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En plena pandemia del coronavirus sale a la luz esta obra teatral: mujeres y hombres han sido separados para siempre. Ha comenzado la Última Era. No se tendrán más hijos. La especie humana desaparecera y, con ella, todos los males que unos seres sufren debido a otros.Se entrelaza con este argumento una historia de amor entre Liborio y Lucia, en la que esta ultima nos recuerda, de alguna manera, un papel prometeico. En plena andancia del coronavirus apare esta obra teatral: muyeres ya homes fonon separtaos pa siempre. Empicipiou la Era Ultima. Nun van tenese mas fios. La especie humana vei saparcer ya, con ea, todolos males quunos seres padecen por culpa doutros.Entemezse con esti argumentu una historia damor ente Liborio ya ucia, na questa ultima recuerdanos, de dalguna manera, un papel prometeicu.

Con el estilo sencillo y luminoso que lo caracteriza, el dramaturgo ecuatoriano David Castro Egas (Segundo puesto al Premio Estudio Pulsen 2018) nos expone en esta comedia teatral un enredo amoroso en el que se ven involucrados cuatro personajes que buscan desesperadamente la felicidad. El sol del tropico y las plantaciones de banano y azucar del siglo XIX son el telon de fondo de esta historia, en la que su protagonista Horacio, el joven hijo de un terrateniente, debe decidir su destino el dia de su boda: ¿Se fugara con la criada Amanda, de la que esta perdidamente enamorado? ¿O le dara el si quiero a su prometida para perpetuar la supremacia familiar? A traves de una trama sorprendente, el autor explora conceptos universales como el poder, el deseo, el amor o la ambicion, plasmando con gran sutileza y acierto la humanidad de sus personajes.

Registros reúne escritos diversos de Federico León: textos dramáticos, un guión de cine, metatextos, junto a fragmentos de críticas y entrevistas de múltiples fuentes. Se trata de dar cuenta de la polifonia que constituyen las obras de Leon y su entorno analitico, academico y periodistico, desde 1997 hasta hoy. Deliberadamente no se reivindica ninguna homogeneidad: son registros testimonios, memorias, documentos, notaciones de la actividad de Leon, dispositivos de fijacion en papel del acontecimiento escenico efimero, irrecuperable. Registros, en tanto definicion de genero, otro estatuto para la dramaturgia, a la vez ficcional y performatica, dramatica y postdramatica. Registro-s: distintos tipos de textos teatro, cine, ensayo, entrevista y tambien de concepciones de dramaturgia, pre-escenica y no estrenada, o escrita a posteriori de la puesta en escena. Registros, ademas, de la fotografia, huella plastica de los espectaculos.

Con la presente edición de LA TAJADA y GARDEL, UMA LENBRANÇA se escuchan nuevas voces e historias de viejos mitos argentinos. En LA TAJADA, uno de los guiones que escribe Puig antes de escribir su primera novela, a Nélida Cuenca, una actriz en ascenso entre los años 1944 y 1950, le suceden cosas parecidas alas que le pasaron a Eva Perón, pero no exactamente las mismas. Tal vez por eso mismo sea posible pensar que Nélida Cuenca es una versión libre de Evita que le permite a Puig contar la historia a su manera, sin las estridencias de la Historia. LA TAJADA es el espectro de una película argentina que se permite ironizar sobre el modo de actuación de las películas argentina del 50. De una ingenuidad engañosa, cada línea arma y desarma y finalmente elude la construcción del mito de esa mujer que aquí toma el nombre de Nélida. El segundo texto, GARDEL, UMA LENBRANÇA, pertenece a la última etapa de su escritura, cuando el universo de la cursilería ha quedado atrás para siempre, y el género melodramático permanece para tornarse aquí, homenaje a uno de los mitos de la nación que para el escritor estuvo siempre presente. Ambientada en el Buenos Aires de 1915, la obra presnta el motivo de las prostitutas polacas y cuenta una historia de amor, de encuentros y desencuentros. El reencuentro de los personajes en París, donde Gardel se consagra, es sólo un empalme que articula el ensueño con la fatalidad del melodrama, un universo poblado —según palabras de Puig—, por criaturas derrotadas, por traiciones perdonadas y por el regreso al primer amor.

