Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 16 de 180

AL privilegio de poder decirla sutil transparencia del plano,la fatal coincidencia del punto,la equilibrada velocidad del círculo,se opone, a quien oficia el verbo,la imperturbable serenidad del silencio.Al fin se sabeque en el secreto fondo de las cosasyace, en yacimiento de milenaria esencia,la ignea verdad liquida de luz,la verdad inasiblesino por la presencia del amor.Nacido en Buenos Aires en 1929 y fallecido a la edad de sesenta y cinco años, Angel Bonomini comienza a publicar sus primeros poemas tempranamente en la prestigiosa revista Sur que dirige Victoria Ocampo y con cuyos colaboradores Alberto Girri, Jose Bianco, Hector Murena traba amistad y comparte poetica.A traves del escritor Eduardo Mallea, formara parte de la redaccion del suplemento cultural de La Nacion como critico de arte.Poeta de obra breve pero exquisita, con un titulo en particular, Torres para el silencio, que merecio el premio de poesia Ciudad de Buenos Aires en 1983, se le conoce especialmente como narrador, al ser incluido su relato"Los novicios de Lerna"en la Antologia de la literatura fantastica del siglo XX, que prepararon Borges y Bioy Casares en 1972.

Euskera

Mujeres escribiendo y pintando su historia. Porque es lo que tiene el arte,su poder de ser universal, en él se superan fronteras, lenguas, colores, creencias. Elreflejo del artista es el sentir del ser humano donde quiera que se encuentre. Pintuesia oPoetura con una misma voz sin linderos en el tiempo.

"La poesía de los poetas de Cuba tiene sus marcas nacionales propias, ya sean temáticas o incluso de preferencias formales, de lenguaje y hasta de actitud vital ante la aprehensión poética del mundo.La mismidad literaria cubana se manifiesta con mucha precision desde que existe una poesia escrita consecutivamente por varios autores desde el final del siglo xviii y que ha continuado escribiendose sin interrupcion hasta nuestros dias."

MARÍA GÓMEZ LARA (Bogotá, 1989). Publicó el poemario Después del horizonte (2012). Actualmente cursa un doctorado en literatura en el Departamento de Lenguas Romances de Harvard.Contratono muestra la necesaria conjuncion de una voluntad poetica y de una expresion que asume no podia ser de otro modo las multiples fuentes que el aluvion humano venido de tantos puntos hizo coexistir en Latinoamerica. Y, por supuesto, la tradicion clasica española que tenemos legitimamente como nuestra. A esto se suma lo que proviene de otras lenguas, en una apertura a lo diverso que quizas sea la expresion mas visible de la modernidad literaria en esas tierras a las que tambien a veces la reduccion exclusiva a lo propio empobrece.El nombre de este libro, Contratono, alude, pienso, a un modo de relacion con el mundo, a una forma sobria de expresar el desconcierto en que se vive. Su expresion lirica es, por ahora, la obvia, autentica respuesta que el poeta da a un estado espiritual. Donde podia haber un poema de amor, ya al comienzo del libro, encontramos restos de fuego, vacio, ceniza y todos los vaciados, los negativos que el lenguaje ofrece para dar cabida al hueco, para rodearlo y expresarlo como tal. Su forma es su coraza y su nutriente. Espero que sea recibido tambien como su leccion de humildad y su forma de, generosamente...

“Los poetas no están para interpretar poderes circunstanciales ni superficiales ideologías. Ellos expresan lo sagrado de los mundos auténticos e irrumpen como un rayo para alumbrar fugazmente la edad

Doce años después de su última celebración, Editorial Verbum ha vuelto a convocar el Premio Internacional de Poesía Gastón Baquero en memoria del poeta cubano que fuera una de las voces mayores de la lengua española. Un Jurado compuesto por Jaime Siles (España), Alfredo Perez Alencart (Peru), Pedro Shimose (Bolivia) y Pio E. Serrano (Cuba), entre los 184 libros recibidos de Hispanoamerica y España, acuerda por unanimidad otorgar el Premio a la obra presentada bajo el titulo Todos los cielos del cielo, de la que resulto autor el escritor cubano Ramon Fernandez Larrea. Al otorgar el Premio el Jurado aprecio el uso efectivo de un lenguaje a la vez innovador y heredero de la rica tradicion hispanica; el original tratamiento de su variada tematica, que va desde la intima exploracion de las angustias y el desamparo del hombre contemporaneo hasta una mirada donde la ironia y el humor se dan la mano con la calidez de la ternura.

