Libros de Teatro, página 19 de 396

Marta Buchaca siempre explora la ambivalencia entre el drama y la comedia describiendo e intercalando las intensas emociones de los momentos trágicos de nuestra vida con los sucesos más hilarantes. Temas como el suicidio son tratados con humor en Litus, donde un joven esta mas preocupado por la ruptura con su pareja que por el tragico final de su amigo; Rita, donde dos hermanos se plantean la necesidad de abandonar lo que tanto aman; Kramig, que retrata el dia a dia de una pareja que esta esperando un bebe; Losers, una comedia romantica sobre el descubrimiento del amor; Playoff, una tragicomedia que transcurre en un vestuario de un equipo de futbol femenino; y ¿Cuanto me queda?, una comedia en la que un hombre al que solo le queda un mes de vida quiere asegurarse de que su mujer sea feliz cuando el muera. Solo una vez es la obra que quiza explora con mayor seriedad, y sin tanto humor, el maltrato que sufre una mujer por parte de su pareja.

En Teatro sin fin se reúnen por primera vez las obras teatrales de Alejandro Jodorowsky, la mayoría recientes e inéditas en España. Su labor como dramaturgo es un claro e importante referente para el estudio del teatro actual y el de vanguardia (las experiencias realizadas en sus efimeros supusieron el origen de la psicomagia).En la primera parte se agrupa su obra esencial, con Opera panica, Escuela de ventrilocuos, Las tres viejas, Hipermercado, El sueño sin fin, Pedrolino, El coronel y la rosa y su famosa Zaratustra.En la segunda, dedicada a lo panico, figuran junto con sus textos de teoria teatral diferentes efimeros panicos y El tunel que se come por la cola y El miron convertido.Para finalizar, dos trabajos de su primera etapa: La princesa Araña, definida como una asquerosa opereta surrealista para niños mutantes e ideada con la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington, y La fantasma cosquillosa, una obra para titeres denominada farsa iniciatica.Un album fotografico de gran valor historico y documental ilustra esta edicion.

Parte de la producción dramatúrgica de Antonio Álamo está marcada por el minucioso y casi obsesivo examen de los mecanismos y las alucinaciones del poder en los más diversos ámbitos y estancias. Pese a ello, los engranajes que mueven la accion de estas obras, a partir de singulares, ironicas y certeras intuiciones dramaticas, tienen siempre un caracter intimo. Este volumen recoge sus principales exploraciones en este terreno.En Los borrachos, somos testigos de la celebracion privada del lanzamiento de la primera bomba atomica por parte de sus creadores; Los enfermos nos cuenta las azarosas aventuras de un cadaver famoso, el de Adolf Hitler; en Yo, Satan, el autor imagina a un papa que, valiendose del dogma de su infalibilidad, pone en aprietos a la institucion que representa, y del que se acaba sospechando que pudiera estar endemoniado; Cantando bajo las balas nos deja asistir al primer acto franquistade la historia narrado por un cadaver, el de Millan Astray, descontento y angustiado con el lugar que le ha concedido la historia; en Grande como una tumba, el fantasma de un artista recorre las distintas escenas de un mundo que agoniza y se hunde sin remedio; y, por ultimo, El bebe salvaje, la unica obra inedita y no estrenada, fija su mirada en un capitulo vergonzoso de la vida de Karl Marx, un hombre que, soportando circunstancias muy adversas, nunca renuncio a su derecho a pensar ni a beber, y que, como dijo Bernard Shaw, realizo la mayor proeza que puede llevar a cabo un escritor: cambio la mentalidad del mundo.

Este segundo volumen reúne ocho de las últimas obras de Josep Maria Miró, que indagan en nuevos retos como el gran formato, la autoficción o su primer texto para un único intérprete. Con ellas cosecha destacados reconocimientos como el Premio Nacional de literatura dramatica.La travesia cuenta la historia de la hermana Cecilia, quien abandona el proyecto humanitario en una zona de conflicto belico despues de que una niña brutalmente agredida fallece en sus brazos. En Cubito, dos hijos regresan a casa y encuentran instalado como ayudante de su madre a un conocido joven de su edad; los hermanos viven con recelo y perplejidad la presencia de este intruso. En Olvidemonos de ser turistas, las vacaciones de una pareja barcelonesa les confrontara con el episodio mas doloroso de sus vidas. Tiempo salvaje transcurre en una pequeña poblacion que vera amenazada su tranquilidad cuando aparecen varias pintadas con el mensaje Volveremos para violar a vuestras mujeres. En El cuerpo mas bonito que se habra encontrado nunca en este lugar, el hallazgo del cadaver de un joven de diecisiete años nos permitira conocer a algunos habitantes de ese lugar y un oscuro pasado lleno de secretos. En La habitacion blanca, Carles, Laura y Manel se reencuentran con la maestra que les enseño a leer y escribir cuando eran niños; este encuentro resultara inquietante y trastornador para cada uno de ellos. Restos del fulgor nocturno es una autoficcion donde el autor escribe una nueva obra a partir de Lo fingido verdadero de Lope de Vega y dialoga con conceptos como ficcion, representacion, familia, disidencia e ideologia. Finalmente, en El Monstruo, Santi y Berta se reencuentran con alguien que desaparecio hace casi dos decadas tras protagonizar uno de los episodios mas oscuros y turbios ocurridos en el pueblo donde viven.

