amplio, inspirador en cuanto que el deseo de reivindicacion y rehabilitacion de lo perdido queda plasmado y reelaborado en muchos versos. Los callados anhelos de la vida de Justo Bolekia Boleka se confirman aqui como su patria espiritual y su impetu vital. Tambien el escribe aqui como escritor post-colonial a partir del mito y el pasado bubis, considerados originarios de su identidad.

O B R A S DE JUAN RAMÓN JIMÉNEZ Posía escogida, III La frente pensativa (1911-1912) Pureza (1912) El silencio de oro (1911-1913) Idilios (1912-1913) Monumento de amor (1913-1916) Ornato (1913-1