"Para Longino lo Sublime es expresar con emociones fuertes lo que atañe a los sentimientos humanos. La resistencia de Julián Herbert no consiste en resistir ante la adversidad, caso de Job, ni en subsistir en el exilio, caso de Ovidio, dos de los referentes esenciales de este poeta mexicano, quien desde sus inicios ha demostrado conocer en profundidad a los clasicos asi como a los poetas actuales en diversas lenguas. Este poemario es la fiel constatacion de que Julian Herbert no es solo un gran cuentista, ensayista y narrador, sino un agudo critico de un lenguaje que se vale de la precision y la extrañeza usadas por los clasicos para mostrar, sin repeticion ni plagio, que es dueño de una voz solida, cristalina y honesta."

Lo que hace particularmente importante la edición, por primera vez en España, de este libro, es que aquí está la génesis del estilo literario de Alejandro Zambra y lo dice él de la siguiente forma “…

Octavio Paz ofrece en La estación violenta una obra que pertenece a una de las mejores etapas creativas. Este libro recoge los poemas: " Himno entre ruinas", "Máscaras del alba", "Fuente", "Repaso nocturno", "Mutra", "¿No hay salida?", "El rio", "El cantaro roto", y "Piedra de sol".

Cincuenta y seis microrrelatos que van desde el Génesis hasta el Apocalipsis. Psicópatas, serial killers, gánsteres, un microcuentista en apuros y estresadas meretrices. Un segundo es suficiente para encontrar el Universo, para vivir, para morir, para alcanzar la luz o las tinieblas y volver a resurgir hacia el infinito que late en una gota de nube. Todo esta alli. Des de el Genesis hasta el Apocalipsis, esta la vida remota y la reciente, la historia de cirqueros solitarios, de estresadas meretrices, de parejas en apuros, de escritores, de gansteres, de psicopatas, de asesinos en serie, de victimas, de gente comun. Se habla de ti, de mi, de la humanidad entera, porque en este lugar-tiempo, ademas, nada escapa a la reseña de un periodico que observa hasta lo mas infimo y profundo de cada uno, que es capaz de llegar incluso a donde nosotros mismos no podemos, a ese minusculo sitio que todos conocen desde hace miles de años como Microndo.

Una de las características esenciales de este libro (y de esta escritura en general, es decir, como sistema) es la gran cantidad de materia que contiene, yuxtapuesta en innumerables capas, todas coexistiendo sin que ninguna busque la hegemonia, alejandose

En estos poemas Octavio Paz expresa sus experiencias frente a la historia, la ciudad, el paisaje y la comunidad con sus semejantes. No solo conjuga el gusto por la belleza y los conflictos de nuestra epoca, que podria ser denominada la "estacion violenta", sino que da su testimonio acerca de la dignidad humana. La vida del poeta y la vida historica, en lucha y hermandad, son abordadas mediante una actitud que auna la pasion y la razon, la accion y la reflexion, en imagenes que, ademas de cumplir con el oficio del canto, se deslizan hasta tocar cuestiones decisivas para la responsabilidad del intelectual.Octavio Paz (1914-1998) ofrece en La estacion violenta una obra que pertenece a una de sus mejores etapas creativas. Este libro recoge los poemas: "Himno entre ruinas", "Mascaras del alba", "Fuente", "Repaso nocturno", "Mutra", "¿No hay salida?", "El rio", "El cantaro roto" y "Piedra de sol".El tema predominante en este libro del escritor mexicano es el tiempo -tanto el personal como el historico- considerado como la sustancia misma de los actos humanos. En un transcurrir al que el poeta interroga, se enmarcan el placer y los trabajos, la desdicha solitaria y la comunicacion, la poesia de soledad y la poesia de comunion. A tal proposito, la palabra se torna en acto, en participacion ("Himno entre ruinas", "Fuente", "Mutra"), o es la protesta ante el oprobio en la sociedad ("El cantaro roto") y a la vez que en otros poemas, como "Piedra de sol", se convierte en confesion y desahogo, en relato y denuncia. Contra lo absoluto, contra aquello que en la apariencia se conduce de manera providencial, Octavio Paz escribe en busca del rescate de su propio mundo, y sobre las ruinas alza el himno que repudia la resignacion.

