Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 2 de 180

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.EstaPoesía reunida recopila todos los libros de la autora en las ediciones y antologías que ella misma ha ido afinando y podando a lo largo de casi setenta años, y ofrece ademas poemas de años recientes no recogidos en libros sueltos.Al recibir el segundo poemario de Ida Vitale,Palabra dada, Juan Ramon Jimenez afirmo que habia llenado su nombre de misterio y encanto, y la incluyo, por su penetracion naturalisima, en una proyectada antologia escondida de poetas jovenes.En una trayectoria mas intensa que extensa, desde los años cincuenta la autora ha publicado poesia, critica, varia invencion y prestigiadas traducciones, y colaborado en importantes revistas. Publico su primer libro,La luz de esta memoria, en 1949, y con ello se convirtio en una de las poetas centrales del fundamental y fundacional grupo de escritores que Emir Rodriguez Monegal denominara la Generacion del 45. El gran poeta colombiano Alvaro Mutis envidiaba al lector que comenzase a descubrirla obra de Ida Vitale, pues le espera un placer que no se sospecha.La obra de la autora ha sido premiada con los mas importantes galardones del ambito de la poesia y le valio en 2018 el Premio Cervantes.

DESDE que en 1989 publicara su primer libro, De círculo y ceniza, la obra de Piedad Bonnett (Amalfi, Colombia, 1951) ha ido conquistando a críticos y lectores con una poesía intimista de corte emocional, vital e intelectual que la postulan hoy como una de las poetas contemporaneas mas reconocidas dentro y fuera de Latinoamerica. La poesia de Piedad Bonnett es una forma de resistencia, de rebelion ante el sinsentido de la vida y su irremediable final; ante el derrumbe intimo y la deshumanizacion del mundo, que con su "estruendo de trenes que abandonan los rieles" camina "hacia el silencio". Poesia que nace en el borde del abismo, y lo hace temblando. En el borde, Bonnett siente el temblor del vertigo ante la incertidumbre no solo vital, sino tambien creativa. No obstante, en esa misma duda, de signo metafisico, se gesta la oportunidad. En el borde nace lo ilimitado y la reflexion ante el caos, que en el poema adquiere un orden y revela una verdad.

Integran esta edición de Inventario tres todos los poemas que he publicado en libro entre 1995 y 2002: El olvido está lleno de memoria (1995), La vida ese paréntesis (1998), Rincón de Haikús (1999) y El mundo que respiro (2001). Este volumen se abre con la produccion mas reciente y concluye con la mas antigua, quiza con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a esta obra por la puerta mas nueva y mas cercana, se vea luego tentado a ir abriendo otras puertas, a beneficio de inventario.

Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años; pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico; colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo; participar de los movimientos antibelicos y de los derechos de igualdad racial y sexual; tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo guru Swami Satchidananda, con quien convivio como discipulo un par de años; vivir siete años como monje de la orden trapense en Estados Unidos, Argentina y Francia y, alli, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica.Esta recopilacion poetica marca un itinerario en el que vemos iluminarse los nucleos fundamentales de la condicion humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesia misma, despojandola de todo ornamento y toda distraccion. Al llevar el lenguaje a su expresion mas esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.

Este libro reúne los mejores poemas de amor de Mario Benedetti . Mucho de ellos están a flor de labio en la gente, que los recuerda de memoria o los tiene en mente a la hora de garabetear un verso; otros se han convertido en canciones y hasta en graffittis. Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el publico, saltar las barreras que suelen separar el arte de la vida y decir, con una voz original, aquello que es patrimonio de todos. Su popularidad es solo comparable a la de Pablo Neruda , Federico Garcia Lorca o Antonio Machado . La poesia de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblematica de la vida que encarnan las mujeres, es el unico elemento que sirve para enfrentar a la muerte.

