Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 18 de 1465

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

Purificación Gil nos entrega en Traspasar el silencio cincuenta y cuatro poemasintimistas, sinceros, enraizados en la realidad y fundados en la esperanza. Lareflexión vital, las emociones y la mirada detenida en el paisaje dan consistenciaa una lirica honda que se nos comunica con la sencillez de quien entiende lapoesia como la sublimacion de la experiencia gozosa del vivir.ANA CARCELES ALEMAN(Fragmento del prologo)

Es posible que algunas lectoras y lectores familiarizados con lo que suele llamarse "poesía" no en todas las páginas de este libro encuentren exactamente lo que esperan.No están mal las sorpresas, las sonrisas, las pequeñas o grandes indignaciones, que se encrespen los sabios o se enfurruñen los poetas. Brillan las navajas cuando una tipa o un tipo construyen un barquito de papel con la hojita sagrada donde se lee "Esto sera muy bueno, porque entiendo muy poco". Por otra parte, ¿que es "entender"? Un viejo poeta que una vez viajo en coche recordo el viejo reto "de atreveros a decir Omanzana" ", o las palabras de una Teresa inolvidable.,exactamente lo que esperan: aires de antiguos montes, pinos exhaustos, nubes interrogantes o casas soñadoras; historias de antiheroes con hijos, prisas o hipotecas; la voz de un gato, una mosca, una cabra rebelde, un dinosaurio diminuto; las prosas crudas de una radical, los ecos de algunos muertos vivos.No es facil saber que seres escriben o susurran algunos de estos textos. Ellas aciertan siempre. Los errores se deben a quien ustedes pueden imaginar.Todo puede asumirlo alguien que es nadie, o que se da por muerto.F.? J.? A.?

La lentitud de los bueyes, de Julio Llamazares -formado por un poema unitario dividido en veinte fragmentos- desarrolla una meditación sobre el tiempo, la soledad, el sentido de la vida y de la muerte (meditacion que sera tambien el eje de su siguiente poemario, Memoria de la nieve, aunque en este sera perceptible la influencia surrealista). El ritmo lento, reiterativo, tan acorde con el tema, constituye uno de los aciertos del libro.

Una edición crítica, con un estudio introductorio de la mano de David Becerra, que presenta la figura de un poeta comprometido con la política y con el arte de su tiempo y que es una de las cumbres d

Para vivir, morir no quiero. Para soñar, dormir no debo. A Son de Mar Todo listo y preparado para salir a navegar. Embárcate conmigo en el viaje más emocionante que existe: ¡Vivir! Prepara tus m

Luis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963) está considerado como uno de los poetas más imprescindible de la Generación del 27, fi gura estelar en la poesía contemporánea y una de sus voces mas atractivas. Su influencia entre los poetas de las ultimas generaciones es considerable y de ascenso incesante. Ya desde sus primeros poemas demostro su rechazo y hostilidad con la sociedad, con los valores establecidos, y contra cualquier tipo de represiones y prohibiciones. Su disconformidad le encamino a oponerse con cierto radicalismo en contra de la hipocresia y de la ausencia de sensibilidad, en busca de un paraiso perdido en el que prevalecieran el amor y la belleza, la poesia y la libertad sexual, una realidad alejada de aquel mundanal ruido y un deseo solo alcanzable en los sueños. Contra esa sociedad burguesa escribe violentos ataques mientras busca una armonia espiritual que no alcanza, basada en los mitos, y sobre todo en el Amor y la Belleza. Provisto de un gran talento versificador y de una originalidad asombrosa. Para esta edicion definitiva de la Poesia completa de Luis Cernuda hemos seguido la establecida por Derek Harris y Luis Maristany, con la ayuda de Angel Yanguas Cernuda, con algunas modificaciones y adiciones. La obra de Cernuda es una exploracion de si mismo; una orgullosa afirmacion, al fi n de cuentas no desprovista de humildad de su irreductible diferencia. El mismo lo dijo: ?Yo solo he tratado, como todo hombre, de hallar mi verdad, la mia, que no sera la mejor ni peor que la de otros sino solo diferente?. La obra de Cernuda es un camino hacia nosotros mismos. En esto radica su valor moral. Pues aparte de ser un alto poeta ?o, mas bien: por serlo?, Cernuda es uno de los poquisimos moralistas que ha dado España, en el sentido en que Nietzsche es el gran moralista de la Europa moderna y, como el decia, ?su primer psicologo?. La poesia de Cernuda es una critica de nuestros valores y creencias; en ella destruccion y creacion son inseparables, pues aquello que afirma implica la disolucion de lo que la sociedad tiene por justo, sagrado o inmutable. Como la de Pessoa, su obra es una subversion y su fecundidad espiritual consiste, precisamente, en que pone a prueba los sistemas de la moral colectiva. Su hostilidad ante el cristianismo no es menor que su repugnancia ante las utopias politicas. Octavio Paz La poesia de Cernuda, tanto en verso como en prosa, documenta el proceso dificil y paulatino que conduce al descubrimiento de que lo que da validez a la vida no son los ideales que se buscan sino la experiencia confl ictiva provocada por los sucesivos fracasos de aquellos ideales. La busqueda del acorde mistico, en todas sus manifestaciones variadas, lleva al poeta a un acontecimiento cada vez mas profundo de si mismo, al conocimiento de la verdad del hombre interior, y a la decision de guardar fidelidad a este. Derek Harris.