Poesía de primer impacto, al tiempo que poesía de amplias resonancias: el libro del tapatío Gabriel Magaña Merlo alcanza sin cesar lo inmediato mediante la lejanía que crea y que bri-lla, se percibe, late, rastrea, vuela en cada palabra, en cada silencio. El ensueño y la fanta-sia a que nos remiten estos poemas -organizados en tres secciones- estan en el corazon mismo de las palabras que se amalgaman y generan esas nuevas realidades. Visiones nue-vas, originales, labradas con la luz de vertigo y la paciencia del transcurrir de los instantes fulgurantes. Poesia de alta calidad, innovadora, realizada con la audacia autentica de quien domina su quehacer en sus reiteradas e intempestivas sorpresas.

Negroni hace gala, en este largo poema de amor, de una distancia samurái, oponiendo a la lírica intrauterina de Luce Irigaray en Jamás la una sin la otra(también teatro entre una mujer y su madre) la meticulosa puesta en escena de una tragedia que nunca se desencadena; a la disputa ensordecedora de los divanes, el protocolo y las condiciones de la disputa misma; a un erotismo sin quien es quien, el ascetismo de dos cuerpos cuidadosamente separados por la vestimenta y el discurso, como si se deseara hacer patente lo que, en el corazon de la etiqueta, permanece de la violencia que se intenta mensurar. Es por eso que La jaula bajo el trapo tampoco permite una lectura en clave autobiografica. "La biografia dice no es mas que una oportunidad para ciertas conclusiones, una desesperacion, solo eso". Como en Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, se trata mas de un discurso estructural que psicologico. Tanto asi que podriamos parafrasear el acapite de aquel libro ("Es pues un enamorado el que habla y dice") y reescribir: "Es pues una hija la que habla y dice".

Esta edición de la poesía completa de Carlos de Sigüenza y Góngora viene a saldar una cuenta pendiente con la lirica colonial hispanoamericana. El corpus poético completo del gran poeta novohispano,

La lectura de Sarabia resulta siempre inquietante: no se encuadra dentro de ninguna tradición conocida, y oculta permanentemente las claves orientadoras con un lenguaje de una profunda oscuridad que se mueve entre el barroco y la desnudez de Jorge Manrique o Cesar Vallejo, y tratandose de una poesia esencialmente narrativa, rompe con todas las barreras cronologicas y del discurso. Estos rasgos son mas perceptibles que nunca en El tenue rededor del mundo, precisamente porque esta concebido como un poema unitario, un cantar de gesta o una epopeya que se repite a lo largo de la historia: Ha concluido una vez mas la guerra / muy lejos de nosotros, / mas la contrariedad se manifiesta / a borbotones por doquier. Desarrollado como una cronica, la presencia del narrador (¡Carajo, Sarabia, que boca tan propensa a los umbrales!) es tan dominante que puede convertirse asimismo en protagonista, con la ambicion de que dentro del coro una voz sonase unica entre otras. Una voz unica e inconfundible que nos muestra la cara oscura de toda victoria: un verdadero paisaje despues de la batalla que es el comun a todas las guerras marcadas inevitablemente por la derrota: saqueo, pillaje, destruccion, sangre, cadaveres, tumbas, epitafios, para dar un nuevo sentido a los versos de Octavio Paz, ahora recobradas tus ruinas entre himnos. Pero Sarabia concibe el mundo y, por lo tanto, la poesia, como una presencia de fuerzas opuestas.Resulta altamente gratificante que en unos momentos de complacencia en los que triunfa la poesia de la cotidianeidad, surja una voz intensa, ambiciosa, innovadora, independiente y ajena a toda concesion como lo es la de Julio Eutiquio Sarabia.

