Libros de Teatro, página 102 de 398

Antonio Buero Vallejo señala, desde sus primeros textos teóricos, la obligación que tiene el creador de buscar modos de expresarse en una sociedad violentada por imposiciones censoriales. Sus estrenos teatrales tuvieron a veces una dimension politica, ya que constituian una forma de resistencia civica y afirmacion etica, en una dictadura que no permitia otras manifestaciones de libertad. En "Hoy es fiesta" hay una potente intencion social: un grupo de personajes tipicos de clase media baja son presentados en un entorno que determina, en cierta medida, su inferior posicion. Ellos mismos van mostrando los problemas que les acucian, agravados por el estatismo del mundo que les rodea, las posibles pequeñas soluciones y sus particulares sueños. En "El tragaluz" la rivalidad fraterna remite de inmediato a la que tuvo lugar en la guerra civil y a la dificil convivencia posterior, con especial relieve a traves de la figura de El padre.

El interés de María Zambrano por la figura de Antígona acompaña a la autora a lo largo de su trayectoria como escritora. Los motivos del interés de Zambrano por el personaje de Sófocles son diversos, y propia su interpretacion de Antigona. En la figura tragica griega ve Zambrano la encarnacion de toda una epoca: la suya propia, reprimida por la guerra civil y el consiguiente exilio. Pero tambien declara la autora que es esta la tragedia de Sofocles "mas cercana a la filosofia", motivo este clave para entender el interes de Zambrano: poesia si, pero no ajena al conocimiento. En "La tumba de Antigona" la autora abandona su habitual estilo ensayistico y construye diversas voces para sus personajes de ficcion. "La tumba de Antigona" es un texto clave en la trayectoria de Zambrano. Antigona sera en esta obra la que hable, pero tambien la que escuche. Pregunta para saber. Su palabra ilumina, pero tambien sera iluminada en un mundo donde voces y ecos se entrelazan estrechamente.

Calderón fue uno de los mayores autores trágicos de la dramaturgia europea, a pesar de que un discurso dominante le ha otorgado ese lugar solo a Shakespeare y a Racine. "El médico de su honra" es pieza fundamental en su mundo tragico: tragedia de amor, tragedia de celos, tragedia de honor y tragedia de poder, la obra no ha logrado desvelar todas sus claves de un modo aceptable y consensuado para el publico lector. Las desavenencias en su interpretacion no han podido ser superadas. En esta edicion, sin embargo, don Gutierre es un heroe tragico, no un modelo ejemplar de virtud; doña Mencia, una victima no siempre inocente; el rey, un justiciero que sera victima del regicidio de su hermanastro; Enrique, un galan obnubilado por el deseo erotico; doña Leonor, una dama coherente aunque con sus propias contradicciones; don Arias, un aristocrata oscilante y de lealtades menos firmes de lo que quiere aparentar. Modelo de complejidad barroca, de interpretacion deslizante y de pasiones tragicas.

En El perro del hortelano (1613) sorprenden y deleitan aún el dinamismo de la acción, la adecuación del verso a la situación comunicativa y el retrato de una sociedad aristocrática aferrada al viejo codigo del honor. La noble Diana, condesa de Belflor, es dueña del destino de sus subditos, pero sin embargo no le es permitido amar su secretario, el plebeyo Tedodoro. Una invencion del gracioso criado Tristan permitira la desigual boda y el triunfo del amor. El castigo sin venganza (1631), por su parte, es la ultima obra maestra que Lope lego a las tablas. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejes que mueven la accion de la obra y que desencadenan el castigo del titulo: A partir de un acontecimiento real ocurrido de la Italia del Cuatrocientos, el dramaturgo construye una tragedia en la que los amores fatidicos de Federico y su madrastra Casandra llevan al Duque de Ferrara a debatirse entre el deseo de venganza y la piedad paterna.Esta edicion, a cargo del profesor A. David Kossoff, destaca por la limpieza y autenticidad del texto, asi como por su analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

"Sueño de una noche de verano" es una de las creaciones más personales de William Shakespeare. En el singular bosque del dramaturgo, siguiendo el modelo de las pastorales desde Sannazaro hasta Spencer, los elementos son los aprendidos de esas fuentes: alejamiento de la sociedad y adopcion de un disfraz y de una existencia rustica, hasta que el equilibrio y la justicia sean restablecidos.Pero los amantes del "Sueño de una noche de verano" pierden su identidad sexual; estan sometidos a una especie de disfraz colectivo en el que nadie es el que era; en el que todos podran expresarse mas alla de lo que ellos mismos hubieran podido sospechar. El bosque es el lugar para la celebracion lirica de un pasado lleno de nostalgia y ambiguedad.