LA obra poética de Hugo Mujica lleva ya muchos años poniendo del revés la concepción del mundo imperante en Occidente. Mientras otros se lamentan y entonen el ¿ubi sunt ?, sus versos no se cansan de celebrar el reino de lo fugaz. El hecho es que todo pasa, ahora bien, ¿estamos maduros para advertir la hermosura de nuestra naturaleza propia? Donde Quevedo ve con voz admirable, pero grave y doliente presentes sucesiones de difuntos, Hugo vislumbra y canta el misterio de lo eternamente naciente: desnudos de lo que somos / no hay nada que no seamos. Mas alla de la miope dicotomia entre el ser y la nada, entre yo y lo otro, la realidad unica esta continuamente floreciendo aqui y ahora, y es en la raiz de este florecer de todas las cosas en el vacio y en el silencio donde el poeta halla tambien su canto.En A las estrellas lo inmenso, Hugo, que ya andaba sin camisa huyendo de todo afan retorico, parece querer arrancarle la piel al propio texto para mostrarnos un mundo inabarcable y transparente, el del pasmo y la gratitud: Donde nada es / el don es esa nada. Humildes en su diccion, desnudos de anecdota, vibrantes en su pobreza, estos poemas son el resultado de un eros creador profundamente religioso: otro regalo para amantes y perplejos. VICENTE GALLEGO

Ya con el primer poema con que abre H.Mújica (B.Aires, 1942) este libro comienza a abrirnos, comienza él a revelarnos algo de la vida, pero no solo lo que él escuchó de la suya, sino algo tan de ella, que nos dice a todos, porque Mujica nos habla de lo que ya va quedando olvidado o aplastado por el proyecto y la produccion, nos habla de lo que subyace como destino humano bajo mil formas del dia a dia y la repeticioon, nos habla -en palabras de Nietzsche citadas en algun lugar por el- de "la danza de la vida, no la marcha de la historia". Mujica, como lo dice del "aliento" de las palabras, "nos convoca a escuchar / lo que para decirse nos llama", porque "al silencio hya que escucharlo / dejar que nos diga el / lo que de nosotros callamos", y para eso, y para seguir citandolo, son sus poemas los que "nos devuelve al silencio", a ese estado naciente que comienza a escucharse, a susurrarse, "Cuando todo calla", cuando "en cada palabra / nos escuchamos revelados". Y eso es asi porque Mujica no escribe solo con palabras: el silencio tambien esta escrito aqui.

Nueva presentación de un clásico de la poesía amorosa del siglo XX.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una mas vasta popularidad y a la vez significo la plena consolidacion del prestigio literario de su autor en el area hispanica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lirica, cuyo acento de plenitud vital, exaltacion genesica y erotismo panteista cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolia que le hermana a la herencia romantica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una cancion desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesia amorosa en lengua castellana.

Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, Premio Nobel de Literatura, en una edición preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española «Fue un fenóme

Una de las colecciones capitales del padre del modernismo en español. Edición de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid Para muchos, Ruben Dario es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, pero a partir de Prosas profanas (1896 y 1901) el estilo pionero de Azul (1888, revisado en 1890) se define para alcanzar nuevas alturas en Cantos de vida y esperanza (1905), considerado el mejor ejemplo de su poesia. Aqui el poeta vuelve a sus temas recurrentes para afirmar que el arte siempre superara a la naturaleza, pues es lo unico capaz de restablecer la armonia divina. La presente edicion, al cuidado de Rocio Oviedo Perez de Tudela, catedratica de literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense, incluye una introduccion a la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura.

Reedición.

130.º aniversario del autor y centenario de su obra maestra: Trilce El escritor que cambió el curso de la poesía en español. «Ningún poeta me ha estremecido tanto».Rafael Alberti «César Vallejo e

"Altazor" y "Temblor de cielo" (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto "Altazor" es hoy para muchos una intensa obra metafisica ademas de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminacion del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.

PIEDAD BONNETT, poeta colombiana nacida en Amalfi (Antioquía), ha hecho ya un largo camino en el terreno de la poesía. En ese andar su voz se ha ido trans - formando, a instancia de sus lecturas, de sus experiencias, de la reflexion sobre su quehacer, y, por supuesto, del tiempo, que modifica la mirada de los poetas y va tallando su lenguaje. Los habitados es un libro que quiere dar voz a aquellos que han visto crecer dentro de si la planta venenosa del desasosiego, del miedo, de la disociacion; a los encerrados, que a menudo se sienten ajenos al mundo pero tambien a si mismos, y que sin embargo son capaces tambien de una lucidez que solo a ellos les pertenece, y que les posibilita ver mas alla de lo que otros vemos. Es tambien un conjunto de poemas que se acerca al duelo con la serena tristeza del que sabe que debe conformarse con las migajas de la memoria, y que la palabra es un instrumento de recuperacion que, aunque a veces precario, merece nuestro agradecimiento.