Este primer volumen del teatro de Josep Maria Miró reúne las siete primeras obras que alcanzaron importantes premios y el reconocimiento de la crítica y del público. «La mujer que perdía todos los a

El teatro de Borja Ortiz de Gondra se caracteriza por su exploración de la memoria, la identidad y los conflictos familiares e históricos a través de una escritura reflexiva y una estructura narrativa compleja. Sus obras rompen la linealidad temporal, alternando tiempos, superponiendo acciones y mezclando realidad con imaginacion, lo que refuerza la subjetividad del recuerdo y la tension entre pasado y presente.El barbero de Picasso es una comedia sobre la amistad entre Picasso y su peluquero Eugenio Arias durante el exilio, marcada por choques culturales, humor y reflexiones sobre arte, politica y la dificultad de entendimiento. En Miguel de Molina, la copla quebrada, un periodista entrevista a Miguel de Molina en su exilio en Buenos Aires, donde el artista repasa su vida marcada por el exito, la represion y el exilio, sin entender aun la violencia y el rechazo que sufrio por ser homosexual. Prodigios narra la conflictiva relacion entre Aurora Rodriguez y su hija Hildegart, marcada porla lucha por el control, la independencia y la reconciliacion en medio de tensiones politicas y familiares en la España de los años 1930. Duda razonable cuenta la historia de una periodista que recibe una llamada con amenazas en el movil olvidado de la chica de la limpieza; al intentar ayudarla, se ve envuelta en una red de secretos y dilemas eticos sobre la intervencion ante la violencia ajena. En Memento mori (camara oscura), tres mujeres de una misma familia enfrentan heridas personales mientras sus profesiones las llevan a un conflicto en Africa, donde una fotografia reveladora destapa secretos y cuestiona los limites entre la etica, la verdad y la proteccion familiar. En Calpurnia (sueño, premonicion y muerte), Calpurnia, esposa de Julio Cesar, presiente en un sueño la muerte de su marido, en un viaje intimo entre la realidad y el deseo de detener el tiempo para evitar que lo temido se vuelva realidad. Identidad sigue las reflexiones y encuentros de varias mujeres a lo largo de sus vidas, explorando maternidad, secretos, arrepentimientos y busquedas personales en el contexto de sus relaciones familiares. Tres dias de diciembre narralas intrigas politicas y las tensiones de poder en la España de 1870, entre lealtades, traiciones y conspiraciones en torno a la transicion del regimen.

Estas obras raras que nos ofrece Gabriel Calderón son perversas, pero no por su oscuridad o malicia, sino por perturbar el orden, el camino de lo políticamente correcto. Esta rareza reside en sus temas, en esas frustraciones dramaticas que parecen no entenderse entre piruetas extrañas, originales y hasta graciosas. Aparentemente de intenciones simples, en estos textos suceden cosas que parecen extrañas, fuera del orden en el que se desarrollan, pero que nos abordan con intensidad y misterio.Mi muñequita, la farsa es una comedia grotesca en donde, a partir de la historia de una niña, se cuestiona el concepto de familia, esa institucion aparentemente solida y bien constituida que termina cubierta por la violencia y la incomprension. La mitad de Dios se desarrolla en una atmosfera de desconcierto ante las dudas que genera la Iglesia y la religion; es una critica cargada de humor negro sobre los fanatismos absurdos. Historia de un jabali o Algo de Ricardo nos muestra a un actor intentando encontrar su propio metodo para interpretar al personaje shakespereano de Ricardo III; en este afan, notara que entre el y ese personaje existen mas coincidencias de las que podria imaginar. Mi pequeño mundo porno desarrolla la mirada de lo pornografico a partir de personajes que pertenecen a estratos sociales disimiles, y que se encuentran en diferentes habitaciones de un hotel. Mi eterno fin del mundo es una suerte de catalogo de algunos de los apocalipsis transitorios vividos por el planeta y la humanidad desde tiempos prehistoricos, entre erupciones volcanicas, glaciaciones e inundaciones universales.

