Libros de Teatro, página 120 de 398

Desde el pasado de la Italia fascista, mera excusa en fin, Propaganda nos trae la reflexión nacida del fracaso de Angelo; un personaje puro que se va corroyendo por no tener el valor de ser él mismo, de decir basta. Todos podriamos ser el, o acabar siendolo. ¿Hasta donde se puede ceder cuando se trata de la vida propia?, ¿cuanto estamos dispuestos a pagar por encuadrarnos en un marco establecido? Propaganda es una obra llena de color en la que los personajes se debaten formando estelas que les signan, llena de aromas conocidos: los sueños, el autoengaño, los deseos, el miedo, la vida y la muerte entremezclados. Esta obra fue estrenada en el Teatro Alameda, de Sevilla, por la compañia Pandora Teatro. Recuerda Maria Martin en el prologo una frase del cartel de la segunda temporada de Propaganda donde Angelo posaba de pie, con las manos en los bolsillos y la mirada perdida: "En este sueño, contigo" y propone a los lectores que se atrevan a soñar con ellos, con la Italia de los años 20 y con todos los que vamos de la mano de estos personajes. ANTONIO NIETO AGUILAR (Sevilla, 1983) Licenciado en Filosofia por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañia Trema Teatro en 2003, para despues integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramatico, Propaganda (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Epica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Otros libretos suyos son Bossa(2006) y Los perros (2010). Igualmente ha colaborado para la revista de poesia El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.

Tu palabra hágase en mí es la historia de una mujer que ha sido tocada por cientos de manos, desafinando los tendones y venas que se esconden en su interior y que ahora, si quiere seguir respirando, debe afinar para que podamos escuchar su voz. Tu palabra hagase en mi es la voz de una mujer engañada, violentada, despreciada, victima de la prostitucion.

Rocío Martínez (1991, Granada) es Graduada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Ha recibido formación en el ámbito de la creación literaria y actualmente colabora en otros proyectos teatrales desde la dramaturgia y la actuacion. Esta es

La obra que tienes en tus manos, es un alegato contra la guerra a través de las conversaciones entre un hombre y una mujer, que siempre desembocan en un claro desencuentro.En estas conversaciones encontramos la idea de Heraclito quien afirmaba que la guerra era el motor de la Humanidad en tanto que resuelve los elementos contrarios y asi se avanza. Tal idea se discute a traves de cuatro escenas que a su vez representan la epoca Medieval, el Renacimiento, el siglo XIX y el reciente siglo XX. En ellas, el hombre y la mujer estaran acompañados por un personaje sombra que, con sus palabras y sus gestos, apoyara a uno u otro en cada caso. Asi es como, a lo largo de la obra, vemos la radical soledad del hombre, hasta llegar a un sentimiento final, abierto y esperanzado.

Alicante, marzo de 1939. En un zulo lleno de polvo, un miliciano republicano espera con tranquilidad la llegada de los refuerzos a la ciudad. Pero la calma de la que gozan tanto él como su singular acompañante, un amable poeta, pronto se vera truncada por la irrupcion de un grupo de artistas madrileños, en busca de refugio tras haber recibido un aviso de bombardeo inminente.A partir de ese momento y durante las horas siguientes, el miliciano tendra que lidiar no solo con sus propios demonios, sino tambien con los de la pintora, el pintor, el dramaturgo, el compositor y el director teatral, cuyos dramas e intenciones se entremezclan en un escenario poco esperanzador: los ultimos dias de la Guerra Civil Española.Pasajes a Oran nos habla de las ciudades de retaguardia durante la guerra, de las tragedias enterradas bajo los adoquines como el terrible bombardeo sufrido por el Mercado Central de Alicante en 1938, pero tambien es un lamento por aquella generacion de artistas españoles, que tanto tenian que mostrar, pero que se perdieron para siempre por culpa del conflicto belico.

"El burlador de Sevilla" no es solo una reescritura o adaptación contemporánea de la obra de Tirso. Haciendo amplio uso de formas concretas del folklore caribeño, Walcott crea una fusión muy personal que establece un paralelismo entre el barroco español y lo que el llama el instinto y los toques de la musica de Trinidad.El resultado, traducido con maestria por Keith Ellis, preserva toda la energia insolente y vertiginosa del original y lo pasa por el filtro de la sensibilidad criolla, esa atmosfera de las Antillas que reune, en un crisol irrepetible, elementos indigenas, africanos y europeos (españoles). El resultado es una obra vital, memorable, que revela los caminos torcidos del poder y nos permite volver con nueva luz sobre uno de los clasicos de la escena española.

Este original ha sido galardonado con el Premio de Teatro, correspondiente al XVIII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2011Ésta es la historia de un niño muy especial, no es un niño humano, es un niño araña que desea tener un amigo. Acarito tendra que emprender la aventura de liberar a una niña luciernaga llamada Luci de la garras de una tarantula malvada y en esta aventura descubrira la amistad que tanto deseaba

Platero y ella es una obra de teatro, breve pero muy intensa, que reflexiona sobre la figura de Zenobia Camprubí, esposa del poeta Juan Ramón Jiménez. Este libro se edita coincidiendo con el centenar

Han pasado cuatro siglos desde que Pedro Calderón de la Barca creara, allá por 1635, La vida es sueño, y la obra sigue tan vigente como entonces, los personajes viven las mismas pasiones que nosotros y comparten nuestros defectos. El dramaturgo Pedro Villora ha tomado el texto original para hacer una extraordinaria version del clasico, manteniendo todas las virtudes y puliendo aquello que pudiera resultar extraño al lector o al espectador actual. Villora acerca el lenguaje y el ritmo a nuestro tiempo y mantiene intacto el drama filosofico y las preocupaciones de Calderon de la Barca: la caida, el pecado original, la expiacion, el destino del hombre, el debate entre libre albedrio y predestinacion; desengaña ante las vanidades del mundo y nuestras ilusiones; nos recuerda la miseria que es el hombre sin educacion, sin cultura, sin valores que lo formen; ataca a quienes pretenden sofocar la libertad bajo el pretexto de evitar sus extravios y nos enseña las terribles consecuencias de las ideas de aquellos que incitan a las guerras civiles entre personas de una misma nacion separados por ideas absurdas, irracionales.