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

La fecha de composición de "Macbeth" puede fijarse con bastante certeza en la segunda mitad del año 1606; como en otros de sus dramas históricos, Shakespeare se sirvió de antiguas crónicas y es posible que la eleccion del tema estuviese determinada por el interes que Jacobo I sentia en aquel momento por las cuestiones genealogicas de la familia Estuardo y por los fenomenos de brujeria.En una tragedia en que no cabe duda sobre donde se situa el bien y donde el mal, el extraordinario genio de Shakespeare logra que lady Macbeth sea algo mas que un personaje perverso. En el culpable siempre se trasluce el ser humano que sufre tambien con el mal, y asi se transmite al espectador la inquietud que provoca la relacion entre fatalidad, voluntad personal y culpabilidad.

Sebastián Alonso Roca, un hombre de mediana edad, acudea un acto de la asociación de vecinos para conmemorar el cincuenta aniversario de su barrio. Sus recuerdos le llevan al verano del setenta y siete, el mas largo e intenso de toda su vida, cuando un joven Sebastian, hijo de obreros y con la herencia de una mentalidad culposa de la que solo se libra gracias a su fantasia, entre luchas vecinales y el ambiente peligroso del extrarradio, conoce la Piscina de sal. Al principio asustado, empieza a fascinarse con ese entorno libre, magico, decadente, en el que una galeria de personajes y de acontecimientos le dibujan un mundo nuevo. La primera manifestacion LGTBI, supervivientes de las carceles del franquismo, las jornadas libertarias y el verano de la anarquia, putas, maricones, travestis, artistas de El Paralelo, cabareteros y exagerados, los Barcelona de Noche, los Cupula Venus, Christa Leem, Brossa, Ocaña. Lo que comienza siendo una anecdota, se ira convirtiendo en la llave para redescubrir y entender su propio pasado.

El teatro de Tirso de Molina es un enclave en la historia del teatro áureo situado entre el inicio sobresaliente de Lope y la culminación triunfante de Calderón, sobre todo en lo que a la comedia de enredo se refiere. Entre "La dama boba" y "La dama duende" se situa el eslabon de un nutrido puñado de comedias tirsistas en las que las mujeres llevan la iniciativa, dirigen la trama siempre en su beneficio y en la lenta pero imparable imposicion de su libre arbitrio como quien no quiere la cosa. Tirso dio a sus personajes, sobre todo a las mujeres, el coraje y la fuerza de la autodeterminacion, dentro de los limites que su tiempo marcaba. Tirso juega con el "engaño a los ojos", con que casi nada sea lo que aparenta a primera vista, con las urdimbres del enredo y la eficacia humoristica y comica. "La celosa de si misma" es una de las mejores comedias de intriga escritas por Tirso de Molina, empezando por la paradoja del titulo. Sobre el muy antiguo motor teatral de los celos, Tirso logra crear uno de los personajes femeninos mejor acuñado por su pluma. Rizando el rizo, el tercero o tercera que exige toda trama de celos se convierte en un desdoblamiento especular de si mismo, demostrando asi que un personaje con capacidad imaginativa y herencia de "curioso impertinente" puede desdoblarse en su mismo rival por el amor de un galan que resulta ser, simultaneamente y por la misma persona, deseado y rechazado.

Anna, una niña de doce años; Lidia, una chica de treinta; y José, un hombre de cincuenta, han tenido un accidente de coche. Sus familiares no saben quiénes son las otras personas que iban en el coche con ellos. ¿Quienes son en realidad Anna, Lidia y Jose

"Escribí "El puente" en rebeldía contra los temas y las formas de las piezas teatrales de aquella época, cuya escasísima producción, por otra parte, llegaba con timidez a los teatros independientes". Un joven y rebelde Carlos Gorostiza estrena esta obra en 1949 recurriendo a una formula sencilla: como marco tematico, un acido retrato de la situacion social de aquel tiempo, con la dificil convivencia de clases y la actitud incierta de la burguesia ante el cambio; como forma de expresion, un lenguaje popular, el habla rioplatense, hasta entonces despreciada por los mas exquisitos. El resultado es una poderosa tragedia cotidiana, plenamente instalada en la estetica neorrealista de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, al igual que "Muerte de un viajante" o "Historia de una escalera"; "un esplendido drama, admirablemente construido, humano, cargado de interes y eficaz en sus efectos escenicos", en palabras de Antonio Buero Vallejo, uno de los primeros lectores de "El puente" en España, tambien el que mas hizo por que se estrenara en nuestro pais sin que, finalmente, por culpa de la censura franquista, lo consiguiera.

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores -"Hamelin" y "La tortuga de Darwin"- como ejemplos destacados de una poetica basada en la conjuncion de filosofia y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporaneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su mas destacado guia. Se trata de una concepcion dramatica que no busca la complacencia facil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, esta muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien aprioristicamente con el publico, y si, por el contrario, "asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante".

