Libros de Teatro, página 10 de 396

Algunos de los títulos recogidos en este volumen: "Rquiem por Yarini," "Santa Camila de la Habana Vieja," "Recuerdos de Tulipa," "Mara Antonia." Obras que suman una diversidad de temticas, tendencias, lenguajes y estilos en los que cabe medir la ambicin con que se ponen los conocimientos de la moderna dramaturgia cubana.

Resumir en 15 títulos la dramaturgia espaola escrita en la segunda mitad de este siglo implica una eleccin nada fácil: se proponen textos y autores significativos de las diferentes tendencias, lenguajes, temticas, pocas y estilos, sin tener que recurrir forzosamente a la ley del mercado ni a la rivalidad del xito, y sin dejarse condicionar tampoco por la materializacin escnica concreta, en el caso de su estreno.

ÍNDICE GENERAL:1.- Conferencia inaugural. FRANCISCO RUIZ RAMÓN.- Un autor clásico en busca de escenario: Rojas Zorrilla2.- Conferencias Plenarias: MARIATERESA CATTANEO.- Hechizos para e rey. La esmeralda del amor comedia probable de Rojas Zorrilla. ABRAHAM MADROÑAL.- Rojas Zorrilla en Toledo MARIA GRAZIA PROFETI.- Gozzi re-escribe Casarse por vengarse MANFRED TIETZ.- La recepcion de Francisco de Rojas Zorrilla en el mundo cultural de habla alemana. 3.- PonenciasIGNACIO ARELLANO.- Los autos sacramentales de Rojas Zorrilla PIEDAD BOLAÑOS DONOSO.- Tambien tiene el sol menguante: comedia aurea con gran fortuna en el siglo XVIII ALESSANDRO CASSOL.- Las comedias colaboradas en el corpus de Rojas Zorrilla. JOSE MARIA DIEZ BORQUE.- La orbita teatral cidiana y Rojas Zorrilla FERNANDO DOMENECH RICO.- Tragedia y politica en Morir pensando matar: las tribulaciones lombardas del conde-duque. FRANCISCO FLOIT DURÇN.- El escribano Francisco Perez de Rojas: noticias y documentos. LUCIANO GARCIA LORENZO.- Democracia, politica teatral y la puesta en escena de Abre el ojo (1978) de Rojas Zorrilla RAFAEL GONZÇLEZ CAÑAL.- Cleopatra, una figura femenina del teatro de Rojas. JESUS GONZÇLEZ MAESTRO.- Idea poitica y concepto de tragedia en las tragedias numantias de Cervantes y Rojas Zorrilla. MARIA T

T.S. Eliot (1888-1965) sigue siendo reconocido como uno de los grandes poetas del siglo XX. Deslumbró con sus primeros poemarios (Prufrock y otras observaciones, Poemas) y revolucionó la misma noción de poesia con La tierra baldia, bandera de las vanguardias. Como critico y editor, priorizo la objetividad y la impersonalidad artisticas, contribuyendo a forjar los gustos y percepciones esteticas de su tiempo. A partir de su adhesion al anglocatolicismo y durante las decadas convulsas que desembocaron en la Segunda Guerra Mundial, evoluciono hacia lo que podriamos denominar mistica moderna (Miercoles de ceniza, Cuatro cuartetos). Hacia el final de su carrera, deseoso de dar una mayor repercusion social a su poesia, la traslado a los escenarios. Interesado en el teatro desde siempre, Eliot se entrego a su nueva faceta de dramaturgo con humildad, pero con la aspiracion de acuñar una poesia dramatica genuinamente moderna para un publico contemporaneo. Su teatro en verso tuvo un exito considerable durante las decadas de los treinta y los cuarenta, con obras como La piedra (publicada ahora, en su version completa, por primera vez en español), Asesinato en la catedral, Reunion familiar o El coctel. En los cincuenta siguieron dos comedias (El secretario particular y Un politico venerable) que confirmaban la apuesta de Eliot por un teatro comercial. La obra dramatica de Eliot transita, sin perder la coherencia de una vision del mundo critica y trascendente, por terrenos tan distintos como la recreacion historica, la evocacion del teatro clasico, la comedia de salon y la farsa. Las nuevas traducciones, introducciones y notas de esta edicion la reivindican en su singularidad, variedad y capacidad de sorprender. El teatro de Eliot, injustamente olvidado, representa la continuacion de la imaginacion poetica y el compromiso moral de un poeta imprescindible que se volvio hombre de teatro en una epoca de transformaciones fascinantes en las artes escenicas, en un periodo fronterizo de transicion de lo moderno a lo posmoderno.

