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La reconocida poeta Begoña Abad, siempre cercana y emocionante, presenta en Madres una antología centrada en uno de los principales temas de su obra poética: los asuntos familiares y, especialmente, la relacion entre madres e hijos. Reune sus textos mas representativos y, ademas, incluye numerosos poemas ineditos.

Rodrigo Cortés regresa a las librerías con Verbolario: diccionario satírico, humorístico y poético, que, con sus más de dos mil definiciones y siete años de trabajo a la espalda, se atreve a enmendarle la plana al diccionario. Verbolario es un milagro sostenido.Manuel Jabois Toda palabra tiene su significado oculto su significado verdadero acechante entre sus pliegues con la astucia del salteador de caminos; se desvela solo con el uso y solo ante la perspicacia y el oido, que son el mismo sentido. Rodrigo Cortes reinventa el lenguaje y hace confesar a cada voz su autentico proposito. Verbolario no define las palabras: las desnuda.La critica ha dicho:Selvatico y misterioso antidiccionario en que las palabras vuelven a ser territorios a la espera de ser explorados.Laura Fernandez Verbolario es el saloncillo antes de la obra, los camerinos llenos de secretos del diccionario.Jose Luis Garci Cortes desvela unarealidad que nadie habia visto en el lenguaje: las palabras tambien juegan con nosotros.Jesus Garcia Calero, ABC Cultural ¿Puede un libro ser a la vez diccionario, manual de humor, tratado filosofico y poemario? En manos de Rodrigo Cortes puede.Juan Gomez-JuradoCon talento y picardia, Rodrigo Cortes logra ponerle a cada palabra de este Verbolario la espina precisa para que el pinchazo nos resulte puñeteramente gozoso.Fernando Aramburu Enciclopedia ilustrada que mira el mundo con la sabiduria del viejo y la inocencia del niño.Ana Iris Simon Carcajadas, sonrisas y la leve incomodidad que produce la verdad cuando anda desnuda.Sergio del Molino

Esta es la definición que el propioRamón Gómez de la Serna ideó para el nuevogénero inventado por él, basado en frases breves que definen la realidadcotidiana desde una mirada simbólica y lúdica.Este volumen recoge greguerias ineditas opracticamente desconocidas que lainvestigadora y experta en Gomez de la Serna Laurie Anne Laget encontro entrelos cientos de papeles que conforman el legado del escritor, custodiado en launiversidad norteamericana de Pittsburgh.Estas nuevas greguerias son deliciosas pildoras de poesia, imagenes quetransforman la realidad y que nos la hacen ver desde una perspectiva nueva.Por su parte, las imagenes de Chema Madoz , uno de los fotografos masimportantes de nuestra epoca, dialogan en perfecta sintonia con las greguerias.Fotografias donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente essustituida por otra mucho mas imaginativa y cercana.

El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las "Coplas a la muerte de su padre" con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Segun Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edicion, se trata de "la composicion poetica mas bella de las letras hispanicas", un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorin, "nos sobrecoge un momento y nos hace pensar". Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideracion del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales. El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

LAS DOS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL GENIO DE LAS LETRAS FRANCESAS.A los dieciséis años, Arthur Rimbaud (1854-1891) llega a París en 1871 y se presenta en los ambientes parnasianos con un poema en el bolsillo: El barco ebrio. Adolescente terrible, llego para destrozarlo todo en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida,Una Temporada en el Infierno, destruyo las bases de la poesia heredera de Baudelaire, sembro el desorden y la subversion mas profunda en la lirica europea y se alzo en modelo del poeta vidente que busca mas alla del sentido inmediato de las palabras. Otro libro,Iluminaciones, completaria esa experiencia de la totalidad en que Rimbaud convirtio su obra y su vida. Y si el primero se ofrece como el cuaderno de un condenado que transcribe su brutal y melodramatica convivencia con Verlaine, el patriarca de los parnasianos,Iluminaciones es una especie de cartilla de la videncia donde el iluminado busca la liberacion absoluta. Realidad y videncia crean en la obra de Rimbaud un lenguaje de tal potencia iconoclasta que ha permitido distintas lecturas de su imaginario: si los simbolistas abrieron estos poemas en busca de lo desconocido, para los surrealistas fue la subversion y la distancia luminosa entre las imagenes lo que hizo de Rimbaud uno de sus padres fundadores. Esta edicion bilingue y anotada para una lectura libre de tantas interpretaciones arbitrarias como Rimbaud ha sufrido, permitira al lector captar la dimension gigantesca de este poeta radical que abrio al siglo xx las puertas de una poesia nueva.

Corren los tiempos mágicos del pasado y del presente y del futuro: los tiempos mágicos de Carmen Conde en los caminos y de los paisajes que pintaba Jan Josephszoon van Goyen, de las sonatas de Sophie Lebrun y de quienes se sirven del diccionario de las confiterias. Corren tiempos distintos entre si unos años, otros siglos, y sin embargo vivimos en la misma epoca, acaso la del lenguaje que se encuentra con el mundo, y choca contra el. Con este big bang estalla la poesia de Mario Obrero, y funda una era nueva.Estos poemas trascienden fechas y esloganes. Algo mucho empieza con ellos. Tiempos magicos celebra la fiesta del idioma, de la realidad, del compromiso; del compromiso con lo que sucedio, y tiene que contarse para no olvidarlo, y del compromiso con las formas de decir, con las palabras que escogemos. Del compromiso tambien con la poesia y la idea, y la imagen, y la musica o el ruido: eso depende y sus posibilidades para saber de donde venimos. Venimos de la defensa de la belleza, de la defensa de la justicia, de las intuiciones y la reaccion de la razon. Ahora, ¿hacia donde? Estos poemas quieren descubrir nuestro rumbo.