La vida de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948- Las Palmas, 2014), hijo de Leopoldo Panero y Felicidad Blanc, y hermano del también poeta Juan Luis Panero, está ligada desde la infancia a la literatura. Con una formacion amplisima, tanto literaria, como en otros campos, su presentacion tendra lugar en la antologia de Jose Maria Castellet Nueve novisimos poetas españoles (Castellet, 1970) y desde entonces son dieciseis los libros de poemas publicados, ademas de algunos otros textos en diversas publicaciones, a lo que hay que añadir dos volumenes de relatos y otros tres que recogen buena parte de sus ensayos y articulos. Tras las recopilaciones de la obra de Leopoldo Maria Panero Poesia completa, 1970-2000 y Poesia completa, 2000-2010, este volumen reune sus libros de poesia publicados entre 2011 y 2014. Ademas, este tercer volumen recoge en apendices doscientos tres textos mas; en el primero sus poemas publicados en revistas y otros lugares y en el segundo los que se deben a su tarea de traductor no incluidos en Traducciones/Perversiones. La edicion corre a cargo de Tua Blesa, Catedratico de Teoria de la literatura y literatura comparada de la Universidad de Zaragoza, quien ya cuido los dos anteriores volumenes de Poesia completa. Cuentos completos y el titulado Traducciones/ Perversiones (Visor), ademas de, entre otros trabajos dedicados a este poeta, es autor de Leopoldo Maria Panero, el ultimo poeta (1995) y Leopoldo Maria Panero, poeta postumo (Visor, 2019).

Memoria y no. El poeta Rafael Soler vuelve a sorprender con la publicación, en la exquisita colección de poesía Rayo azul (Huerga y Fierro), de su último poemario Memoria y no, donde hace gala de su saber poetico, sabedor y gran conocedor de su oficio, para sustentar sobre tres pilares esta obra: A reloj candente podriamos decir, Limpieza semanal con cuchillo y Pabellon cinco, al viento de los manteles, bajo el palio del titulo Memoria y no O lo que es lo mismo: evocacion, sugerencia y ritmo: domina el saber poetico, no hay ninguna duda: su poesia esta cimentada bajo la memoria, su mirada y el lenguaje, con el se bate el cobre. ¡Ah, su poesia, ese verso con erudicion! Toda ella es pues como una jaula abierta y dorada que regresa al bosque a buscar personas lectoras, que disfrutaran leyendo estos versos cincelados por orfebre, pues: tan solo el mar tiene memoria.

Un libro donde se cuentan historias que sueñan los niños, histroias cercaanas a sus juegos y a su forma de ver la vida. Los personajes que lo componen se funden entre la realidad y la imaginación y forman un tandem lleno de fantasia emocional. Los poemas que componen este libro haran las delicias de todos los que se asomen a sus paginas.

Esta edición reúne los cuatro libros que, con excepción de "La mujer y el vampiro", recogen la producción poética de Luis Alberto de Cuenca entre 1996 y 2012: "Sin miedo ni esperanza" (2002), "La vida en llamas" (2006), "El reino blanco" (2010) y "Cuaderno de vacaciones" (2012). A lo largo de los mismos se constata no solo la maduracion de su estilo de "linea clara", sino tambien la consolidacion de un talento especial para contemplar la vida y trasladarla al poema de esa manera complice, emotiva y formalmente impecable que ha hecho de la poesia de este autor una de las mas reconocibles y apreciadas del momento actual.