Pushkin cultivó con maestría todas las variedades de los géneros literarios. Un lugar especial ocupa su producción dramática. Estudió la historia del teatro, analizó sus reglas y tradiciones y supo intuir la esencia de la veracidad escenica. Agudeza, imaginacion, falta de prejuicios y libertad espiritual fueron sus condiciones para la creacion artistica.Boris Godunov fue su creacion dramatica mas perfecta y sobresaliente, con la que establecio por primera vez el modelo de una tragedia realista sobre un tema historico. En sus Pequeñas tragedias planteo la colision entre los caracteres y las pasiones: la avaricia frente a la honradez y la piedad (El caballero tacaño); el elevado destino del arte frente a la personalidad del creador y su obra (Mozart y Salieri); el irremediable castigo de cualquier crimen (El convidado de piedra); el desafio como defensa ante la muerte (El festin en tiempos de la peste). La Ondina, obra inconclusa, releva sus conocimientos del folklore ruso. Una escena de Fausto, es un pequeño poema dramatico "sobre la vida infernal".

Con esta publicación ponemos a disposición de los lectores tres obras queridas por Puig, TRISTE GOLONDRINA MACHO, AMOR DEL BUENO y MUY SEÑOR MÍO: tres obras de teatro inéditas hasta el momento. Escritas como texto matriz de una espectáculo, cada una de ellas permite una lectura gozosa desde el punto de vista literario. TRISTE GOLONDRINA MACHO (1989), publicada en italiano y modificada posteriormente en castellano en esta versión que rescatamos, demuestra la madurez dramática alcanzada por Puig en su última etapa. Con esta obra nos adentramos nuevamente en el universo del deseo, de las expectativas, de las frustraciones, pero ahora con el desarrollo de una nueva estética que le permite incursionar en la tradición gótica y en los cuentos de hadas. Tanto AMOR DEL BUENO (1974) como MUY SEÑOR MÍO (1975), dos proyectos postergados cuya representación llegó incluso a anunciarse en los diarios, conforman un testimonio de la historia de amor correspondido entre Manuel Puig y México. AMOR DEL BUENO es un homenaje a las canciones de José Alfredo Jiménez que se convierten, en palabras de Puig, en 'el núcleo poético de la obra'. El mundo raro del bolero conduce el desarrollo de este auténtico melodrama donde los personajes se juegan la vida en cada gesto. En MUY SEÑOR MÍO, en cambio, Puig se toma en broma muchos de los temas que conforman núcleos problemáticos en sus novelas, como la identidad sexual o el autoritarismo. La parodia resulta el procedimiento central en esta comedia en donde nada es lo que parece y los tangos se cantan en un ritmo de bolero.

Jaime de Armiñán (Madrid, 1927), dramaturgo, guionista de televisión, cineasta y narrador, vive en la confluencia de dos épocas. Políticamente significa el tránsito de la España del régimen a la de la constitucion democratica; socialmente, la sustitucion de unos valores caducos por los ideales de progreso y libertad; culturalmente, la busqueda de nuevos soportes literarios, que suponen la incursion de este "contador de historias" en el terreno de la television, el teatro y el cine. Sus exitos teatrales de los años 50 le llevan a escribir guiones para la television al final de esa decada, al tiempo que desarrolla en el cine una carrera paralela como guionista y cineasta. Esta edicion recoge cuatro textos que constituyen una muestra significativa de la escritura dramatica del autor en distintos medios: la obra de teatro Eva sin manzana, Premio Nacional "Calderon de la Barca" en 1953, el episodio televisivo La señorita y dos guiones cinematograficos, Mi querida señorita, nominada en 1971 al Oscar a la mejor pelicula extranjera y El nido, su segunda nominacion al Oscar. En ambos casos se han manejado ejemplares del guion que conserva el autor.

Un ladrón de guante blanco está a punto de dar un golpe en una mansión…, pero decide suspenderlo cuando se enamora de la hija de la familia, con el consiguiente conflicto de sus cómplices y secuaces.

Miguel de Molina al desnudo parte de la fantasía de un Miguel que vuelve a España después de 50 años de exilio en Argentina para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia; tan desconocida, manipulada y tergiversada en su patria natal. Convirtiendo al publico asistente en los periodistas de los distintos medios españoles que han venido a cubrir la noticia de su regreso. Un monologo, construido como un dialogo con el publico, en el que Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno mas cercano. La conmovedora historia de uno de los mas singulares artistas andaluces y su lucha por ser eterno y no caer en el olvido. Un puñado de canciones y de emociones que nos conectaran con un mito inolvidable. De Miguel de Molina se puede decir que todos han oido sus canciones, pero que muy pocos conocen la personalidad arrolladora y la realidad de un hombre que transformo la copla y transgredio el genero patrio en la escena.

