Libros de Teatro, página 11 de 396

La obra maestra de Leandro Fernández de Moratín y una de las piezas de teatro más importantes de la Ilustración española. Edición de Ismael López Martín El sí de las niñas, la más famosa de las comedias neoclasicas españolas, narra con estricta sujecion a las unidades de accion, espacio y tiempo la ruptura del compromiso entre don Diego y Francisca, una muchacha enamorada de un tercero. Critica con la educacion que se daba a las jovenes en los conventos y con los matrimonios arreglados, la obra es un verdadero compendio del pensamiento ilustrado. Nuestra edicion, a cargo de Ismael Lopez Martin, profesor de literatura española de la Universidad de Extremadura, incluye una introduccion, un apartado de notas, una cronologia y una bibliografia orientados a facilitar la cabal comprension del texto.

"Su encierro hace que afloren los sentimientos pasionales escondidos de cada una de las protagonistas. Supone una reflexión crítica sobre las costumbres de la época y el papel de las mujeres en la sociedad. Edicion bellamente ilustrada por la artista Sandra Marquez."

Símbolo incuestionable de integridad moral y fuerza vital, Antígona es una de las figuras mitológicas más tratadas en la historia del pensamiento. A ella, escribía María Zambrano (1904-1991) en 1948, no podemos dejar de oirla, pues la tumba de Antigona es nuestra propia conciencia oscurecida. La pensadora nunca abandono su interes por esta heroina, cuya tragica historia, narrada por Sofocles en la tragedia homonima, encierra numerosos asuntos que Zambrano trato con hondura a lo largo de su trayectoria intelectual: la estrecha linea fronteriza entre filosofia y literatura, el caracter social y politico de la libertad, el uso y abuso del poder, el exilio o el protagonismo de lo femenino. Introduccion de Marife Santiago Bolaños. [Esta edicion reproduce la fijacion del texto que hizo Sebastian Fenoy Gutierrez en el Vol. III de las OO.CC. de Maria Zambrano, 2011.]

Ramón del Valle-Inclán descubre en el bululú auténtica restauración del mimo antiguo y cuyo significado de descomposición teatral y social no puede esconderse tres elementos que, a su vez, son fundamentales en la morfología de sus esperpentos: que el bululú es un espíritu cultivado, que el bululú y sus criaturas no son del mismo barro humano, y que su diversión tiene una dignidad demiúrgica. Establecidas estas afirmaciones así por su propio creador, nos encontramos sobre la palma de la mano y fácilmente con qué cosa es el esperpento.

Más de veinte años habrían de transcurrir desde las primeras y desagradables experiencias teatrales de Galdós, que decidieron su todavía vacilante inclinación hacia la novela, y su vuelta al teatro en 1892 con la adaptacion de su novela "Realidad". Recuperada su vocacion juvenil, su faceta de dramaturgo cabe insertarla en el movimiento general europeo de renovacion teatral que impulsaron autores como Ibsen, Strindberg o Chejov. Todos compartian su vinculacion inicial con el naturalismo, desde el que evolucionaron hacia el simbolismo. "La de San Quintin" se construye a partir del esquema de larga tradicion teatral que configura un triangulo sentimental cuyos vertices ocupan una mujer joven y dos hombres (uno tambien joven y otro de edad madura), que al pretenderla se enfrentan y provocan el conflicto. "Electra" demuestra su valor germinal como teatro comprometido con la realidad e intensamente simbolico, que a partir de referencias esteticas decimononicas se adentra en el siglo XX. Es esta la primera edicion española moderna de ambas obras cotejadas con sus respectivos manuscritos. En el caso de Electra es la primera vez que se da a conocer su manuscrito.

El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.El poliédrico y epicúreo Fernán Gómez se inclinaba por el arte de la escritura: ''De entre estas cosas, la de actuar, la de dirigir y la de escribir, elegiría esta última, porque me produce más placer que las otras dos'' y concebia la vida como teatro, ''se sabe desde los tiempos clasicos. Y si es teatro lo es porque no solo los actores, sino todas las demas personas representan, actuan, interpretan.'' Este volumen reune por primera vez el teatro de Fernando Fernan Gomez. Contiene, ademas de todas las obras dramaticas publicadas en vida del autor (algunas de la magnitud de La coartada o de la trascendencia de la aplaudidisima Las bicicletas son para el verano), otros muchos textos que fueron llevados a escena pero que permanecieron ineditos (tal es el caso de Ojos de bosque o de Del rey Ordas y su infamia) y, tambien, una serie de grandes descubrimientos (Relampagos, Soldado) hasta ahora desconocidos y, por tanto, nunca representados ni editados. En total, sesenta y nueve años de escritura teatral que comienzan con El guiñol de Papa Dick, en 1938, y concluyen con El mundo de Arniches, en 2007, año de su muerte, aunque no de la desaparicion del enorme legado que nos deja.