Canciones de mar y tierra, publicado por primera vez en 1930 en Buenos Aires, constituye una particular narración poética del viaje interior y exterior que emprendió Concha Méndez y que llevó sus pasos hasta Argentina. Esta edicion, llevada a cabo por Fran Garcera, cuenta tambien con las ilustraciones originales de Norah Borges que acompañaron a la primera edicion de este libro.

Un cuerpo habita un lugar: un cuerpo con sus circunstancias y su historia, en un lugar también con sus circunstancias, también con su historia. Ese lugar no es un decorado, porque tiene la vida de los fantasmas y las estrellas fugaces, la sequia, la hierba, un rebaño de cabras, las huellas que deja en la tierra todo lo que tambien fue. En los poemas de Fuego la sed toman la palabra los cuerpos y los lugares, si, para contarnos la historia de un peligro: el que acecha a un mundo el nuestro que se extingue. Maria Sanchez ha escrito un libro militantemente politico, militantemente lirico, sobre nuestra relacion con nuestro entorno: sobre la forma en la que las decisiones humanas repercuten en el curso de un arroyo o en el vuelo de un pajaro, sobre la desmemoria por la que nos imponemos al territorio, y borramos la posibilidad de otras experiencias.La publicacion de Cuaderno de campo, el primer libro de poemas de Maria Sanchez, supuso una revolucion en nuestra literatura: una vision del medio rural lejos de los estereotipos, que abrio caminos y planteo un debate. En tiempos de emergencia climatica, Fuego la sed ensancha la conversacion, reflexiona y nos incluye, apela a la escucha para el conocimiento propio.Bello y sutil, a la vez rotundo y poderoso, en Fuego la sed hablan quienes nos hemos empeñado en nunca oir.Sobre Cuaderno de campo:Un poemario deslumbrante (Manuel Jabois, Cadena SER).Dota de voz propia al animal y a las ciencias naturales injertadas en la memoria familiar (Agustin Fernandez Mallo, El Cultural).Es una poetica de lo primario que hay en nosotros. Y es feroz y honesto (Aloma Rodriguez, Letras libres).

«El tipo perfecto del noble español renacentista, de ingenio excelente, intrépido, lleno de todos los atractivos personales y fundamentalmente inmoral». Gregorio MarañónCaballero entre los caballero

Federico García Lorca es junto a Miguel de Cervantes elescritor español más universal, y su libro Romancero gitanoes la obra más traducida de todos los tiempos. El poetagranadino, asesinado por el fascismo en 1936, reivindica ensu obra el derecho a la vida y al cuerpo.La obra lorquiana posee un fuerte componente social.Federico siempre fue consciente de la distancia socialentre su familia burguesa y el pueblo andaluz, que viviaen condiciones de pobreza y marginacion y con quienel se relacionaba. Entre ese pueblo, estaban los gitanosandaluces que fueron para Lorca una gran e importantefuente de inspiracion.Lorca confiesa que el Romancero no tiene influencia deninguna corriente poetica, de ningun otro poeta, y dondefluyen con personalidad propia no solo los poemas sino supropia alma. El dolor del pueblo gitano andaluz se reflejaen el Romancero Gitano como quizas en ninguna otra obrapoetica.P ilar Tavora

Edición de lujo de La casa encendida, obra maestra de Luis Rosales, y para muchos uno de los mejores libros del siglo pasado.

Seductora, próxima, real... Siente de cerca a una número uno de la música española con su primer libro de poemas. «A un palmo de ti es fácil morderte. Guarda la lengua, que voy directa,no sea que, al

Espadas como labios, tercer libro de Aleixandre, aúna en sus páginas los temas eternos de la poesía: la vida, el amor, la muerte. No se trata de poesía pura, fría, aséptica, sino de poesía cálidamente humana. La destruccion o el amor es no solo el libro que revelo la poderosa personalidad de Vicente Aleixandre como poeta, al tiempo que le situo entre los de mayor fuerza y originalidad, sino que es una de sus obras mas fertiles y que mas influencia ha ejercido en poetas de las generaciones posteriores.

A ras de suelo: no hundiéndose en la tierra, sino buscando el aire. Así nos han contado que avanzan las raíces aéreas, y así —en cierto modo— arraiga la poesía de Patricia Gonzalo de Jesús: buscando