En "Medida por Medida", la risa y la náusea son elementos que van a desempeñar papeles cruciales. La risa es el contrapunto de lo que técnicamente podríamos denominar "náusea" (el proceder de los personajes del estamento del Poder). Risa y nausea forman asi dos bloques complementarios, quedando afianzado cada uno por la eficacia del otro. Dificilmente podriamos tolerar la presencia de la nausea sin el equilibrio estetico que aporta la risa. Dificil seria tambien advertir la presencia de una sin la respuesta de la otra.La referencia biblica del texto nos informa de que estamos ante una obra de venganza. No soportar la felicidad de los demas; castigar con la muerte a los otros por sentir lo que uno mismo siente; juzgar a los demas por lo que uno mismo podria ser juzgado. Es la venganza del impotente, del hipocrita. Por eso, la sola idea de dos jovenes que se aman -Juliet y Claudio- no puede ser asumida por los responsables de restablecer el orden moral en Viena. Pero Shakespeare siempre lo arregla todo, siempre encuentra una formula de salida, cuando los caminos teatrales que nos conducen al odio parecen cerrarse.

El de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de Celestina, es un amor imposible que culmina trágicamente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos su historia con tal habilidad y maestria que la convierte en un texto poderoso y magnifico, en una obra cumbre de la literatura hispanica, base sobre la que se cimento el nacimiento de la novela y el teatro realista de nuestro tiempo. A caballo entre dos siglos, La Celestina es, ante todo, una obra sorprendente y rica, y como tal ha suscitado gran variedad de interpretaciones. Esta edicion, valorada y respetada por los grandes especialistas, pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y presenta la version mas rigurosa de la Tragicomediade Calisto y Melibea. Asi, la labor editorial de Peter E. Russell contextualiza la obra, facilita la comprension de terminos arcaicos y desusados y aporta todas las claves necesarias para poner de manifiesto la aun hoy radical modernidad de La Celestina.

Alcestes siente que no puede soportar ni un día más la hipocresía social que el género humano parece haber asumido como única forma posible de relacionarse. Así se lo comunica a su amigo Filinto. Lo unico que le impide alejarse definitivamente y vivir en soledad es su amor por Celimena. Filinto se extraña de que su amigo haya elegido como objeto de su amor a una mujer famosa por comportarse siguiendo todos los parametros sociales de los que el abomina y que le han llevado a decidir separarse del mundo. Un mundo que tambien enreda a Alcestes en casos judiciales que ponen de manifiesto la falsedad de la sociedad y las leyes que rigen la convivencia de los seres humanos. Alcestes lanza embestidas a su alrededor mientras espera impaciente a que Celimena le confirme su amor y se decida a acompañarlo en su retiro. La respuesta se convierte en la gota que colma el vaso de la impotencia de Alcestes.

Este volumen recoge dos obras de teatro de la dramaturga francesa Claudine Galea, Después de Mayor, ¿cómo es? e Invierno, la chica literal que obtuvo el Gran Premio de Literatura Dramática Sección Juvenil, 2019.Despues de Mayor, ¿como es? cuenta la vida de Titus, un chico mas bien callado. Escucha hablar los objetos, los elementos, los animales, observa la vida y descubre un mundo repleto de misterios y contradicciones que los Mayores no saben gestionar. Invierno, la chica literal retrata a Invierno, una chica rebelde que quiere acabar con todo lo que afea el mundo y hiere a sus seres queridos. En un tono alegre y vivaz, la obra juega con temas como la politica, la ecologia, el racismo o la exclusion y otros mas intimos como la construccion de la identidad y el despertar sexual en la preadolescencia.

Tirso se hizo eco en esta obra de un tiempo de crisis en Castilla-León que quiso poner como espejo en el que el espectador pudiera apreciar mejor otra crisis que el autor avistaba en la monarquía de Felipe IV, en la que le toco vivir y morir. Frente a una nobleza ambiciosa, sediciosa e historicamente negativa, Tirso hace resaltar una armonica triada de gobierno formado por monarquia, nobleza y pueblo, todo un ideal del regimen absoluto de los Austrias, que en los años de Felipe IV empezaba a mostrar sus disfunciones.

Mercedes Pinto (San Cristóbal de la Laguna, Tenerife, 1883 – Ciudad de México, 1976) fue una escritora, dramaturga, poeta, oradora y periodista, quien a lo largo de toda su vida luchó por los derecho

William Shakespeare (1564-1616) es el máximo autor dramático de la lengua inglesa y de la literatura universal. La absoluta vigencia de su obra demuestra que, por encima de convenciones, géneros o influencias, estaba animada por un profundo conocimiento del alma humana. En "El Mercader de Venecia" hay un trenzado de antiguas historias. "Como gusteis" es casi una comedia pastoril (en ella se descubren indudables ecos de la Diana de Montemayor).

La densidad emotiva de "Romeo y Julieta" es, probablemente, la causa de la fascinación que ha ejercido en todos los tiempos. Cuatro conceptos son determinantes en "Romeo y Julieta": el Destino, los presagios que preludian un fin trafico; la Accion, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitacion en las decisiones; el Amor, en continuo contraste con el odio; y la Muerte, como unica forma de perpetuar un amor que tan solo encuentra obstaculos a su paso.