El libro Voces nos da testimonio íntimo de una existencia que se acerca a los noventa años. Volver al mar, al origen, supone un acto de amor y de viaje cumplido. El adiós es así una forma de celebracion, de destino que ha encontrado su verdad. La memoria convive con cada amanecer, las voces del insomnio con las palabras que nos entran por los ojos cuando abrimos la ventana. La poesia asume una doble dimension: lo que esta ahi (los animales, las rosas, las nubes, la vejez, la muerte), y lo que el corazon y la inteligencia hacen con lo que esta ahi para tejer el significado de la verdadera realidad.Su personal homenaje a Juan Ramon Jimenez nos situa en una estirpe de poesia depurada, de verdad en sintesis, de autoridad lirica ante los sentimientos. Es la estirpe en la que Claribel Alegria ha edificado su obra y su magisterio. Gracias a la poesia, ha mantenido sus ojos abiertos de par en par y ha mirado al mundo por fuera y por dentro. Sus poemas se han hecho transparentes para mantenerse fieles a la estatura de una mirada. Es la dimension propia de la sorpresa pensativa.Nada que no tenga el tamaño preciso, pudoroso, instantaneo y vital de una mirada merece entrar en la casa poetica de Claribel. Pero el humor es tambien convocado en Voces para evitar la fabula se separe de la vida cotidiana. Los dias forman una escalera con peldaños hermosos, rotos, dignos o podridos.Claribel nos invita a repararla y a subir por ella hasta tocar la luz.

AL privilegio de poder decirla sutil transparencia del plano,la fatal coincidencia del punto,la equilibrada velocidad del círculo,se opone, a quien oficia el verbo,la imperturbable serenidad del silencio.Al fin se sabeque en el secreto fondo de las cosasyace, en yacimiento de milenaria esencia,la ignea verdad liquida de luz,la verdad inasiblesino por la presencia del amor.Nacido en Buenos Aires en 1929 y fallecido a la edad de sesenta y cinco años, Angel Bonomini comienza a publicar sus primeros poemas tempranamente en la prestigiosa revista Sur que dirige Victoria Ocampo y con cuyos colaboradores Alberto Girri, Jose Bianco, Hector Murena traba amistad y comparte poetica.A traves del escritor Eduardo Mallea, formara parte de la redaccion del suplemento cultural de La Nacion como critico de arte.Poeta de obra breve pero exquisita, con un titulo en particular, Torres para el silencio, que merecio el premio de poesia Ciudad de Buenos Aires en 1983, se le conoce especialmente como narrador, al ser incluido su relato"Los novicios de Lerna"en la Antologia de la literatura fantastica del siglo XX, que prepararon Borges y Bioy Casares en 1972.

Euskera

Mujeres escribiendo y pintando su historia. Porque es lo que tiene el arte,su poder de ser universal, en él se superan fronteras, lenguas, colores, creencias. Elreflejo del artista es el sentir del ser humano donde quiera que se encuentre. Pintuesia oPoetura con una misma voz sin linderos en el tiempo.

"La poesía de los poetas de Cuba tiene sus marcas nacionales propias, ya sean temáticas o incluso de preferencias formales, de lenguaje y hasta de actitud vital ante la aprehensión poética del mundo.La mismidad literaria cubana se manifiesta con mucha precision desde que existe una poesia escrita consecutivamente por varios autores desde el final del siglo xviii y que ha continuado escribiendose sin interrupcion hasta nuestros dias."