Pierre Corneille (Rouen 1606-París 1684) va començar a escriure de ben jove. En aquella epoca, el panorama de l'escena francesa es redua a un seguit de tragedies senequianes i de farses italianitzants de poca volada. Contemporani de Moliere i de Racine, va escriure trenta-dues obres dramatiques i es considerat el pare del teatre classic frances. Tot i que va posar els fonaments d'una dramaturgia nacional, cap de les seves tragedies no es basa en la historia de França. Les tragedies de Corneille solen tenir un rerefons politic i trasllueixen una concepcio concreta del poder. I encara que aquests aspectes hagin canviat amb el pas del temps, la seva caracteritzacio dels personatges com a prototipus perennes de la conducta humana sempre sera vigent. Durant mes de tres-cents anys, la part mes notable de la produccio de Corneille ha estat traduda a les principals llengues de cultura d’Europa i les seves obres s'han representat en escenaris de tot el mon. En aquest volum antologic es recullen, segons l'ordre en que van ser escrites i representades, sis tragedies de Pierre Corneille: El Cid, Horaci, Cinna, Polieucte, Rodoguna i Nicomedes.

Sergi Belbel es uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes en catalán y español. En su teatro predominan la parodia, el humor negro y lo cómico, aunque siempre ahonda en las relaciones interpersonales y en los problemas cotidianos de la gente. Belbel es capaz de presentar situaciones extremas con una naturalidad asombrosa a partir de una sucesion de escenas con un alto valor artistico y llenas de suspense. Varias de sus obras han sido llevadas al cine por el director Ventura Pons y, recientemente, Si no te hubiese conocido ha tenido una version en formato de serie gracias a DiagonalTV, TV3 y Netflix.En El tiempo de Planck, miembros de una familia afrontan la futura muerte de su padre, cada uno a su manera. En Forasteros (melodrama familiar en dos tiempos), vemos a madres, padres e hijos que luchan por mantener la memoria de sus parientes ausentes. En Movil (comedia telefonica digital, madres e hijos, durante un atentado terrorista, se enfrascan en enredos por intentar comunicarse unos con otros. En la Toscana cuenta la historia de una pareja que compone un paraiso falso alrededor del recuerdo de unas vacaciones absolutamente ideales. En Fuera de juego conocemos a personajes que, ante un momento de crisis economica, deberan tomar caminos inesperados. En Si no te hubiese conocido (fantasia romantica cuantica en once escenas y un epilogo), despues de la perdida de su familia, el protagonista viaja a un universo paralelo para poder darle a su familia un destino diferente. Las rosas de la vida (gamberradas para dos actrices, dos actores y un perro) nos presenta personajes que divagan al conversar, que discuten cosas sin razon y que rien y lloran sin motivo aparente.

Denise Despeyroux ha construido en los últimos años una de las trayectorias más singulares de la dramaturgia contemporánea. Su teatro, traducido, representado y estudiado en numerosos países, se caracteriza por esa mezcla de humor inquietante, hondura filosofica y ternura inesperada que lo hace inconfundible. Teatro denisiaco reune siete piezas fundamentales escritas entre 2015 y 2025, precedidas por un prologo que funciona como confesion intima y manifiesto estetico. Alli, la autora evoca el mito de Ariadna y el laberinto como metaforas de la creacion y la vida, invitando al lector y al espectador a perderse en un territorio donde la verdad aparece disfrazada de paradoja, y la comedia convive con la herida.Las obras aqui reunidas La tentacion de vivir, El planeta añil, Paciencia debe morir, Tiempos mezquinos, La omision del si bemol tres, Salvar a Apollinaire y Misericordia componen un mosaico de personajes que buscan, tropiezan y a veces se reinventan. Desde la comedia romantica teñida de desesperacion hasta los juegos de la memoria y la traicion, el teatro de Despeyroux se sostiene en un pulso verbal deslumbrante y en una estructura dramatica que sorprende por su libertad. Lo que comienza como una situacion reconocible una conversacion de pareja, una reunion de terapia, una sala de hospital se transforma pronto en un territorio de extrañeza, donde lo cotidiano roza lo absurdo y lo fantastico para revelar el fondo de la experiencia humana.Su teatro interroga la identidad, el deseo, la fragilidad y la esperanza con una escritura que no teme a la confesion ni a la ironia, a la ternura ni a la crueldad. Como el hilo de Ariadna, estas obras trazan un recorrido posible para escapar del laberinto y, al mismo tiempo, enseñan que quizas el verdadero viaje consista en aprender a habitarlo. Teatro denisiaco es, asi, una invitacion a entrar en un universo propio, donde el amor y la traicion, la memoria y el olvido, lo sagrado y lo comico, se entrelazan en un mismo gesto teatral.

