Libros de poesía, página 89 de 2167

Este libro es un recorrido por los senderos de la creación poética de Angelina Muñiz-Huberman, donde el tiempo y la experiencia, la pérdida y el amor, la patria y el exilio, adquieren matices de inigualable intensidad a partir de la singular vision de su autora. Junto a la obra hasta hoy conocida se incluye un poemario inedito que cierra y da nombre al libro.

La violencia de género es el tema central de este libro. En forma de diario, se refleja el devenir de una mujer que sufre maltrato; la acción va transcurriendo desde unos inicios de tensión psicológica hasta una situacion extrema de peligro fisico y recoge como se enfrenta a la incomprension social y a la familiar con determinacion firme. Pero "Hebras de una hoguera" quiere y puede ser mucho mas: un punto de apoyo para quienes se ahogan en el sentimiento de culpabilidad inculcado por la comodidad ajena; un respaldo afectuoso para quienes han perdido la fe en si y una palmada alentadora que denote que se puede romper con todo y salir adelante, ademas de un reconocimiento a quienes, en el anonimato, dedican, altruistamente, su tiempo a ayudar y a encontrar soluciones.

Este libro es un manual para aturdidos con el que se deberían recuperar las agallas de la dignidad. En las escuelas, en los hospitales, en las paradas de autobús, en las pantallas de los estadios tendrian que estar a la vista estas paginas, de una en una, pequeña baraja de lapidas que habria de terminar con el rincon de los silenciados, que ya no caben, desde luego, en un rincon. Asi habria que leer este texto de combate para salir por puerta de emergencia del edificio de la verguenza en que ahora estamos viviendo. Empujen, pues, esta puerta antes de que sea demasiado tarde.

Seducción conmueve, perturba y emociona con la fuerza con que solo lo hacen los grandes libros, esos que Antón Castro lleva regalándonos desde hace años, como en silencio y a hurtadillas, para felici

En Dar que pensar se despliegan diferentes registros y tonos expresivos, que van con naturalidad del sarcasmo a la emoción sincera, de la acusación sagaz a la autoparodia. Unos textos que se inscriben en la tradicion moral del genero aforistico sin caer en un moralismo aleccionador; un libro de juicios perspicaces, pero tambien de finas observaciones; muy bien escrito, inteligente y que sortea con gran exito la pretenciosidad y el farrago en los que muy a menudo tropiezan otros. En definitiva, un excelente libro de aforismos.

Poemario.

La manera apasionada y generosa con la que Zhivka Baltadzhieva nos acerca la figura de Hristo Botev no solo nos ayuda a comprender a este poeta en su contexto, además nos permite asomarnos a sus textos con intimidad, en respetuoso silencio, con un recogimiento muy alejado en apariencia de las proclamas patrioticas y revolucionarias con las que se suele relacionar a un autor politico. Botev fue un revolucionario, si; pero tambien un creador extremadamente sensible. Conocedor de la debilidad humana y valedor del espiritu transgresor que tambien nos habita, es este un personaje a rescatar en estos tiempos no tan distintos de convulsion retenida y esclavismo de corbata. Gracias a la mirada de la traductora y antologa, se vuelven estos versos si cabe mas estremecedores, mas cercanos o no tan alejados de nuestra tradicion lirica, que tantas veces tambien ha respondido a la opresion con palabras descarnadas y firmes como, en el mismo nivel de sensibilidad, la poesia de Miguel Hernandez. Blatadzhieva nos facilita en su prologo la labor lectora y en absoluto constituyen obstaculo sino riqueza las referencias historicas o la alusion a mitos y leyendas de Bulgaria: su traduccion sensata y amorosamente cuidada nos hace llegar practicamente intacta la emocion doliente de la poesia de Botev.

“Esa piel incorrecta” si divide en tres partes: La copa de la luz, Palabras y Voces. En los poemas hay búsqueda de la belleza y aparecen los temas clásicos e imprescindibles: el tiempo, la muerte, la

INVITACIÓN Anímate, lector: vamos a compartir este silencio. Si eres capaz de abrirte me encontrarás abierto de igual modo, acaso podrás saber de mí mentiras que son mías y no asumo, podremos encont

La lectura de Sarabia resulta siempre inquietante: no se encuadra dentro de ninguna tradición conocida, y oculta permanentemente las claves orientadoras con un lenguaje de una profunda oscuridad que se mueve entre el barroco y la desnudez de Jorge Manrique o Cesar Vallejo, y tratandose de una poesia esencialmente narrativa, rompe con todas las barreras cronologicas y del discurso. Estos rasgos son mas perceptibles que nunca en El tenue rededor del mundo, precisamente porque esta concebido como un poema unitario, un cantar de gesta o una epopeya que se repite a lo largo de la historia: Ha concluido una vez mas la guerra / muy lejos de nosotros, / mas la contrariedad se manifiesta / a borbotones por doquier. Desarrollado como una cronica, la presencia del narrador (¡Carajo, Sarabia, que boca tan propensa a los umbrales!) es tan dominante que puede convertirse asimismo en protagonista, con la ambicion de que dentro del coro una voz sonase unica entre otras. Una voz unica e inconfundible que nos muestra la cara oscura de toda victoria: un verdadero paisaje despues de la batalla que es el comun a todas las guerras marcadas inevitablemente por la derrota: saqueo, pillaje, destruccion, sangre, cadaveres, tumbas, epitafios, para dar un nuevo sentido a los versos de Octavio Paz, ahora recobradas tus ruinas entre himnos. Pero Sarabia concibe el mundo y, por lo tanto, la poesia, como una presencia de fuerzas opuestas.Resulta altamente gratificante que en unos momentos de complacencia en los que triunfa la poesia de la cotidianeidad, surja una voz intensa, ambiciosa, innovadora, independiente y ajena a toda concesion como lo es la de Julio Eutiquio Sarabia.

