Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 5 de 180

Esta edición constituye un exhaustivo estudio para presentar "Residencia en la tierra" desde dos dinámicas contrapuestas: una lectura genética básica, muy vinculada a las circunstancias de la escritura, con una referencia de signo autobiografico y un esfuerzo de proyeccion hacia niveles simbolicos extrapersonales.

¿Dónde si no en el exilio habla la palabra poética? ¿Dónde sino en la pérdida se eleva lo que nombra la ausencia, la distancia, la interminable lejanía? Y allí donde esa palabra dice lo que añora comienza su sueño despierto: quiere restituir con imagenes oscuras lo que se le sustrajo. Juega otra vez y sabe que ese exilio comenzo cuando la infancia se abandona. La infancia como territorio donde lo imaginario se consagra, pero retorna como perdida o repeticion monstruosa, como orfandad o duelo.

Nicanor Parra escribe una poesía deliberadamente coloquial, una poesía que usa la entonación de las frases que hacemos todos los días; abundan en ellas la información burocrática que el poeta inserta habilmente para hacer estallar un contexto de alta tonalidad afectiva...Poesia prasaica sin duda, pero prosaica del mismo modo que lo es "Les Fleurs du mal": por la insistencia en atravesar la piel de lo cotidiano, para encontrar debajo las presencias invisibles pero seguras del dolor, del engaño, de la locura, de la muerte...Poer eso la poesia de este hombre superficialmente alegre y politizante izquierdista, tan desnuda y descarnada, una poesia en la que resuena la misma nota lucida de Baudelaire, la misma clara vision del infierno que se encuentra en los poetas medivales. A traves de su propia e intrasferible voz, Nicanor Parra ha encontrado el secreto de la poesia de larguisima y sombria tradicion. Emir Rodriguez MenegalEdicion de Nieves Alonso y G. Triviños

SI hay una poeta que ha ejercido una influencia decisiva en el auge y la renovación de la poesía en castellano del siglo XX y comienzos del XXI es Cristina Peri Rossi. Su obra, subversiva, lírica o erotica, alegorica o narrativa expresa las emociones, los estados de animo, las ideas y los grandes mitos de todos los tiempos, desde la Torre de Babel hasta Facebook pasando por los conflictos mas dolorosos el exilio, la soledad o los mas fervorosos: el amor sensual, carnal, y su mitificacion: Isolda tanto como Mina o Milva o Lara Fabian. Mitificacion y desencanto ironico, ambas son las pulsiones, junto al erotismo y la voluptuosidad que atraviesan toda su poesia, y establece una corriente de comunicacion con el lector o la lectora inmediata, pero permanente.Leemos sus poemas como en misa o como en una parodia ironica de la vida contemporanea, con el fantasma de la soledad al fondo, como ultima instancia de toda experienciahumana, ese viaje experimental. Feminista, su obra es un canto a las mujeres y a las palabras, que para ella, son la misma cosa. Su obra ha recibido varios premios, entre ellos, el de Princenton Press, en EE. UU.; el de la Asociacion de Escritores de España, por Estrategias del deseo; siendo la primera mujer en ganar el Premio Internacional de Poesia de la Fundacion Loewe, con el libro Playstati...

PIEDAD BONNETT, poeta colombiana nacida en Amalfi (Antioquía), ha hecho ya un largo camino en el terreno de la poesía. En ese andar su voz se ha ido trans - formando, a instancia de sus lecturas, de sus experiencias, de la reflexion sobre su quehacer, y, por supuesto, del tiempo, que modifica la mirada de los poetas y va tallando su lenguaje. Los habitados es un libro que quiere dar voz a aquellos que han visto crecer dentro de si la planta venenosa del desasosiego, del miedo, de la disociacion; a los encerrados, que a menudo se sienten ajenos al mundo pero tambien a si mismos, y que sin embargo son capaces tambien de una lucidez que solo a ellos les pertenece, y que les posibilita ver mas alla de lo que otros vemos. Es tambien un conjunto de poemas que se acerca al duelo con la serena tristeza del que sabe que debe conformarse con las migajas de la memoria, y que la palabra es un instrumento de recuperacion que, aunque a veces precario, merece nuestro agradecimiento.

Pocos poemarios han alcanzado la difusión y han gozado del cariño que se le profesa a esta obra. Publicada en 1924, es uno de los máximos exponentes del modernismo literario latinoa-mericano y situó al joven Pablo Neruda (quien apenas acababa de entrar en la veintena) a la vanguardia de la poesia en lengua castellana, en un periplo literario fascinante que culmino con la concesion del Premio Nobel de Literatura de 1971.