Este volumen contiene: «El dragón de oro» «Peggy Pickit ve el rostro de Dios» «El gran fuego» «100 canciones» «La media luna» «Layo»

Llave de símbolos es este conjunto de obras dramáticas y libretos de ópera o guiones visuales varios. No se trata de simples y alegres comedias, sino de intentar entrar por medio de la vida representada en lo que no puede representarse, el misterio de lo ausente, el fundamento sobre el que nos sostenemos y que apenas podemos penetrar. El lector se hallara ante un teatro simbolico escrito en diversas epocas y con diferentes llaves tendra que abrirlas. Algunas se diseñaron para la television y otras en teatros, donde fueron...

Inspirado en el bohemio Alejandro Sawa, Luces de bohemia, el magistral esperpento de Valle-Inclán, narra las últimas horas de la vida de Max Estrella, un «hiperbólico andaluz, poeta de odas y madrigales» ya anciano, miserable y ciego que gozó en algún momento de cierto reconocimiento. Se ambienta en un Madrid oscuro, turbio, marginal y sórdido. A Max Estrella le acompaña don Latino de Hispalis y le dan la réplica algunos otros personajes de la bohemia de la época. En sus diálogos se vierten de forma magistral críticas a la cultura oficialista y a la situación social y política de una España miserable y corrupta. José María Gallego pone imagen caricaturesca y radiante a una de las grandes obras dramáticas más burlescas y ácidas de la Literatura española.

La historia de Macbeth «es viscosa y espesa como una sopa de sangre», decía Jan Kott. Tragedia extraída de las Chronicles de Holinshed, sigue reflejando el absurdo de la existencia humana, envolviénd

Una poderosa recreació de personatges mítics de l’antiga Roma per mitjà del geni tràgic de Shakespeare. Conegudes com les “tragèdies romanes”, les quatre obres de William Shakespeare aplegades en aqu

El sueño de una noche de verano pertenece al grupo de comedias de amor de William Shakespeare. El autor urde una trama compleja con tres grupos de personajes contrastados nobleza, artesanos y seres magicos, que acabaran relacionandose entre si y dos mundos alternativos: el real y el mundo verde del bosque y las hadas, un lugar de ensueño y liberacion del que sus protagonistas regresaran transformados, propiciando un desenlace feliz.

Eduardo Arroyo ha ilustrado esta ejemplar edición del Don Juan echando luz sobre una obra cuya singularidad mayor y enigma supremo están en el sostenido atractivo que ha venido ejerciendo a lo largo de varias generaciones. Resaltando el caracter a un tiempo chistoso y sublime de la aventura zorrillesca, la mirada del artista descubre, en efecto, un rasgo distintivo del clasico: su ambivalencia, su capacidad para arrastrarnos con una mano hacia el patetismo mientras con la otra nos distancia, como advirtiendo que aquello hay que tomarlo con un grano de sal. Ningun artista de categoria pareja habia dedicado antes una mirada tan detenida a la celebre obra de Zorrilla.Eduardo Arroyo ha ilustrado esta ejemplar edición del Don Juan echando luz sobre una obra cuya singularidad mayor y enigma supremo están en el sostenido atractivo que ha venido ejerciendo a lo largo de varias generaciones. Resaltando el caracter a un tiempo chistoso y sublime de la aventura zorrillesca, la mirada del artista descubre, en efecto, un rasgo distintivo del clasico: su ambivalencia, su capacidad para arrastrarnos con una mano hacia el patetismo mientras con la otra nos distancia, como advirtiendo que aquello hay que tomarlo con un grano de sal. Ningun artista de categoria pareja habia dedicado antes una mirada tan detenida a la celebre obra de Zorrilla.

No es posible pensar la historia del teatro sin Molière: su vida, su obra y su posteridad permiten observar las múltiples facetas de una modalidad artística que combina todas las demás, y que puede c