Con esta obra se nos presenta una realidad cruel. Seda y hierro. Unos miedos afrontados desde el temor a conocerse demasiado y un rapto. Un teatro escrito desde y para el siglo XXI. Sencillo y dicho

La comedia de Lope de Vega Mujeres y criados, que se creía perdida, fue descubierta no hace mucho en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid por el profesor Alejandro García-Reidy. Habría sido escrita entre 1612 y 1613, ya que aparece incluida por primera vez dentro del catalogo de las obras de Lope en la edicion de El peregrino en su patria, Madrid, 1618, sin que aparezca en la lista de anteriores ediciones de El peregrino, ni en la de Barcelona de 1605, ni en la de Bruselas de 1608. La transcripcion de dicho manuscrito en esta edicion intenta poner al alcance de los lectores por primera vez una comedia que no solo permanecia manuscrita, sino perdida, con el deseo de que su trama, arquitectura, versificacion y calidad literaria sean apreciadas por un publico general. Su tema principal son las relaciones amorosas que se establecen entre miembros de distintas capas sociales en una sociedad estamental como la de las primeras decadas del siglo XVII, y como los celos surgidos dentro de estas relaciones hacen avanzar una trama, en la que las mujeres llevan la iniciativa, y cuyas artificiosas invenciones producen situaciones de gran comicidad. El palacio de un noble, la casa de un hombre economicamente acomodado y un espacio campestre dentro de la propia ciudad, conforman el entorno urbano en el que se desarrolla la obra, un Madrid vivo del que se dan referencias concretas: la calle del Pez, el Prado y la calle Mayor.

La noche de las almas abiertas es un texto teatral que consigue hacernos reflexionar sobre nuestros límites personales y sociales a través de la mirada de todos los personajes .

Apuleyo Soto es el único autor español de teatro para niños que ha visto sobre las tablas todas sus simpáticas farsas. Pequeñas escuelas, centros de formación profesional, colegios nacionales y privados, clubs y asociaciones de cualquier tipo han sido y son sus escenarios mas queridos gracias a la labor de maestros, profesores, directores y animadores culturales que cuentan con su apoyo.Aski, Lince, Los Grillos y una interminable lista de grupos han realizado montajes tan sencillos como imaginativos por la geografia española. El mas sorprendente, sin embargo, tiene lugar ahora mismo en Lodz, Polonia, donde la Compañia Estable del Teatro Pinocho derrocha diariamente fantasia, color y mascaras en Doña Noche (Pani Noc), traducida por Malgorzata Pabisiak.Fundamentos ha escogido el teatro de Apuleyo Soto duende y niño escribe Buero Vallejo en el prologo porque recoge con belleza la realidad de hoy, porque usa un lenguaje muy plastico y porque los pequeños actores pueden recrearlo a voluntad y gusto.

'Una comida de trabajo' es una crónica satírica de un almuerzo de personajes plenos de frustraciones conmovedoras. El ingenio, la emoción y la originalidad del desarrollo la hacen una pieza modélica en su estructura. La dialectica de las pasiones que alli se enfrentan le confiere la universalidad de las grandes obras.'La alcoba de la Reina' (Premio Ciudad de Alcorcon) dramatiza un hecho real que sorprenderia al mundo: el secuestro de la reina de Inglaterra en su dormitorio por un obrero en paro. Esta pieza en un solo acto es un ejercicio revisionista sobre el poder y la soledad: el Estado contra el hombre.

Teatro

Tras un soso y aburrido partido de liga, el capitán del Real Madrid, Luis Quiroga, roba una pistola y se encierra en el vestuario bajo amenaza de suicidio. La policía, tras varios intentos fallidos por hacer entrar en razon al futbolista, decide dejar que sea Alex, capitan del Atletico de Madrid y amigo personal de Quiroga, quien trate de solucionar tan desconcertante situacion. A solas en el vestuario, Alex y Quiroga recordaran sueños pasados y fantasias futuras, haciendonos participes de la angustiosa realidad en la que viven: la homofobia dentro del futbol. Una realidad que les ha llevado al limite, siendo sus almas las encargadas de poner las cartas sobre la mesa. Un despliegue de sinceridad y de dolor compartido, de intimidad y de introspeccion desgarrada, cuyo desenlace final baila penosamente entre la muerte definitiva y la sanadora catarsis. Si Solos en la cumbre encierra una clara y directa denuncia social, las piezas breves aqui recogidas apuntan en la misma direccion. Desde la situacion de los exiliados del Stanbrook en Cadaveres en el puerto, hasta el acoso escolar en No me hables del Infi erno, pasando por los malos tratos de Cartas de amor sin remitente, el papel de la mujer en la Historia de Esperanza es nombre de mujer o la Ley de Vagos y Maleantes de Otra vez el fuego.