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana, 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981), Cronicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Cope, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo? (1991), El equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (2000), Breve historia de la musica (Premio Casa de America de Poesia, 2001), Escrito en Missoula (2003), No tengo ruiseñores en el dedo (2006), Humo de incendios lejanos (2009), Catorce formas de melancolia (2009), Mientras el lobo esta (XII Premio de Poesia Generacion del 27, 2010), 35 lecciones de biologia (y tres cronicas didacticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcon (2014), Fragmentos para incendiar la Quimera (2014), Harmonices Mundi (2016), Naturaleza muerta con moscas (2016) y Tetramorfos (2018). Como traductor ha publicado Solo una cancion, antologia de la obra poetica de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Gluck (Pre-Textos, 2006) y Un monje azul come pasas rosas, antologia del poeta filipino Jose Garcia Villa (2013). En 2013 recibio una beca de creacion literaria de la Fundacion Civitella Ranieri de Nueva York. Como academico ha publicado La morada del silencio (1998), Rosa Polipetala (Artefactos modernos en la poesia española de Vanguardia) (2002 y 2015), Abrir en prosa (2010), ademas de numerosos ensayos en revistas especializadas.

En Soviet Champagne encontramos distintas piezas poéticas claramente vinculadas, a nivel estilístico, por un tono cercano a lo narrativo, y cuya cohesión en el plano temático viene marcada por las preguntas, los espasmos y las sorpresas con que el autor interroga a los nombres. ¿Que puede encontrarse por debajo de un nombre, mas aca de la solidez rotunda del mundo? Soviet Champagne podria ser un viaje, entre lo existencialista, lo humoristico y lo confesional, desde los inviernos moscovitas a los veranos tormentosos del centro de Mexico, en que podemos asomarnos a lo contingente y lo absurdo. ¿Hay algo en comun entre una pelea de borrachos, un mediodia de agosto, el martirio de un santo y la capsula indiferente de un antidepresivo? Si hay unidad en la falta de unidad, en su primer poemario Anton Sanchez Testas construye un pequeño planeta poetico que se pregunta con osadia si es posible una vida sin direcciones.

Octavio Paz ofrece en La estación violenta una obra que pertenece a una de las mejores etapas creativas. Este libro recoge los poemas: " Himno entre ruinas", "Máscaras del alba", "Fuente", "Repaso nocturno", "Mutra", "¿No hay salida?", "El rio", "El cantaro roto", y "Piedra de sol".

Así es Los elementos, la fauna, la flora, los climas, y los continentes no están obligados a significar todo es como es Los humanos ya no son idealistas tampoco lo es dios y puedo demostrarlo

La presente Obra Completa sigue la edición argentina de Ediciones del Dock incluyendo los textos críticos de las ediciones originales de Fernando Sánchez Sorondo y Enrique Molina así como lecturas criticas de Eduardo Milan y Santiago Sylvester.

¿Qué hace tan especial a la poesía de Juan L. Ortiz? ¿Qué la distingue y le otorga esa condición de futuro que parece ser su signo cierto? Cada lector asume, secretamente, sus propias respuestas. Uno de sus criticos, Carlos R. Giordano, ha dicho: "La clave de su eficacia podria residir en la sor-presa que produce el descubrimiento (inevitable) de que esa evanescente y armoniosa poesia impresionista ha deslizado tambien un mensaje de lucha y esperanza". La poesia de Juan L. Ortiz se muestra aqui como una de las resoluciones mas sutiles que ha tenido la literatura argentina del siglo xx en referencia a la siempre tensa relacion entre literatura y revolucion

La poesía completa de Hugo Mujica desde el año 1983 hasta 2011. Por primera vez en España la poesía completa de una de las voces más depuradas de la lírica internacional

Lo inmensamente urdido no parece tener lugar mejor que el pequeño mundo, un mundo de fuerza y contornos precisos. Ese universo, el de la brevedad, es el que despliega el poeta Aurelio Asiain en palabras que son instantes quietos y que se deslizan naturalmente para dar registro de la naturaleza, siempre asombrosa, y del amor, siempre anhelante, siempre sorprendente y milagroso. El lenguaje tiene en estos poemas breves insospechada contundencia, todo su poder, seductor y deli-cado, brioso y calmo.