Esta es sin duda la edición más completa del teatro del duque de Rivas que jamás se haya publicado, pues incluye sus 14 obras, entre ellas sus dos tragedias inéditas –publicadas en 1984 y 2007, la úl

Antología que recoge toda la producción dramatica y poesía de Millan Picouto. La devolución de la palabra poética al escenario, la recuperación de todos los registros y los mejores modos de la tradicion teatral europea, con su autonomia verbal, y el retorno del coro como uno de los elementos principales, son los designios que alienta todas sus obras

Estamos ante un teatro escrito en la década de los cuarenta del pasado siglo, muy superior al escrito en España en esos años, salvo muy escasas excepciones. Un teatro del que, sin saberlo, tomaron el relevo jovenes como Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre, que, por supuesto, no lo habrian leido. Pasado el tiempo, queda la literatura. Aqui esta, para que se considere su calidad, su interes, su hondura y, tal vez, su posible vida sobre los escenarios. La literatura, esa historia de los que no salen en los libros de Historia, es a menudo el modo mas hondo de mostrar lo que somos, lo que es nuestro mundo. Y los personajes de Max Aub no pueden ser mas humanos, buenos, malos, estupidos, inteligentes, generosos, miserables? personas. Siquiera, por fragmentos, en las escuelas, esta obra deberia sonar en los oidos de nuestros jovenes.

Edición de Alberto del Río Nogueras.El volumen 19 de la BCRAE reúne la totalidad del teatro enciniano, formado por las ocho églogas incluidas en el Cancionero de 1496 y las seis piezas compuestas a partir de esa fecha. La obra de Encina compendia y eleva a la excelencia la tradicion dramatica medieval, en la que injerta las perspectivas amorosas propias de la lirica cancioneril y de las ficciones sentimentales, acordes con el gusto palaciego del tiempo y refinadas con ciertos aires mitologicos durante su etapa italiana. Nadie le discute el trono de los inicios de nuestra escena, aunque la posteridad lo olvidase y tuviese que esperar a la epoca de las vanguardias, al calor de su reivindicacion como musico, para cautivar con las mismas armas literarias de sus comienzos: un estudiado primitivismo que logra, bajo disfraz pastoril, calar hondo en las conciencias. Para establecer el texto critico de la presente edicion se ha consultado la totalidad de testimonios antiguos, algunos de ellos conservados en ejemplar unico.

Dos de las tragedias más importantes de Shakespeare traducidas por Vicente Molina Foix. Reunimos en un estuche especial las tragediasdel escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más celebres de la literatura universal.La tragedia del rey Lear:El rey Lear cree que su muerte esta cercana: con tal de librar de cargas su vejez y evitar futuras disputas, divide el reino entre sus hijas mayores, Goneril y Regan, y destierra a la menor, Cordelia. Autodesposeido de su poder regio, Lear es repudiado por las dos hijas elegidas y sufrira un desvario, fisico primero, mental despues. La guerra y la muerte de los miembros de la familia son un horizonte ineludible.La tragedia de Hamlet, principe de Dinamarca:aJoven heredero con veleidades intelectuales y algo señorito, el principe Hamlet se enfrenta al peor de los fantasmas, el de la sucesion. Con la muerte de un padre a quien no le han unido lazos de afecto ni confianza mutua y perdido el confiado amor hacia su madre, Hamlet recibe una carga irrenunciable: la usurpada corona de Dinamarca.