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A través de los dos volúmenes, Fernando Arrabal muestra la evolución de su teatro desde sus inicios hasta 1998. Su teatro inicial del absurdo y lo infantil dará paso a un teatro que muestra el vodevil, el dadaismo mas creativo, los problemas de España, pasando por el surrealismo, el sadomasoquismo, lo social, lo politico comprometido, la desmitificacion y la caricatura hasta terminar con un teatro donde se reflejan las inquietudes politicas, religiosas y humanas. Incluye una obra inedita del autor, ademas de fotografias y dibujos del archivo personal de Fernando Arrabal.

Estrenado en 1897, el drama heroico Cyrano de Bergerac se basa en la vida del poeta y espadachín del mismo nombre, caracterizado por una enorme nariz que afea su rostro y le impide cortejar a la bella Roxane, a la que ama profundamente. Ella esta enamorada de Christian de Neuvilette, cadete de soldado tan atractivo como insulso y torpe, al que Cyrano redactara las catas de amor con que atraera la pasion de Roxane. Pese a la muerte en el campo de batalla de Christian, Cyrano no confiesa a Roxane ni su amor ni que las cartas que recibia eran suyas, por lo que la dama se retira a un convento a rezar por su amado muerto. Sin embargo, catorce años despues Llevada al cine en 1950, version que le valio un Oscar a Jose Ferrer, y en 1990, con Gerard Depardieu, que tambien fue nominado al Oscar, Jose Maria Gallego ilustra la mejor version traducida hasta ahora al español.

Numerosos contemporáneos afirmaron que en el siglo XVIII no se iba al teatro «por la comedia sino por los sainetes» y que la representación de la obra principal se tomaba «como mero pretexto para los

Poeta de la emoción y elegante narrador de universos imaginarios, Rafael Pérez Estrada fue también un extraordinario y desconocido autor dramático. Desde sus inicios como escritor hasta sus últimas obras, su devocion por el teatro no conocio pausa. El presente volumen reune todas las obras escritas durante treinta años, algunas fueron publicadas en cuidadas ediciones de bibliofilo tras su composicion, pero otras han permanecido ineditas hasta el presente volumen, que se completa con la recopilacion de entrevistas que dio el autor a lo largo de su vida. El Teatro completo de Rafael Perez Estrada desvela la cara oculta del gran poeta malagueño. En el escenario de las treinta y tres obras que se representan en estas paginas breves, ligeras y chispeantes, unas; otras, con un desarrollo y una complejidad sorprendentes actuan multiples personajes que evocan y encarnan un autentico cosmos literario, sus sueños y querencias, tambien sus heridas y preocupaciones. Se alterna el lirismo poetico de ciertas piezas, con la conviccion moral de quien, a traves de la satira, busca enjuiciar el mundo que le rodea. Y en cada acto, cuadro y escena dramatica, rebosa la imaginacion que, como el propio autor la ha definido Es un estado del espiritu que tiende especialmente a buscar el perfil distinto de las cosas y a sorprendernos.

«Es Peribañez labrador de Ocaña, cristiano viejo, y rico». La figura del villano con honor, heredero más o menos directo del pastor protagonista de los orígenes del teatro castellano, era también per

Edición de Fausta Antonucci y Juan Manuel Escudero.Nuevo título de la colección Biblioteca Clásica de la Real AcademiaEspañolaEl medico de su honra y El alcalde de Zalamea encabezan, junto con La vida es sueño, el canon de la dramaturgia seria calderoniana. Si en la primera de estas dos obras se reivindica el derecho de los villanos al honor un honor que es dignidad de la persona, y que se conquista con el esfuerzo, el trabajo y la virtud, en El medico de su honra se muestran los efectos devastadores del necesario mantenimiento del honor estamental. Ambas tragedias, que por eso lo son, dramatizan los resultados de los abusos de poder y el precio que el vasallo (el individuo, en una perspectiva mas moderna) tiene que pagar para oponerseles. Los estudios de Fausta Antonucci (El medico de su honra) y de Juan Manuel Escudero (El alcalde de Zalamea) profundizan en las muy diversas interpretaciones que han recibido las dos obras, de las que se ofrece en este volumen un texto depurado y anotado a la luz de las ultimas aportaciones criticas.

En una de las obras más conocidas de Hieronymus Bosch, Mesa de los pecados capitales, se evidencian con originalidad los vicios humanos condenados por el cristianismo. Ahora bien, ¿es posible traducir los elementos que componen dicha obra al lenguaje dramatico y a la representacion escenica? Spregelburd lo consigue a traves de la reescritura y actualizacion de la tabla del pintor flamenco.En este libro se reunen por primera vez las siete piezas teatrales que ilustran cada uno de los pecados capitales, pero tambien se centran en temas que lindan con problemas metafisicos, cuestionamientos morales e indagaciones ontologicas, adornadas de humor y parodia. Asi, se nos muestran estampas de nuestra vida cotidiana donde resulta facil reconocer los deseos y vicios perversos que dominan al hombre contemporaneo. Spregelburd nos muestra, mediante multitud de recursos estilisticos, como voces en off, dialogos simultaneos, voces de locutores de television, etcetera, como el individuo de nuestra epoca vive inmerso en una angustia y una preocupacion permanentes.La edicion completa de la monumental Heptalogia de Hieronymus Bosch es para misin dudauno de los mayores acontecimientos en la dramaturgia y el teatro hispanicos.Jorge Dubatti

Vanas repeticiones del olvido, de Eusebio Calonge, que reúne la obra completa del dramaturgo jerezano y Premio Nacional de Teatro 2010 desde 1992 a 2022.Vanas repeticiones del olvido contiene—en una