José Homero se ha distinguido por una propuesta fresca que se basa en el perfecto uso de recursos poéticos para evocar imágenes inquietantes, convirtiéndose así en un autor desta-cado durante la primera decada del siglo XXI. La poesia de La ciudad de los muertos oscila entre el amor y el erotismo, entre la vida y la muerte, en un dialogo constante lleno de mis-terios. La intensidad de estos versos viene a situarlos en un lugar principal en la poesia hispanoamericana de comienzos de siglo

EL ANIMAL es un zarpazo a la vida que se sorprende con las caricias salvajes de una mujer, tan ardiente como sensible, capaz de arrugar las palabras de un poema para, versos después, mimarlo sin pied

Recreación del lenguaje que rechaza la autoridad, formas expresivas que se manifiestan sin atender las esclavitudes de la claridad. La poesía de Saúl Yur-kievich (1931-2005), a quien Carlos Fuentes llamaria virtuoso de las palabras, es una apuesta a la plasticidad rebelde de nuestra lengua, cuyos hallazgos en las cuestiones humanas son innegables.

La lectura de Sarabia resulta siempre inquietante: no se encuadra dentro de ninguna tradición conocida, y oculta permanentemente las claves orientadoras con un lenguaje de una profunda oscuridad que se mueve entre el barroco y la desnudez de Jorge Manrique o Cesar Vallejo, y tratandose de una poesia esencialmente narrativa, rompe con todas las barreras cronologicas y del discurso. Estos rasgos son mas perceptibles que nunca en El tenue rededor del mundo, precisamente porque esta concebido como un poema unitario, un cantar de gesta o una epopeya que se repite a lo largo de la historia: Ha concluido una vez mas la guerra / muy lejos de nosotros, / mas la contrariedad se manifiesta / a borbotones por doquier. Desarrollado como una cronica, la presencia del narrador (¡Carajo, Sarabia, que boca tan propensa a los umbrales!) es tan dominante que puede convertirse asimismo en protagonista, con la ambicion de que dentro del coro una voz sonase unica entre otras. Una voz unica e inconfundible que nos muestra la cara oscura de toda victoria: un verdadero paisaje despues de la batalla que es el comun a todas las guerras marcadas inevitablemente por la derrota: saqueo, pillaje, destruccion, sangre, cadaveres, tumbas, epitafios, para dar un nuevo sentido a los versos de Octavio Paz, ahora recobradas tus ruinas entre himnos. Pero Sarabia concibe el mundo y, por lo tanto, la poesia, como una presencia de fuerzas opuestas.Resulta altamente gratificante que en unos momentos de complacencia en los que triunfa la poesia de la cotidianeidad, surja una voz intensa, ambiciosa, innovadora, independiente y ajena a toda concesion como lo es la de Julio Eutiquio Sarabia.

Esta edición constituye un exhaustivo estudio para presentar "Residencia en la tierra" desde dos dinámicas contrapuestas: una lectura genética básica, muy vinculada a las circunstancias de la escritura, con una referencia de signo autobiografico y un esfuerzo de proyeccion hacia niveles simbolicos extrapersonales.

¿Dónde si no en el exilio habla la palabra poética? ¿Dónde sino en la pérdida se eleva lo que nombra la ausencia, la distancia, la interminable lejanía? Y allí donde esa palabra dice lo que añora comienza su sueño despierto: quiere restituir con imagenes oscuras lo que se le sustrajo. Juega otra vez y sabe que ese exilio comenzo cuando la infancia se abandona. La infancia como territorio donde lo imaginario se consagra, pero retorna como perdida o repeticion monstruosa, como orfandad o duelo.

Nicanor Parra escribe una poesía deliberadamente coloquial, una poesía que usa la entonación de las frases que hacemos todos los días; abundan en ellas la información burocrática que el poeta inserta habilmente para hacer estallar un contexto de alta tonalidad afectiva...Poesia prasaica sin duda, pero prosaica del mismo modo que lo es "Les Fleurs du mal": por la insistencia en atravesar la piel de lo cotidiano, para encontrar debajo las presencias invisibles pero seguras del dolor, del engaño, de la locura, de la muerte...Poer eso la poesia de este hombre superficialmente alegre y politizante izquierdista, tan desnuda y descarnada, una poesia en la que resuena la misma nota lucida de Baudelaire, la misma clara vision del infierno que se encuentra en los poetas medivales. A traves de su propia e intrasferible voz, Nicanor Parra ha encontrado el secreto de la poesia de larguisima y sombria tradicion. Emir Rodriguez MenegalEdicion de Nieves Alonso y G. Triviños