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Nilton Santiago (Lima, 1979) vive en Barcelona. Sus últimos libros son El equipaje del ángel (2014), Las musas se han ido de copas (2015) e Historia universal del etcetera (2019). Por ellos ha merecido, entre otros, el Premio Tiflos de Poesia, el Premio Casa de America y el Premio Internacional de Poesia Vicente Huidobro. "No es la miel para la boca del asno", le respondio Sancho a su mujer, Juana Panza, cuando le pregunto que eran esas insulas de las que seria gobernador, para luego acabar diciendole "cose la boca". Este libro es un reencuentro con esas voces silenciadas: la de la abuela migrante, la del padre forzado a trabajar en la pesca siendo tan solo un niño, la del protestante asesinado o la de la suegra suicida, relegadas todas de la miel de la palabra. Es este tambien un testimonio de esa poesia que subyace tras la "caida" del yo y del lenguaje, como si las palabras fueran abejas que vuelven a un poema-panal derribado para decir desde sus fragmentos.

Toda la poesía publicada por Roberto Bolaño por primera vez en un solo volumen y en edición revisada. «Escribiendo poesía en el país de los imbéciles. / Escribiendo con mi hijo en las rodillas. / Esc

Matsuo Bashō (松尾 芭蕉) nacido Matsuo Kinsaku o Matsuo Chᚾmon Munefusa (Ueno, provincia de Iga, 1644-Osaka, 1694), fue el poeta más famoso del período Edo y ha terminado siendo el más célebre de los poe

Trabajo en lo visible y en lo cercano –y no lo creas fácil–. No quisiera ir más lejos. Todo esto que palpo y veo junto a mí, hora a hora, es rebelde y resiste. Para su vivo peso demasiado livianas se

Toda la obra poética de uno de los grandes nombres de la poesía en lengua española.EstaPoesía reunida recopila todos los libros de la autora en las ediciones y antologías que ella misma ha ido afinando y podando a lo largo de casi setenta años, y ofrece ademas poemas de años recientes no recogidos en libros sueltos.Al recibir el segundo poemario de Ida Vitale,Palabra dada, Juan Ramon Jimenez afirmo que habia llenado su nombre de misterio y encanto, y la incluyo, por su penetracion naturalisima, en una proyectada antologia escondida de poetas jovenes.En una trayectoria mas intensa que extensa, desde los años cincuenta la autora ha publicado poesia, critica, varia invencion y prestigiadas traducciones, y colaborado en importantes revistas. Publico su primer libro,La luz de esta memoria, en 1949, y con ello se convirtio en una de las poetas centrales del fundamental y fundacional grupo de escritores que Emir Rodriguez Monegal denominara la Generacion del 45. El gran poeta colombiano Alvaro Mutis envidiaba al lector que comenzase a descubrirla obra de Ida Vitale, pues le espera un placer que no se sospecha.La obra de la autora ha sido premiada con los mas importantes galardones del ambito de la poesia y le valio en 2018 el Premio Cervantes.

Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años; pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico; colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo; participar de los movimientos antibelicos y de los derechos de igualdad racial y sexual; tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo guru Swami Satchidananda, con quien convivio como discipulo un par de años; vivir siete años como monje de la orden trapense en Estados Unidos, Argentina y Francia y, alli, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica.Esta recopilacion poetica marca un itinerario en el que vemos iluminarse los nucleos fundamentales de la condicion humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesia misma, despojandola de todo ornamento y toda distraccion. Al llevar el lenguaje a su expresion mas esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.