Una mujer irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: «Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen

Fernando Cayo, partiendo de recuerdos de su infancia en Valladolid y de la pasión de su padre por la pintura y la literatura mitológica, nos invita a un recorrido hilarante, crítico y lisérgico por la mitologia griega, la vida y el mundo actual.A traves de paralelismos que conectan la mitologia antigua con nuestros comportamientos cotidianos, Cayo integra en su relato a Zeus, Afrodita, Dionisos y las Menades, junto a figuras tan familiares como la abuela Lupe, sus padres (Delfina y Ricardo) y sus hermanos. Asi, nos ofrece una vision fresca y comica de nuestros dioses contemporaneos.

Madrid, 1598. Un jovencísimo Tirso de Molina, con el pretexto de la escritura de una futura Trilogía de los Pizarro, consigue entrevistarse con la ya anciana Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Peru, hija de Francisco Pizarro, y de la princesa inca Quispe Sisa. Doña Francisca, que lleva un año recluida en su extraño jardin sin hablar con nadie, termina cediendo a los ruegos del dramaturgo y da rienda suelta a sus recuerdos y experiencias, en un viaje por la historia española de aquellos años hasta sus origenes, que la obliga a mirar cara a cara a su admirado padre, a sus hermanos de sangre que la reclaman como una de ellos y a si misma: ¿quien es Francisca Pizarro? ¿Es española? ¿Es inca? ¿Sobre que ha erigido su vida y su fortuna? ¿Es vivir otra cosa que recordar algo que se habia olvidado? ¿Puede de tierra negra nacer flor blanca?

La chica de la gasolinera (Pumpgirl) transcurre en una localidad fronteriza y empobrecida de Irlanda del Norte. Sus habitantes integran una comunidad degradada y degradante que tolera la violencia y el abuso sexual y legitima las masculinidades toxicas. Tres miradas complementarias, intimas, unicas, se entrelazan y contraponen en forma de monologo. La chica de la gasolinera es un retrato critico de una sociedad malograda por la negligencia politica, en la que resuenan la brutalidad y la rudeza de la America olvidada de Sam Shepard y la satira ingeniosa de Jonathan Swift. Estrenada en 2006 y adaptada al cine por la propia autora en 2009, es la obra de Abbie Spallen mas representada hasta la fecha. Galardonada con el premio Susan Smith Blackburn 2007, el Stewart Parker 2009 y el Windham-Campbell Prize 2016, y nominada al premio Irish Times 2009 a la mejor obra de nueva creacion.

'Las Gracias mohosas´ es uno de los entreactos de La tragicomedia de los jardines y campos sabeos, única obra conocida de doña Feliciana Enríquez de Guzmán. Esta pequeña pieza puede enmarcarse dentro

Don Martín y don Luis han educado de forma totalmente distinta a sus hijas: severo uno, tolerante el otro. Como resultado, Inés, hija de don Luis, es sincera y natural, mientras que Clara, hija de don Martin, es hipocrita y falsa.Don Claudio, amigo de la familia, habia sido destinado a casarse con doña Ines, pero prefiere a doña Clara. La primera aceptaria solo por obedecer a su padre; la segunda, decide fingir vocacion religiosa, por temor a su padre, pero mientras concierta una boda secreta con don Claudio. Sin embargo, una herencia esta en juego...Como buen ilustrado, Moratin muestra su preocupacion en esta obra por la educacion de los jovenes y por la existencia de una religiosidad sin hipocresia, una fe no agresiva ni inculta. Escrita en 1791 y representada por primera vez en 1804, el caracter satirico y moral del romance octosilabo de "La mojigata" la convierte en un modelo de obra teatral de la epoca, comparable incluso al "Tartufo" de Moliere.

Carles & Belisa és un retaule musical que evoca els preparatius, el desembarcament i l’estada a Mataró de la reina Elisabet Cristina de Brunsvic, esposa de l’arxiduc Carles d’Àustria, l’any 1708,

Un barrio en el extrarradio de una gran ciudad. Iván, con diecisiete años, está a punto de salir del instituto. Álvaro, su padre, ve claro lo que desea para su hijo: un futuro brillante para Iván es el antidoto para superar su propia crisis Pero no cuenta con el conflicto abierto entre el muchacho y Marta, su profesora, que le descubre una imagen violenta e inesperada del niño al que tanto el como su esposa criaron dandole todo. ¿Es esa imagen real? ¿Que le ocurre a Ivan?Alvaro, Marta y Rafael el jefe de estudios del instituto arriesgan y tensan los limites de la educacion en su esfuerzo por encauzar al joven segun sus criterios, mientras para Ivan los momentos que pasa con Luna, su chica, en un banco del parque constituyen el unico oasis en medio de tantas exigencias, conflictos e incertidumbre...Pero un oasis siempre es un lugar de paso. Y es necesario seguir... Es necesario crecer.