"El zoo de cristal" es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los mas variados lenguajes. La pieza, mas alla de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plastico. Por su parte, "Un tranvia llamado Deseo" es un clasico de la dramaturgia occidental. Como todo clasico, nunca ha tenido mas vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atras con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solucion", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad mas ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.

Este volumen recoge las obras completas de una autora imprescindible, Sarah Kane. Blasted (Devastados), Skin (Skin, una película de 10 minutos), Phaedra's Love (El amor de Fedra), Cleansed (Purificados), Crave (Ansia) y 4.48 Psychosis (4.48 Psicosis) fueron escritas a lo largo de los cinco últimos años de la autora, que se suicidó con tan solo 28 años. La obra de Sarah Kane pone en escena preocupaciones que apelan a lo más íntimo del ser humano. El universo temático de su obra abarca desde inquietudes metafísicas o el tratamiento de los grandes universales hasta cuestiones relativas a los estudios del trauma, la identidad o el propio proceso creativo y, aunque cada una de sus obras es, literalmente, un mundo, es posible reconocer en ellas, sin embargo, una serie de paisajes que se reiteran: la muerte, el amor, la enfermedad y la violencia.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo y ultimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.Traduccion de Miguel Saenz

Sin lugar a dudas, "El acero de Madrid" pone sobre la mesa todos los arquetipos asociados a la comedia urbana. Un paradigma ejemplar que reuniría las cuatro características principales que se les presupone a estas obras: paisaje metropolitano, tematica amorosa, contemporaneidad y un mas que probable final feliz. "El acero de Madrid" establece como coordenadas de su accion dramatica el topico de la falsa opilada. Una tradicion de nuevo cuño que no presentaba antecedentes clasicos, pero que estaba lejos de ser una innovacion lopesca. Siendo justos, en realidad el Fenix se estaria sumando a una tendencia en boga que ponia el dedo en la llaga de un problema social. A lo largo de la obra se nos recuerda una y otra vez que la supuesta opilacion de Belisa se erige como el verdadero motor de la trama, causa y respuesta a sus apuros sentimentales. A modo de parapeto poetico, detras de aquella invencion habria una larga retahila de poemas que se burlaban de aquellas doncellas que, fingiendose enfermas, aprovechaban para perder algo mas que la verguenza.

El hacha y la serpiente es un drama que trata desde dentro la historia criminal de ETA y quienes la perpetraron, un texto duro y valiente contra el olvido. Comienza en Bilbao, en otoño de 2002. Mikel es un joven abertzale que regenta una herriko taberna en la que pasa el tiempo fumando porros con sus amigos y trapicheando. Lleva una vida tranquila con Ainara, su novia, hasta que Xabi, un conocido del pueblo, le plantea la posibilidad de entrar en ETA. Mikel acepta convencido pero Ainara es la sobrina del lider de los socialistas vascos, Jose Eguiraun, un hombre amenazado por la banda. Mikel entra de lleno en la Organizacion y participa en el asesinato de un amigo de Eguiraun. Ainara consigue contactar con Mikel y le confiesa que esta embarazada. Mikel debe huir a Francia y pierde el contacto con ella. Una historia sobre la destruccion de los sueños, el desprecio por la vida y la podredumbre moral de la sociedad; obra ganadora del XVI Premio El Espectaculo Teatral. En El encuestador un burgues de mediana edad descubre a un mendigo despistado en el parque que tiene frente a su casa. Se siente agredido y trata de averiguar la identidad del mendigo. El burgues entiende que ese hombre esta ahi por algun motivo y comienza a contarle todos los ultrajes que sufre por culpa de sus vecinos, la sociedad, los politicos... El mendigo toma nota de lo que oye. El burgues confiesa que ha decidido que en su casa son una nacion, una realidad nacional con sus particularidades etnicas y sus hechos diferenciales. Y exige que se reconozca un nuevo estatus para su familia. El mendigo propone al burgues su derecho a decidir sobre el territorio en el que vive, pero el burgues es insaciable y el mendigo ya no sabe como satisfacerle.