DESDE que en 1989 publicara su primer libro, De círculo y ceniza, la obra de Piedad Bonnett (Amalfi, Colombia, 1951) ha ido conquistando a críticos y lectores con una poesía intimista de corte emocional, vital e intelectual que la postulan hoy como una de las poetas contemporaneas mas reconocidas dentro y fuera de Latinoamerica. La poesia de Piedad Bonnett es una forma de resistencia, de rebelion ante el sinsentido de la vida y su irremediable final; ante el derrumbe intimo y la deshumanizacion del mundo, que con su "estruendo de trenes que abandonan los rieles" camina "hacia el silencio". Poesia que nace en el borde del abismo, y lo hace temblando. En el borde, Bonnett siente el temblor del vertigo ante la incertidumbre no solo vital, sino tambien creativa. No obstante, en esa misma duda, de signo metafisico, se gesta la oportunidad. En el borde nace lo ilimitado y la reflexion ante el caos, que en el poema adquiere un orden y revela una verdad.

Integran esta edición de Inventario tres todos los poemas que he publicado en libro entre 1995 y 2002: El olvido está lleno de memoria (1995), La vida ese paréntesis (1998), Rincón de Haikús (1999) y El mundo que respiro (2001). Este volumen se abre con la produccion mas reciente y concluye con la mas antigua, quiza con la secreta esperanza de que el lector, al tener acceso a esta obra por la puerta mas nueva y mas cercana, se vea luego tentado a ir abriendo otras puertas, a beneficio de inventario.

Este libro reúne los mejores poemas de amor de Mario Benedetti . Mucho de ellos están a flor de labio en la gente, que los recuerda de memoria o los tiene en mente a la hora de garabetear un verso; otros se han convertido en canciones y hasta en graffittis. Pocos poetas han logrado establecer semejante lazo con el publico, saltar las barreras que suelen separar el arte de la vida y decir, con una voz original, aquello que es patrimonio de todos. Su popularidad es solo comparable a la de Pablo Neruda , Federico Garcia Lorca o Antonio Machado . La poesia de Benedetti renueva el lenguaje de los sentimientos y demuestra que el amor, esa fuerza emblematica de la vida que encarnan las mujeres, es el unico elemento que sirve para enfrentar a la muerte.

LA obra poética de Hugo Mujica lleva ya muchos años poniendo del revés la concepción del mundo imperante en Occidente. Mientras otros se lamentan y entonen el ¿ubi sunt ?, sus versos no se cansan de celebrar el reino de lo fugaz. El hecho es que todo pasa, ahora bien, ¿estamos maduros para advertir la hermosura de nuestra naturaleza propia? Donde Quevedo ve con voz admirable, pero grave y doliente presentes sucesiones de difuntos, Hugo vislumbra y canta el misterio de lo eternamente naciente: desnudos de lo que somos / no hay nada que no seamos. Mas alla de la miope dicotomia entre el ser y la nada, entre yo y lo otro, la realidad unica esta continuamente floreciendo aqui y ahora, y es en la raiz de este florecer de todas las cosas en el vacio y en el silencio donde el poeta halla tambien su canto.En A las estrellas lo inmenso, Hugo, que ya andaba sin camisa huyendo de todo afan retorico, parece querer arrancarle la piel al propio texto para mostrarnos un mundo inabarcable y transparente, el del pasmo y la gratitud: Donde nada es / el don es esa nada. Humildes en su diccion, desnudos de anecdota, vibrantes en su pobreza, estos poemas son el resultado de un eros creador profundamente religioso: otro regalo para amantes y perplejos. VICENTE GALLEGO

Ya con el primer poema con que abre H.Mújica (B.Aires, 1942) este libro comienza a abrirnos, comienza él a revelarnos algo de la vida, pero no solo lo que él escuchó de la suya, sino algo tan de ella, que nos dice a todos, porque Mujica nos habla de lo que ya va quedando olvidado o aplastado por el proyecto y la produccion, nos habla de lo que subyace como destino humano bajo mil formas del dia a dia y la repeticioon, nos habla -en palabras de Nietzsche citadas en algun lugar por el- de "la danza de la vida, no la marcha de la historia". Mujica, como lo dice del "aliento" de las palabras, "nos convoca a escuchar / lo que para decirse nos llama", porque "al silencio hya que escucharlo / dejar que nos diga el / lo que de nosotros callamos", y para eso, y para seguir citandolo, son sus poemas los que "nos devuelve al silencio", a ese estado naciente que comienza a escucharse, a susurrarse, "Cuando todo calla", cuando "en cada palabra / nos escuchamos revelados". Y eso es asi porque Mujica no escribe solo con palabras: el silencio tambien esta escrito aqui.

