Se conservan media docena de piezas teatrales suyas; la más celebrada es El mayor contrario amigo y Diablo predicador. Apareció como escrito anónimo por el desenfado y libertad de algunos caracteres, y solo tuvo problemas con la censura muchos años despues. Sus contemporaneos vieron en ella una exaltacion de la orden franciscana y de la practica de la caridad, pero despues se entendio como una critica anticlerical a causa del gran personaje comico del lego fray Antolin. El demonio es castigado por San Miguel, a causa del hambre que hace pasar a una comunidad franciscana, a pedir limosna para ellos y el mismisimo diablo se transforma en predicador.
Amar después de la muerte es una historia de amor inspirada en un tema morisco y ambientado en las Alpujarras y Granada. El mundo islámico es presentado aquí con respeto y, en cierto modo, nostalgia.
Bajarse al moro, de José Luis Alonso de Santos (Valladolid, 1942), es la obra de teatro emblemática de los 80, los años de la movida madrileña. En ella se reflejan los conflictos de los jóvenes de aquella epoca y su manera de resolverlos a golpe de nuevas y arriesgadas experiencias vitales. Pero la pieza trasciende aquel presente para erigirse en un canto a la juventud y a ese momento euforico de la vida en el que se toman decisiones sin ni siquiera intuir lo trascendentales que pueden resultar en la madurez.La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español, coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde a la profesora de la Resad, Margarita Piñero.
Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz; jugando con el tiempo y reflexionando sobre la existencia desde una perspectiva moral, Buero Vallejo consigue que el espectador entre en escena y afronte los problemas de su entorno. El tragaluz nos demuestra, asi, que es posible un futuro mejor si existe la solidaridad con el projimo. En Las cartas boca abajo, por otra parte, el autor se centra en la transformacion o la repercusion que un trauma psiquico, sentimental o espiritual en una tara de tipo fisico, en este caso en el personaje de una mujer, y como su comportamiento conlleva la infelicidad de toda su familia.Si algo destaca en Antonio Buero Vallejo es su trabajo y amplia trayectoria, que va desde el sainete hasta la incursion en el surrealismo. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española, y buena muestra de ello son las dos obras que aqui publicamos, en cuidada edicion de Eric Pennington.
En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.
La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Aqui tenemos la satisfaccion de presentar a nuestros lectores los ultimos textos dramaticos creados por Francisco Nieva; pensados, entre otros objetivos artisticos, con el deseo de que contribuyan a la preparacion de profesionales de la escena. Los personajes y las situaciones quieren servir de estimulo y acicate para su utilizacion como ejercicios de Interpretacion y de Direccion Escenica. Ademas, provocan a nuestra conciencia y a nuestra sensibilidad estetica una actividad imaginativa, fresca, intensa, desbocada a veces, caliente, pero aconsejable siempre para quienes se sientan liberados de prejuicios y molestos esquemas de pensamiento. Les invitamos a caminar por las procelosas historias y situaciones aqui propuestas: que los dioses y numenes positivos les acompañen. Francisco Nieva, autor, escenografo, escritor, director de escena y academico de la RAE ha sido premiado en numerosas ocasiones por sus diseños escenograficos. Cabe destacar el premio Nacional de Teatro en 1979 y en 1992 y, ese mismo año, el premio Principe de Asturias de las Letras. En 2007 se publicaron sus obras completas.
Se edita y estudia en este volumen en primer lugar la versión dramática que estrenó Miguel Ramos Carriópn en 1905 de varios capítulos del Quijote titulada El Caballero de los Espajos. Se edita y estudia también la adaptación que, a partir de esta obrita, se presentó en 1947 en El Escorial (Madrid). El libro ofrece en facsímil los originales mecanografiados de ambos textos, inéditos hasta la fecha.
El Juanitu, fill d aquells anònims altres catalans que habitaven els assentaments de xaboles, assolirà una plena integració dins el món cultural català mitjançant l ajut d una mestra d adults i a tra
Con este nuevo libro, Jose Cedena se desmarca momentáneamente de sus sainetes para presentarnos dos nuevas obras largas: Yo soy tú y ¡El padre que te parió! Ambas de temática futurista pero, por supuesto, con el sello de identidad del autor: la busqueda de la risa, de la carcajada.