Ana Velasco sueña que le conceden un premio Goya, sin embargo, en la vida real, está muy lejos de ganarlo. Mientras busca oportunidades que le permitan triunfar como actriz, trabaja de monitora de Pilates, hace culebrones y obras infantiles los fines de semana. Diego Fontana es un cineasta de exito ahora embarcado en una serie que se rodara con estrellas internacionales. Pero un accidente de aviacion, al que sobrevive contra todo pronostico, le obliga a replantearse su carrera. Ana y Diego, cada cual en su orbita, estan conectados por una figura: Eusebio, el padre de Ana, un director de cine de culto ya fallecido. Una orografia detallada con la precision de un topografo en la que todavia hay lugar para una hendidura mas: la acusacion que recibe el autor por plagiar el mismisimo texto aqui publicado.A Pablo Remon la trama le sirve de resorte para abordar cuestiones en relacion con el exito y el fracaso, la ambicion y el autoengaño; para destripar los mecanismos que nos llevan tanto a luchar por una idea, a veces disfrazada de deseo, como a tirar la toalla. Los Farsantes: una satira y una reflexion sobre el mundo contemporaneo y los papeles que encarnamos. Una novela que se lee como una obra de teatro.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegadoa convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadasy apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existiruna edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes querecojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estiloso temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Presentamos aqui por primera vez en español la obra dramatica de Mihail Sebastian, tres joyas deingenio teatral, humor e ironia. La primera, Jugar a las vacaciones, nos presenta a un curioso joven queirrumpe en el letargo estival de un grupo de veraneantes con una propuesta rompedora: cortar todovinculo con el mundo exterior para disfrutar, por una vez, de un autentico descanso de la realidad. EnLa estrella sin nombre es tambien una extraña la que viene a perturbar la aplastante rutina de una ciudadde provincias. Durante una noche, un profesor de astronomia vivira su particular historia de amorcon una estrella de carne y hueso en medio de un microcosmos de acechos, suspicacias y espionajeentre vecinos. La tercera pieza, Ultima hora, confronta la ingenuidad de un estudioso con los interesesdel capitalismo y el cuarto poder cuando, por error, un diario amarillista publica un articulo sobreAlejandro Magno que sera interpretado por un magnate corrupto como una velada revelacion de susactos delictivos.

El volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente más complejos y un tratado de doctrina cristiana. La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su proposito didactico, de educacion de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a traves de los distintos procedimientos didacticos a su disposicion, el saber teorico y practico que necesitaba reunir un aristocrata de su tiempo, y con el cualquier lector u oyente del libro. La perduracion de esta obra como clasico de la literatura medieval se empezo a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y arabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anecdota en un plano superior, de orden moral, asi como por ciertos juegos de logica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el historico. La herencia de los Soga narra la historia de una venganza, Los amantes suicidas de Sonezaki presenta a dos enamorados de tragico destino y Las batallas de Coxinga es la heroica gesta de la restauracion de la dinastia Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aun perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

Vanas repeticiones del olvido contiene —en una edición preparada por el propio autor— la obra dramática de Eusebio Calonge escrita entre 1992 y 2022 principalmente para La Zaranda, pero también para

A pesar de que, actualmente, "El Solitario" se cuenta entre las obras más desconocidas de Concha Méndez, no solo es uno de los proyectos literarios a los que más tiempo y constancia dedicó, sino tambien uno de los mas logrados en el plano estetico y de los mas valiosos para comprender el conjunto de su literatura. En ella, Mendez dio cuerpo escenico a los temas mayores de su lirica llevandolos al ambito del teatro, un genero por el cual siempre habia demostrado interes. "El Solitario" refleja como temas secundarios o no presentes hasta entonces en la obra de Mendez, como la soledad y el exilio, cobran fuerza en su obra a partir del desastre de la guerra civil y del periplo lejos del hogar que supusieron los años siguientes.

La presente antología incluye: El rey Lear, Macbeth, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Mucho ruido por nada y Ricardo II. En la poesía y el teatro de Shakespeare se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramatica de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama historico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos despues de su muerte, es el autor mas estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporaneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una epoca, sino para todos los tiempos. Nadie ha conseguido aun ser postshakespeareano. Harold Bloom En realidad, es Shakespeare quien nos ofrece un mapa de la mente. Es Shakespeare quien inventa la psicologia freudiana. Freud encuentra la forma de traducirlo a un supuesto vocabulario analitico. Harold Bloom

Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambien

NOVETAT DE MAIG El Pare Ubú i la Mare Ubú maten Venceslau, rei de Polonia, i usurpen el tron. Un cop sobirans, eliminen els adversaris i el Pare Ubú assumeix tot el poder. Amb ell Alfred Jarry fa un retrat canonic del tira mediocre i pompos que, enfangat en la bogeria totalitaria, nomes es guia per la cobdicia i la vanagloria. Escandalosa des de la seva estrena, _Ubu rei _es una obra bufa, un guinyol divertidissim, que va trencar amb el teatre tradicional i que, pel seu implacable to satiric, s'ha convertit en un classic de la denuncia de la classe burgesa i la societat patriarcal. "TRADUIR TEATRE ES UNA TASCA PECULIAR. ELS PARAMETRES HABITUALS DEL QUE ES FIDELITAT A L'ORIGINAL O LLICÈNCIA DE TRADUCTOR NO SERVEIXEN, PERQUÈ EL TEXT S'HA DE SOTMETRE A L'ESCENARI [...]. SI NO, ES TEMPS PERDUT. SI AIXO ES AIXI PER A QUALSEVOL OBRA DE TEATRE, QUÈ NO HA DE SER PER A UNA OBRA QUE INVENTA PARAULES I EXPRESSIONS A CADA DUES FRASES EN UNA ESPIRAL DE BOGERIA I DE DISBARATS." DEL PROLEG. TRADUCCIO I PROLEG D'ALBERT MESTRESa