MARÍA GÓMEZ LARA (Bogotá, 1989). Publicó el poemario Después del horizonte (2012). Actualmente cursa un doctorado en literatura en el Departamento de Lenguas Romances de Harvard.Contratono muestra la necesaria conjuncion de una voluntad poetica y de una expresion que asume no podia ser de otro modo las multiples fuentes que el aluvion humano venido de tantos puntos hizo coexistir en Latinoamerica. Y, por supuesto, la tradicion clasica española que tenemos legitimamente como nuestra. A esto se suma lo que proviene de otras lenguas, en una apertura a lo diverso que quizas sea la expresion mas visible de la modernidad literaria en esas tierras a las que tambien a veces la reduccion exclusiva a lo propio empobrece.El nombre de este libro, Contratono, alude, pienso, a un modo de relacion con el mundo, a una forma sobria de expresar el desconcierto en que se vive. Su expresion lirica es, por ahora, la obvia, autentica respuesta que el poeta da a un estado espiritual. Donde podia haber un poema de amor, ya al comienzo del libro, encontramos restos de fuego, vacio, ceniza y todos los vaciados, los negativos que el lenguaje ofrece para dar cabida al hueco, para rodearlo y expresarlo como tal. Su forma es su coraza y su nutriente. Espero que sea recibido tambien como su leccion de humildad y su forma de, generosamente...

“Los poetas no están para interpretar poderes circunstanciales ni superficiales ideologías. Ellos expresan lo sagrado de los mundos auténticos e irrumpen como un rayo para alumbrar fugazmente la edad

Doce años después de su última celebración, Editorial Verbum ha vuelto a convocar el Premio Internacional de Poesía Gastón Baquero en memoria del poeta cubano que fuera una de las voces mayores de la lengua española. Un Jurado compuesto por Jaime Siles (España), Alfredo Perez Alencart (Peru), Pedro Shimose (Bolivia) y Pio E. Serrano (Cuba), entre los 184 libros recibidos de Hispanoamerica y España, acuerda por unanimidad otorgar el Premio a la obra presentada bajo el titulo Todos los cielos del cielo, de la que resulto autor el escritor cubano Ramon Fernandez Larrea. Al otorgar el Premio el Jurado aprecio el uso efectivo de un lenguaje a la vez innovador y heredero de la rica tradicion hispanica; el original tratamiento de su variada tematica, que va desde la intima exploracion de las angustias y el desamparo del hombre contemporaneo hasta una mirada donde la ironia y el humor se dan la mano con la calidez de la ternura.

"Para Longino lo Sublime es expresar con emociones fuertes lo que atañe a los sentimientos humanos. La resistencia de Julián Herbert no consiste en resistir ante la adversidad, caso de Job, ni en subsistir en el exilio, caso de Ovidio, dos de los referentes esenciales de este poeta mexicano, quien desde sus inicios ha demostrado conocer en profundidad a los clasicos asi como a los poetas actuales en diversas lenguas. Este poemario es la fiel constatacion de que Julian Herbert no es solo un gran cuentista, ensayista y narrador, sino un agudo critico de un lenguaje que se vale de la precision y la extrañeza usadas por los clasicos para mostrar, sin repeticion ni plagio, que es dueño de una voz solida, cristalina y honesta."

Lo que hace particularmente importante la edición, por primera vez en España, de este libro, es que aquí está la génesis del estilo literario de Alejandro Zambra y lo dice él de la siguiente forma “…

Octavio Paz ofrece en La estación violenta una obra que pertenece a una de las mejores etapas creativas. Este libro recoge los poemas: " Himno entre ruinas", "Máscaras del alba", "Fuente", "Repaso nocturno", "Mutra", "¿No hay salida?", "El rio", "El cantaro roto", y "Piedra de sol".