Una de las colecciones capitales del padre del modernismo en español. Edición de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid Para muchos, Ruben Dario es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, pero a partir de Prosas profanas (1896 y 1901) el estilo pionero de Azul (1888, revisado en 1890) se define para alcanzar nuevas alturas en Cantos de vida y esperanza (1905), considerado el mejor ejemplo de su poesia. Aqui el poeta vuelve a sus temas recurrentes para afirmar que el arte siempre superara a la naturaleza, pues es lo unico capaz de restablecer la armonia divina. La presente edicion, al cuidado de Rocio Oviedo Perez de Tudela, catedratica de literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense, incluye una introduccion a la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura.

Reedición.

Nueva presentación de un clásico de la poesía amorosa del siglo XX.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una mas vasta popularidad y a la vez significo la plena consolidacion del prestigio literario de su autor en el area hispanica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lirica, cuyo acento de plenitud vital, exaltacion genesica y erotismo panteista cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolia que le hermana a la herencia romantica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una cancion desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesia amorosa en lengua castellana.

Lo mejor de la obra de Gabiela Mistral, Premio Nobel de Literatura, en una edición preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española «Fue un fenóme

130.º aniversario del autor y centenario de su obra maestra: Trilce El escritor que cambió el curso de la poesía en español. «Ningún poeta me ha estremecido tanto».Rafael Alberti «César Vallejo e

"Altazor" y "Temblor de cielo" (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto "Altazor" es hoy para muchos una intensa obra metafisica ademas de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminacion del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.

PIEDAD BONNETT, poeta colombiana nacida en Amalfi (Antioquía), ha hecho ya un largo camino en el terreno de la poesía. En ese andar su voz se ha ido trans - formando, a instancia de sus lecturas, de sus experiencias, de la reflexion sobre su quehacer, y, por supuesto, del tiempo, que modifica la mirada de los poetas y va tallando su lenguaje. Los habitados es un libro que quiere dar voz a aquellos que han visto crecer dentro de si la planta venenosa del desasosiego, del miedo, de la disociacion; a los encerrados, que a menudo se sienten ajenos al mundo pero tambien a si mismos, y que sin embargo son capaces tambien de una lucidez que solo a ellos les pertenece, y que les posibilita ver mas alla de lo que otros vemos. Es tambien un conjunto de poemas que se acerca al duelo con la serena tristeza del que sabe que debe conformarse con las migajas de la memoria, y que la palabra es un instrumento de recuperacion que, aunque a veces precario, merece nuestro agradecimiento.

Cúspide, desde la perspectiva de la plenitud de la edad, de la poesía amorosa nerudiana, estos Cien sonetos de amor sorprenden ante todo por el contraste entre la palpitación de la palabra y la imagen, y la deliberada eleccion de una desnudez que rehuye los prestigios sonoros o constructivos del soneto clasico. Con mucha humildadescribe Nerudahice estos sonetos de madera, les di esta opaca y pura substancia, que contrapone a las rimas que sonaron como plateria, cristal o cañonazo de los poetas que anteriormente abordaron el soneto. Del mismo modo, es evitado el principio del mantenimiento de un patron metrico y ritmico invariable, y, con mayor razon todavia, la estructura silogistica y simetrica en la exposicion de lo contenido en cuartetos y tercetos. Pero este despojamiento voluntario es un medio para dejar expedita la mas soberana libertad en la vision: se conquista una nueva y poderosa cohesion, la de una palabra de tierra, agua, aire y llama, la de una voz que es el metal y el elemento y oye el latido de un mundo en el latido del cuerpo amado. Himno a lo tangible, el amor en Neruda es tambien via de acceso a la fusion con el nucleo ultimo donde la conciencia reconoce su ser en el ser del mundo.

Matsuo Bashō (松尾 芭蕉) nacido Matsuo Kinsaku o Matsuo Chᚾmon Munefusa (Ueno, provincia de Iga, 1644-Osaka, 1694), fue el poeta más famoso del período Edo y ha terminado siendo el más célebre de los poe

Trabajo en lo visible y en lo cercano –y no lo creas fácil–. No quisiera ir más lejos. Todo esto que palpo y veo junto a mí, hora a hora, es rebelde y resiste. Para su vivo peso demasiado livianas se

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