SI hay una poeta que ha ejercido una influencia decisiva en el auge y la renovación de la poesía en castellano del siglo XX y comienzos del XXI es Cristina Peri Rossi. Su obra, subversiva, lírica o erotica, alegorica o narrativa expresa las emociones, los estados de animo, las ideas y los grandes mitos de todos los tiempos, desde la Torre de Babel hasta Facebook pasando por los conflictos mas dolorosos el exilio, la soledad o los mas fervorosos: el amor sensual, carnal, y su mitificacion: Isolda tanto como Mina o Milva o Lara Fabian. Mitificacion y desencanto ironico, ambas son las pulsiones, junto al erotismo y la voluptuosidad que atraviesan toda su poesia, y establece una corriente de comunicacion con el lector o la lectora inmediata, pero permanente.Leemos sus poemas como en misa o como en una parodia ironica de la vida contemporanea, con el fantasma de la soledad al fondo, como ultima instancia de toda experienciahumana, ese viaje experimental. Feminista, su obra es un canto a las mujeres y a las palabras, que para ella, son la misma cosa. Su obra ha recibido varios premios, entre ellos, el de Princenton Press, en EE. UU.; el de la Asociacion de Escritores de España, por Estrategias del deseo; siendo la primera mujer en ganar el Premio Internacional de Poesia de la Fundacion Loewe, con el libro Playstati...

PIEDAD BONNETT, poeta colombiana nacida en Amalfi (Antioquía), ha hecho ya un largo camino en el terreno de la poesía. En ese andar su voz se ha ido trans - formando, a instancia de sus lecturas, de sus experiencias, de la reflexion sobre su quehacer, y, por supuesto, del tiempo, que modifica la mirada de los poetas y va tallando su lenguaje. Los habitados es un libro que quiere dar voz a aquellos que han visto crecer dentro de si la planta venenosa del desasosiego, del miedo, de la disociacion; a los encerrados, que a menudo se sienten ajenos al mundo pero tambien a si mismos, y que sin embargo son capaces tambien de una lucidez que solo a ellos les pertenece, y que les posibilita ver mas alla de lo que otros vemos. Es tambien un conjunto de poemas que se acerca al duelo con la serena tristeza del que sabe que debe conformarse con las migajas de la memoria, y que la palabra es un instrumento de recuperacion que, aunque a veces precario, merece nuestro agradecimiento.

Pocos poemarios han alcanzado la difusión y han gozado del cariño que se le profesa a esta obra. Publicada en 1924, es uno de los máximos exponentes del modernismo literario latinoa-mericano y situó al joven Pablo Neruda (quien apenas acababa de entrar en la veintena) a la vanguardia de la poesia en lengua castellana, en un periplo literario fascinante que culmino con la concesion del Premio Nobel de Literatura de 1971.

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

Eduardo Chirinos (Lima, Perú, 1960-Missoula, Montana, 2016) es conocido como poeta, ensayista, traductor y autor de cuentos para niños. Sus libros de poesía son: Cuadernos de Horacio Morell (1981), Cronicas de un ocioso (Premio Municipalidad de Lima, 1983), Archivo de huellas digitales (Premio Cope, 1985), Rituales del conocimiento y del sueño (1987), El libro de los encuentros (1988), Canciones del herrero del arca (1989), Recuerda, Cuerpo? (1991), El equilibrista de Bayard Street (Premio El Olivo de Oro, 1998), Abecedario del agua (2000), Breve historia de la musica (Premio Casa de America de Poesia, 2001), Escrito en Missoula (2003), No tengo ruiseñores en el dedo (2006), Humo de incendios lejanos (2009), Catorce formas de melancolia (2009), Mientras el lobo esta (XII Premio de Poesia Generacion del 27, 2010), 35 lecciones de biologia (y tres cronicas didacticas) (2013), Medicinas para quebrantamientos del halcon (2014), Fragmentos para incendiar la Quimera (2014), Harmonices Mundi (2016), Naturaleza muerta con moscas (2016) y Tetramorfos (2018). Como traductor ha publicado Solo una cancion, antologia de la obra poetica de Mark Strand (Pre-Textos, 2004), El iris salvaje, de Louise Gluck (Pre-Textos, 2006) y Un monje azul come pasas rosas, antologia del poeta filipino Jose Garcia Villa (2013). En 2013 recibio una beca de creacion literaria de la Fundacion Civitella Ranieri de Nueva York. Como academico ha publicado La morada del silencio (1998), Rosa Polipetala (Artefactos modernos en la poesia española de Vanguardia) (2002 y 2015), Abrir en prosa (2010), ademas de numerosos ensayos en revistas especializadas.