Cincuenta y seis microrrelatos que van desde el Génesis hasta el Apocalipsis. Psicópatas, serial killers, gánsteres, un microcuentista en apuros y estresadas meretrices. Un segundo es suficiente para encontrar el Universo, para vivir, para morir, para alcanzar la luz o las tinieblas y volver a resurgir hacia el infinito que late en una gota de nube. Todo esta alli. Des de el Genesis hasta el Apocalipsis, esta la vida remota y la reciente, la historia de cirqueros solitarios, de estresadas meretrices, de parejas en apuros, de escritores, de gansteres, de psicopatas, de asesinos en serie, de victimas, de gente comun. Se habla de ti, de mi, de la humanidad entera, porque en este lugar-tiempo, ademas, nada escapa a la reseña de un periodico que observa hasta lo mas infimo y profundo de cada uno, que es capaz de llegar incluso a donde nosotros mismos no podemos, a ese minusculo sitio que todos conocen desde hace miles de años como Microndo.

Una de las características esenciales de este libro (y de esta escritura en general, es decir, como sistema) es la gran cantidad de materia que contiene, yuxtapuesta en innumerables capas, todas coexistiendo sin que ninguna busque la hegemonia, alejandose

En estos poemas Octavio Paz expresa sus experiencias frente a la historia, la ciudad, el paisaje y la comunidad con sus semejantes. No solo conjuga el gusto por la belleza y los conflictos de nuestra epoca, que podria ser denominada la "estacion violenta", sino que da su testimonio acerca de la dignidad humana. La vida del poeta y la vida historica, en lucha y hermandad, son abordadas mediante una actitud que auna la pasion y la razon, la accion y la reflexion, en imagenes que, ademas de cumplir con el oficio del canto, se deslizan hasta tocar cuestiones decisivas para la responsabilidad del intelectual.Octavio Paz (1914-1998) ofrece en La estacion violenta una obra que pertenece a una de sus mejores etapas creativas. Este libro recoge los poemas: "Himno entre ruinas", "Mascaras del alba", "Fuente", "Repaso nocturno", "Mutra", "¿No hay salida?", "El rio", "El cantaro roto" y "Piedra de sol".El tema predominante en este libro del escritor mexicano es el tiempo -tanto el personal como el historico- considerado como la sustancia misma de los actos humanos. En un transcurrir al que el poeta interroga, se enmarcan el placer y los trabajos, la desdicha solitaria y la comunicacion, la poesia de soledad y la poesia de comunion. A tal proposito, la palabra se torna en acto, en participacion ("Himno entre ruinas", "Fuente", "Mutra"), o es la protesta ante el oprobio en la sociedad ("El cantaro roto") y a la vez que en otros poemas, como "Piedra de sol", se convierte en confesion y desahogo, en relato y denuncia. Contra lo absoluto, contra aquello que en la apariencia se conduce de manera providencial, Octavio Paz escribe en busca del rescate de su propio mundo, y sobre las ruinas alza el himno que repudia la resignacion.

Poesía de primer impacto, al tiempo que poesía de amplias resonancias: el libro del tapatío Gabriel Magaña Merlo alcanza sin cesar lo inmediato mediante la lejanía que crea y que bri-lla, se percibe, late, rastrea, vuela en cada palabra, en cada silencio. El ensueño y la fanta-sia a que nos remiten estos poemas -organizados en tres secciones- estan en el corazon mismo de las palabras que se amalgaman y generan esas nuevas realidades. Visiones nue-vas, originales, labradas con la luz de vertigo y la paciencia del transcurrir de los instantes fulgurantes. Poesia de alta calidad, innovadora, realizada con la audacia autentica de quien domina su quehacer en sus reiteradas e intempestivas sorpresas.