Dentro de la obra literaria de Antonio Machado (1875-1939) -más allá de cualquier discusión una de las figuras señeras de la literatura española del siglo XX-, la parcela que ha alcanzado sin duda mayor difusion y mas general reconocimiento es la correspondiente a su poesia. Esta antologia recoge todos los temas y tonos de su lirica: los primeros poemas, en la orbita del modernismo, el descubrimiento y captacion de la naturaleza castellana en su presencia soriana, sus amores con Leonor y Guiomar, su compenetracion con los problemas de España y, finalmente, los ultimos dias del poeta, envueltos en la tragedia colectiva de exodo y dolor de la Guerra Civil.Dentro de la obra literaria de Antonio Machado (1875-1939) -más allá de cualquier discusión una de las figuras señeras de la literatura española del siglo XX-, la parcela que ha alcanzado sin duda mayor difusion y mas general reconocimiento es la correspondiente a su poesia. Esta antologia recoge todos los temas y tonos de su lirica: los primeros poemas, en la orbita del modernismo, el descubrimiento y captacion de la naturaleza castellana en su presencia soriana, sus amores con Leonor y Guiomar, su compenetracion con los problemas de España y, finalmente, los ultimos dias del poeta, envueltos en la tragedia colectiva de exodo y dolor de la Guerra Civil.

Lallo Rosique (1986) consigue en su primer poemario Delirios de campanas y cinceles romper con el mito de la relación estrecha entre poesía y pedantería. Influenciado por escritores como John Fante y Charles Bukowski, el autor intenta trasladar la crisis norteamericana posterior a la Gran Depresion a la etapa actual, la perdida de ese gran sueño americano al exodo de jovenes cerebros que marchan fuera y a la crisis actual por la que atraviesa este pais. Se trata de cuarenta poemas y dos monologos interiores cargados de rabia que harian derretirse al glacial mas congelado, en donde el amor y la mujer son los temas que mas aparecen. El autor, a traves un yo desolador, desnuda su personalidad y sus sentimientos utilizando un lenguaje directo y cargado de fuerza, mezclando ternura y sexo a partes iguales. La mujer es el protagonista principal en su poemario, marcado este por el culto y el dolor provocado por la misma, siendo el epicentro en la mayoria de sus poemas. Con ello, las relaciones de pareja, el sexo de manera explicita, el mundo de la noche, el amor incondicional y el humor forman el cuerpo principal del poemario. Ademas, aparecen en menor medida poemas de denuncia social, en el que se relata algunas de las injusticias sociales en las que estan inmersas millones de personas.Por tanto, Rosique intenta impactar al lector y hacerlo reflexionar a traves de experiencias cotidianas, contando lo menos bonito de la vida, desde un punto de vista devastado por las vivencias personales de cualquier persona, pero con un halo de esperanza futura. Se situa como un antiheroe que añora el amor eterno y la felicidad. Delirios de campanas y cinceles causa en el lector una patada en el estomago, un revolver de tripas y con total seguridad, no le pasara desapercibido.

Rafael Banegas Cordero nació en Barcelona en 1989. Ha cursado estudios de Humanidades en la Universitat Pompeu Fabra y acaba de graduarse en Filología Hispánica en la de Barcelona. Ha participado en diversos actos y recitales y sus poemas han aparecido en revistas como Poesia y Manta o Piedra del Molino. y ha ejercido como critico en la publicacion digital Revista de Letras. En 2011 publico su primer libro de poemas, Inciertas conclusiones (Temenos Edicions, Barcelona) con prologo de Enrique Gracia Trinidad.

El hombre nace limpio, como la nieve en el último pico de la montaña o las mañanas del mes de mayo; sin embargo, pronto descubre circunstancias que le obligan a detenerse, a reflexionar. Son las inquebrantables verdades insistentes. Con algunas, disfrutara: ¡que agradable resulta vivir!; con otras, sufrira e intentara retirarse. Y asi camina lentamente, con pasos inseguros, mirando para atras con frecuencia, hasta la dificil terminacion, en la cual cedera la materia, pero no el espiritu.

Hazte visible, claridad. Muestra tu abismo sobre la piel. No me niegues tu aliento. Ven a mí. Mírame. María Barceló Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Historia. Actualmente, desarrolla su a

La muerte metafórica de la Bella Durmiente constituye el nacimien­to de esa Alicia que ha olvidado la forma y el color de sus sueños, que no espera un Beso de Amor por­que prefiere coleccionar muchos

Los versos de Silvia Bono se suspenden en el aire, entre imágenes que dan forma a una visceralidad elegante, como la pluma descosida de un pájaro que no llega a caer nunca, que conserva en su naturaleza el estigma del vuelo pretendiendo reelaborarlo a partir de la soledad, el desencanto y un horizonte propio. Un vuelo que recorre la geografia del amor y del sexo hasta el final, sin temor a naufragar o acabar completamente desnuda ante la forma de amor mas sadica, acudiendo a la metafora que otorga sentido a la experiencia, o encabalgandose en un ritmo frenetico a traves del tacto, el vacio y lo inasequible.A veces, cuando te respiro, siento que no necesito oxigeno para vivir en tu aroma, que tu olor es el alimento justo para mis sentidos.