Edición, estudio y notas de Francisco Rodríguez Risquete.Aunque fraguadas sobre todo entre 1858 y 1861, las Rimas están integradas por piezas compuestas a lo largo de casi quince años, hasta el momento de la muerte de Becquer, sin alcanzar una ordenacion definitiva. Los temas dominantes son los propios de la poesia amorosa de todos los tiempos, como la melancolia y la incomunicacion, modulados por toda la tradicion aprendida (desde el clasicismo grecolatino hasta los romanticismos de escuela, pasando por la literatura del Siglo de Oro) y prestando atencion a procedimientos propios de la literatura de consumo, como el sentimentalismo del folletin, la dramatizacion de la vida privada, la metrica de la zarzuela o el tono de la poesia alemana y de la balada de mediados de siglo. La edicion de Francisco Rodriguez Risquete atiende a las diversas fuentes textuales de los poemas y lleva a cabo una nueva y minuciosa evaluacion del origen, orden, validez y titulo del Libro de los gorriones, el autografo en cuya parte final se encuentran las piezas liricas. La rica anotacion contextualiza linguisticamente la aparente sencillez de Becquer y documenta su capacidad unica para convertir el lugar comun en algo distinto e inolvidable.

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

Un viaje por las distintas etapas de la vida a través de la poesía.¿Qué es la vida? Muchos han intentado contestar a esta pregunta mediante la ciencia, la filosofía o el arte. Sin embargo, solo los poetas han logrado acercarse a las mejores respuestas en pocas palabras: Calderon de la Barca nos diria que la vida es sueño; Neruda, que la vida huele a mar y a menta, y Rosalia de Castro, que no hay vida sin amor. La poesia forma parte de nosotros, aunque a menudo no sepamos verla; nos ayuda a comprender la relacion entre este mundo, el real ?tangible e imperfecto?, y la lirica, un genero que traduce en rimas aquello que los mortales no alcanzamos a divisar con los ojos. En Una poesia para cada año de tu vida, la poeta Alejandra Martinez de Miguel nos acompaña en un recorrido vital a traves de grandes poemas que nos enseñan a comprender cada etapa de nuestra existencia, regalandonos algunos de los mejores versos escritos hasta el momento.

Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es uno de los más reconocidos escritores españoles de los últimos años. Como novelista ha merecido el Premio Azorín (1995), el Sonrisa Vertical (1999), entre otros, y como poeta el Premio Ciudad de Melilla (1997), Generacion del 27 (2004), Viaje del Parnaso (2007), etc. En 1981 gano el Premio de la Critica. He querido pintar la vejez y mi vejez avanzando, desde muchos angulos, culturales, vitales, cotidianos, incluso observando las calles y gentes de mi barrio madrileño. La vejez se repite porque es el solo tema. Pero soy y he sido abogado, enamorado, defensor de la juventud. Por eso (y por contraste) las pinceladas juveniles pretenden mostrar que, solo aferrado a la pasion, al arrecho y al entusiasmo de la juventud y con juventud, logras que no se arrugue el alma. El cuerpo es torpe y sin gracia, pero el corazon que ama el exceso joven, sigue ardiendo en la vieja llama. El deseo como farmaco. Amo la juventud y detesto la vejez, ni bella, ni noble ni sagrada. Luis Antonio de Villena

Toda la poesía de una de las figuras más queridas y emblemáticas de la poesía española del siglo XX.Antonio Machado es uno de los miembros más representativos de la Generación del 98 y su obra representa uno de los mas ricos mundos poeticos creados en la Literatura Universal. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento presentamos su obra completa en esta edicion especial.

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas. Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versatil y polifacetico cuyo exito en otros generos el teatro, el articulo, la novela, el ensayo e, incluso, la television y el cine ha ocultado su temprana y valiosa dedicacion a la poesia, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles mas difundidos de su obra. Tanto ese exito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevo a dosificar las apariciones liricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo intimo, accesit al premio Adonais de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condicion que queda clara en cualquiera de sus paginas. Editada por Luis Cardenas Garcia y Pedro J. Plaza Gonzalez, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antologia Cantare mañana todavia ofrece una vision panoramica de toda la obra poetica de Gala, incluyendo los titulos menos difundidos y algunas composiciones ineditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres mas relevantes del nucleo andaluz tantas veces obviado de la llamada Generacion del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradojicamente, casi desconocido que canto, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus ultimos poemas.

Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor d

El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus ?placeres? reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrir la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emocion de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas... Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesia, mostrandonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalie. El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atencion, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, aquellos momentos mas sencillos son los que realmente alimentan el alma

"Dante Alighieri quiso decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la expresión de un amor que transciende las dimensiones físicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidad" Dante Ali

En esta Antología poética del Siglo de Oro, pensada principalmente para estudiantes de Bachillerato, se incluyen poemas de Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Luis de Góngora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo junto a una breve presentacion de cada autor.Le precede una introduccion general al Renacimiento y al Barroco y le sigue una propuesta de actividades de clase y una breve explicacion de los recursos literarios mencionados en esta edicion.

Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires en 1939 y en esa misma ciudad abandonó voluntariamente la vida en 1972, y desde entonces ha pasado a ser una de las voces > más representativas de la poesí