Negroni hace gala, en este largo poema de amor, de una distancia samurái, oponiendo a la lírica intrauterina de Luce Irigaray en Jamás la una sin la otra(también teatro entre una mujer y su madre) la meticulosa puesta en escena de una tragedia que nunca se desencadena; a la disputa ensordecedora de los divanes, el protocolo y las condiciones de la disputa misma; a un erotismo sin quien es quien, el ascetismo de dos cuerpos cuidadosamente separados por la vestimenta y el discurso, como si se deseara hacer patente lo que, en el corazon de la etiqueta, permanece de la violencia que se intenta mensurar. Es por eso que La jaula bajo el trapo tampoco permite una lectura en clave autobiografica. "La biografia dice no es mas que una oportunidad para ciertas conclusiones, una desesperacion, solo eso". Como en Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes, se trata mas de un discurso estructural que psicologico. Tanto asi que podriamos parafrasear el acapite de aquel libro ("Es pues un enamorado el que habla y dice") y reescribir: "Es pues una hija la que habla y dice".

Esta edición de la poesía completa de Carlos de Sigüenza y Góngora viene a saldar una cuenta pendiente con la lirica colonial hispanoamericana. El corpus poético completo del gran poeta novohispano,

La lectura de Sarabia resulta siempre inquietante: no se encuadra dentro de ninguna tradición conocida, y oculta permanentemente las claves orientadoras con un lenguaje de una profunda oscuridad que se mueve entre el barroco y la desnudez de Jorge Manrique o Cesar Vallejo, y tratandose de una poesia esencialmente narrativa, rompe con todas las barreras cronologicas y del discurso. Estos rasgos son mas perceptibles que nunca en El tenue rededor del mundo, precisamente porque esta concebido como un poema unitario, un cantar de gesta o una epopeya que se repite a lo largo de la historia: Ha concluido una vez mas la guerra / muy lejos de nosotros, / mas la contrariedad se manifiesta / a borbotones por doquier. Desarrollado como una cronica, la presencia del narrador (¡Carajo, Sarabia, que boca tan propensa a los umbrales!) es tan dominante que puede convertirse asimismo en protagonista, con la ambicion de que dentro del coro una voz sonase unica entre otras. Una voz unica e inconfundible que nos muestra la cara oscura de toda victoria: un verdadero paisaje despues de la batalla que es el comun a todas las guerras marcadas inevitablemente por la derrota: saqueo, pillaje, destruccion, sangre, cadaveres, tumbas, epitafios, para dar un nuevo sentido a los versos de Octavio Paz, ahora recobradas tus ruinas entre himnos. Pero Sarabia concibe el mundo y, por lo tanto, la poesia, como una presencia de fuerzas opuestas.Resulta altamente gratificante que en unos momentos de complacencia en los que triunfa la poesia de la cotidianeidad, surja una voz intensa, ambiciosa, innovadora, independiente y ajena a toda concesion como lo es la de Julio Eutiquio Sarabia.

El libro Voces nos da testimonio íntimo de una existencia que se acerca a los noventa años. Volver al mar, al origen, supone un acto de amor y de viaje cumplido. El adiós es así una forma de celebracion, de destino que ha encontrado su verdad. La memoria convive con cada amanecer, las voces del insomnio con las palabras que nos entran por los ojos cuando abrimos la ventana. La poesia asume una doble dimension: lo que esta ahi (los animales, las rosas, las nubes, la vejez, la muerte), y lo que el corazon y la inteligencia hacen con lo que esta ahi para tejer el significado de la verdadera realidad.Su personal homenaje a Juan Ramon Jimenez nos situa en una estirpe de poesia depurada, de verdad en sintesis, de autoridad lirica ante los sentimientos. Es la estirpe en la que Claribel Alegria ha edificado su obra y su magisterio. Gracias a la poesia, ha mantenido sus ojos abiertos de par en par y ha mirado al mundo por fuera y por dentro. Sus poemas se han hecho transparentes para mantenerse fieles a la estatura de una mirada. Es la dimension propia de la sorpresa pensativa.Nada que no tenga el tamaño preciso, pudoroso, instantaneo y vital de una mirada merece entrar en la casa poetica de Claribel. Pero el humor es tambien convocado en Voces para evitar la fabula se separe de la vida cotidiana. Los dias forman una escalera con peldaños hermosos, rotos, dignos o podridos.Claribel nos invita a repararla y a subir por ella hasta tocar la luz.