En Soviet Champagne encontramos distintas piezas poéticas claramente vinculadas, a nivel estilístico, por un tono cercano a lo narrativo, y cuya cohesión en el plano temático viene marcada por las preguntas, los espasmos y las sorpresas con que el autor interroga a los nombres. ¿Que puede encontrarse por debajo de un nombre, mas aca de la solidez rotunda del mundo? Soviet Champagne podria ser un viaje, entre lo existencialista, lo humoristico y lo confesional, desde los inviernos moscovitas a los veranos tormentosos del centro de Mexico, en que podemos asomarnos a lo contingente y lo absurdo. ¿Hay algo en comun entre una pelea de borrachos, un mediodia de agosto, el martirio de un santo y la capsula indiferente de un antidepresivo? Si hay unidad en la falta de unidad, en su primer poemario Anton Sanchez Testas construye un pequeño planeta poetico que se pregunta con osadia si es posible una vida sin direcciones.

ANTOLOGIA ESENCIAL es un libro del autor MORALES,ANDRES editado por EVOHE. ANTOLOGIA ESENCIAL tiene un c�digo EAN 9788494898525, de la colecci�n POESIA y consta de 192 p�ginas.

La poesía llama atiende a la constante búsqueda del espacio desde el que la poesía nace y se manifiesta. Dividido en cuatro secciones -La poesía llama, Poemas del presente lejano, Las cuatrocientas voces del azul y Preámbulo a la noche- este poemario tiene como eje el tiempo y las distintas realidades del presente: uno violento, uno lejano y uno que se va convirtiendo para sumarse al mar de historias del pasado. Conforme el lector avance las páginas observará cómo la poesía ilumina y arde a la vez que resulta de la oscuridad de la noche y del insomnio.

Girondo fue uno de los grandes poetas que dio Argentina y el primer surrealista de las letras del Río de la Plata. En 12 (título original de la obra, dentro del poemario Espantapájaros) revoluciona, con delicadeza y finura, los limites del poema. El verbo

“Es posible que el fundamento de la existencia humana sea el diálogo con el propio acontecer del lenguaje. Incluso para un pensador como Martin Heidegger, el lenguaje es el más peligroso de los biene

LA poesía de la ecuatoriana Ileana Espinel Cedeño (Guayaquil, 1933-2001), gran animadora cultural y catalizadora de las inquietudes intelectuales de su generación, fue abriendo paso a la mujer en espacios predominantemente masculinos. Con 23 años la nombraron miembro de la Casa Cultural Ecuatoriana y entre 1967 y 1970 fue concejala principal del Canton Guayaquil. En 1960 le fue otorgada la medalla de oro al Merito Literario y en 1989 la medalla de oro al Merito Cultural. A finales de los ochenta trabajo en el Instituto Nacional del Niño y la Familia INFA.Ileana Espinel Cedeño es, sin duda, la poeta ecuatoriana mas importante del siglo XX. Su obra poetica no es numerosa pero si contundente, clara y desafiante. Su poesia abarca temas politicos, amorosos, sociales y sobre todo se sumerge en el tema de la muerte y de la enfermedad y nos muestra el horror del cuerpo y de la vida. Esta antologia viene a llenar un espacio muy necesario y reivindicar una de las voces mas autenticas y extraordinarias de la poesia en lengua española.AUGUSTO RODRIGUEZ.

OBRAS, 2 POESIA TEATRO Y ENSAYO -CASTELLANOS- es un libro del autor CASTELLANOS, ROSARIO editado por F.C.E.. OBRAS, 2 POESIA TEATRO Y ENSAYO -CASTELLANOS- tiene un código de ISBN 978-607-16-2211-2, d

El autor nos ofrece una rigurosa selección de poemas que podríamos dividir en eróticos, satíricos y del exilio en los cuales quedan expresados –con su buen dominio de las formas métricas de la poesía

En Enero de 1935 se publica en Buenos Aires el penúltimo poemario de Alfonsina Storni; en él encontramos su obsesión con el mar y una madurez excepcional que la lleva a encontrar ritmos prodigiosos e

"ELBA MARIBEL HERNÁNDEZ MIRANDA (Poza Rica, Veracruz, México, 1982), reside en Salamanca, España. Es licenciada en Ciencias Políticas y Administración Pública por la Universidad Autónoma de Nuevo León, Master en Servicios Publicos y Politicas Sociales por la Universidad de Salamanca. Ha obtenido premios de redaccion y oratoria convocados por la Secretaria de Educacion (Mexico).Publicada en la XXIX Seleccion del Premio Voces Nuevas, de Ediciones Torremozas (2016). Coordinadora del VII Encuentro de escritores por Ciudad Juarez (Salamanca, 2017). Ha emprendido diversos eventos sobre literatura y cultura popular mexicanas. Actualmente lidera un proyecto cultural privado bajo el nombre ArteconVerso, consistente en la creacion artesanal de motivos culturales con la presencia de poemas."