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

NOVEDAD FEBREROAmbos hermanos influyeron en la escena española de las primeras décadas del siglo XX, hasta el punto de construir una teoría teatral que quedó plasmada en la prensa de la época. De 1916 datan los primeros escritos de Manuel Machado, en los que hablaba ya de "el gran invento del siglo XX", y que se extienden en el tiempo hasta 1941, dos semanas antes del estreno de El hombre que murio en la guerra, ultimo drama de los hermanos Machado. En los cientos de articulos periodisticos se retrata, mediante la cronica teatral, el comentario mordaz o la poesia mas elogiosa, la vida escenica del primer tercio del siglo XX. Pese a que Manuel y Antonio Machado han pasado desapercibidos para la critica posterior, sus siete creaciones dramaticas originales innovaron y renovaron dentro de los escenarios españoles prestando gran atencion a las nuevas corrientes teatrales: la renovacion del teatro del Siglo de Oro, el nuevo tratamiento de don Juan literario, el psicologismo freudiano o la busqueda de "el otro" fueron temas bien dibujados en toda su dramaturgia, en la que, uniendo tradicion y leyenda, lo clasico y lo moderno, se logro desde algo tan personal como La Lola se va a los puertos (retrato de la cultura popular, tan arraigada en los hermanos desde la infancia) hasta el magnifico drama El hombre que mu...

Calderón escribió "La comedia famosa Saber del mal y el bien" entre los años 1624 y 1627, y la publicó en su "Primera parte de comedias" en Madrid en 1636. La comedia pertenece al subgenero dramático de las "comedias de privanza". La trama se centra en los primeros años del reinado de Alfonso VII de Castilla y Leon y el valimiento, inventado por Calderon, de don Pedro Gonzalez de Lara. La obra aborda los principales aspectos del valido: inestabilidad del cargo, papel en el gobierno y amistad con el rey.

Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada pais. El volumen que ahora presentamos es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora y reune las ocho obras mas importantes del teatro del genio noruego. En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Hamlet, probablemente compuesta entre 1599 y 1601, transcurre en Dinamarca y relata cómo el príncipe Hamlet lleva a cabo su venganza sobre su tío Claudio quien asesinase al padre de Hamlet, el rey, y ostenta la corona usurpada asi como nupcias con Gertrudis, la madre de Hamlet. La obra se traza vividamente alrededor de la locura (tanto real como fingida) y el transcurso del profundo dolor a la desmesurada ira. Ademas explora los temas de la traicion, la venganza, el incesto y la corrupcion moral. En cada momento, la mente de Hamlet es una obra dentro de la obra [...] Shakespeare es el centro del canon porque Hamlet lo es. Harold Bloom

Abuelas Plaza de MayoTeatroxlaidentidad es un movimiento teatral de actores, dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores que tuvo su puntapié inicial el 5 de junio del 2000, con el estreno, en el Centro Cultural Rojas, del espectaculo semimontado "A proposito de la duda", basado en testimonios, con dramaturgia de Patricia Zangaro y direccion de Daniel Fanego, en el marco de la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo. Luego de una respuesta multitudinaria a la convocatoria formulada por el nucleo inicial, el 9 de abril del 2001, teatroxlaidentidad-Ciclo 2001, ya conformado como movimiento, produjo el estreno de 41 piezas breves, ineditas de autores argentinos en 14 salas de teatro de la Ciudad de Buenos Aires. Cada una de estas obras fueron escritas especialmente para el Ciclo 2001 y seleccionadas por una Comision de Lectura conformada, entre otros, por Daniel Veronese, Jorge Goldemberg, Susana Torres Molina e Ingrid Pellicori; teniendo como ejes tematicos, el delito de apropiacion de bebes y el cambio de sus identidades a manos de la dictadura que goberno Argentina a fines de los setenta y la identidad en un mmarco mas general, en tanto la identidad del otro, como parte de una comunidad, nos afecta y nos modifica. No fue una tarea sencilla, hubo definiciones, debates, charlas, discursos, afirmaciones, discusiones, consignas. Hemos querido recupear y revivir en este libro algunas de esas palabras y esas emociones, junto con la primera edicion de estas 41 piezas breves.

Federico García Lorca y Juan Manuel Castro Prieto La Fábrica Editorial ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde Editor

Hasta llegar a Lope de Vega y la comedia nueva, la escena peninsular no alcanza más alta cima que la obra de Gil Vicente. Es el suyo auténtico teatro de vanguardia, sin otras reglas que el gusto por la experimentacion dramatica y linguistica, con una inigualada capacidad para retratar la abigarrada realidad de los nuevos tiempos y recrear las ensoñaciones novelescas de sus protagonistas. Entre los textos en castellano -reunidos aqui en su integridad, sobre la base de todas las ediciones antiguas-, figuran algunos de los aciertos maximos de autor: la Comedia del Viudo, las tragicomedias de Don Duardos y de Amadis de Gaula, los autores de los Cuatro Tiempos y de la Sebila Casandra, la farsa de las Gitanas... La riqueza de la obra vicentina en temas, personajes y lenguas da pie a Manuel Calderon para una erudita anotacion complementaria, que extiende su validez a muchos otros productos del teatro prelopesco.

Este volumen recoge, en rigurosa edición bilingüe a cargo de Simon Breden, las piezas más señeras que produjo el Unity Theatre en defensa de la causa republicana. En todas ellas se trata de concienci

Solo once meses después de los asesinatos de Montejurra de 1976, Patxi Larrainzar se atreve a convertir en personaje y subir al escenario a uno de los criminales, “el hombre de la gabardina”, en Carl