Libros de Teatro, página 22 de 396

El teatro de Borja Ortiz de Gondra se caracteriza por su exploración de la memoria, la identidad y los conflictos familiares e históricos a través de una escritura reflexiva y una estructura narrativa compleja. Sus obras rompen la linealidad temporal, alternando tiempos, superponiendo acciones y mezclando realidad con imaginacion, lo que refuerza la subjetividad del recuerdo y la tension entre pasado y presente.En ¿Dos? el reencuentro inesperado entre Irune y Nerea revive un secreto del pasado que desafiara sus vidas y su amistad, llevandolas a confrontar lo que fueron y lo que son ahora. Metropolitano relata como Oscar, en el metro de Paris, se enfrenta a su soledad y frustracion, mientras la rutina y la deshumanizacion urbana lo rodean, con la amenaza de un destino incierto acechando. Dedos (vodevil negro) es una comedia desquiciada que aborda temas como el sida, el desempleo y la violencia urbana, mientras retrata las relaciones entre dos parejas atrapadas en un juego de poder y desesperanza. Mane, thecel, phares explora el racismo, la multiculturalidad y la violencia en las sociedades europeas, utilizando un lenguaje experimental y una narrativa fragmentada que desafia al espectador a reconstruir el significado. En Perro del mejor amo, se retrata la tensa relacion entre un padre y su hijo, marcada por la incomunicacion, la violencia y el sufrimiento emocional, sin posibilidad de redencion. Hacia el olvido narra el viaje de mujeres que se enfrentan al olvido y la busqueda de identidad en un contexto de sufrimiento y desplazamiento a lo largo del siglo XX. En Del otro lado (danzon), conocemos la historia de dos hermanos divididos por la violencia y el pasado, mientras lidian con sus decisiones, el dolor del terrorismo y las cicatrices emocionales que el conflicto ha dejado en sus vidas. Herida en la voz narra la crisis personal y profesional de Adela, una interprete en una cumbre internacional, mientras se entrelazan las tensiones de la globalizacion, la protesta politica y las relaciones interpersonales.

El teatro reunido de una de las escritoras más sagaces y punzantes de la literatura contemporánea. Este volumen reúne el teatro de Yasmina Reza, tanto las principales obras traducidas y estrenadas en español como una pieza inedita hasta ahora en nuestro idioma. En todas ellas deslumbra la capacidad de la autora para escrutar los comportamientos humanos, detectar las flaquezas, hurgar en las contradiccionesTres amigos reunidos en torno a un cuadro que puede ser, segun se mire, una obra maestra o una tomadura de pelo; dos matrimonios que se citan para resolver civilizadamente un incidente protagonizado por sus hijos, pero acaban perdiendo los papeles; cinco actores que ensayan una obra y confiesan sus dudas, una pareja que discute en el aparcamiento de un restaurante Situaciones que pueden resultarnos familiares se van torciendo hasta mostrar en carne viva todo aquello que prefeririamos que continuara oculto.Con la fuerza de los dialogos y un humor inclemente, la autora nos obliga a mirarnos en el espejo para reconocer que la vida puede ser tan placentera como cruel. Pocos dramaturgos contemporaneos han sabido retratar el alma humana con la contundencia y lucidez de Yasmina Reza.

Este volumen recoge seis textos teatrales breves (Entremeses o Impromptus), inéditos hasta la fecha, tres de ellos firmados por Fernando Arrabal y otros tantos por José Moreno Arenas. Las piezas de Arrabal incluidas son Tohu-bohu, Oracion IA y El Greco y el Inquisidor general. Las obras de Moreno Arenas son El reloj, La cabeza y El purgatorio.El libro cuenta con un prologo de Rafael Ruiz Alvarez y Mario de la Torre-Espinosa. La seccion de Fernando Arrabal se inicia con un estudio de Pollux Hernuñez, mientras que la de Jose Moreno Arenas lo hace con un preambulo de Adelardo Mendez Moya. Ademas, se incluyen entrevistas a Arrabal y Moreno Arenas, realizadas por Javier Villuendas y Andres Cardenas, respectivamente.La edicion presenta obra grafica de Nacho del Cerro Arrabal y Antonio Contreras.Edicion bilingue en castellano-frances.

El volumen que aquí presentamos está conformado por diez obras breves escritas por el alumnado de la especialidad de Dramaturgia de la RESAD que han experimentado, a lo largo de nueve meses, la composicion de una tragedia y una comedia. Y cada uno de ellos ha escogido, de las dos obras escritas, la que deseaban ofrecer a la lectura.Escribir nunca es una tarea sencilla. Requiere darle el espacio y el tiempo necesarios, conlleva ser fieles a unos propositos y no rendirnos ante el miedo al vacio, a las paginas en blanco, a la ignorancia sobre nuestros propios personajes, situaciones y conflictos. Escribir significa desafiar al miedo y a la pereza, a la inquietud de la derrota, de no lograr hacer lo que queremos, porque aun no sabemos, o no podemos. Requiere atender lo necesario y postergar lo urgente.Itziar PascualItziar Pascual

En el departamento de Escritura y Ciencias Teatrales de la RESAD tenemos vocación ciceroniana, y presentamos, cada año, los frutos de nuestro huerto, siempre de temporada. En El futuro es de los viejos, de Ana Alcaina, la comedia sirve para tratar temas muy graves como el suicidio o la angustia del No Future. 121 años de ilusion, de Irene Garcia Herraez, cuenta el ultimo siglo de nuestro pais imbricando la historia general con la del Atletico de Madrid. Idealistas, de Macarena Millan, satiriza sin compasion y con muchas risas el problema de las infraviviendas. Inflando el globo, de Maria Cayetana, se centra en la dañina proliferacion de las fake news y la cultura Influencer. Vaya patio, de Lucia Cervan, cuenta la historia de un centro de atencion a las personas con discapacidad amenazado por el cierre; Frida, pintando la esperanza, de Florianne Valadez es un musical sobre la celebre pintora mejicana y sobre su epoca fabulosa; y finalmente Quelis, de Carlos R. Gonzalez, es otro musical, este sobre la amistad de un grupo de mujeres en la España de los primeros años 90.Como siempre, habra textos que gustaran mas o menos a unos o a otros, pero una cosa es segura: para llegar a ellos nuestro alumnado ha tenido que ensuciarse las manos en la tierra. Y lo ha hecho como corresponde: sin dejar de cantar.

El gran ciclo de Ubº se compone de las obras: Ubº, rey, Ubº encadenado, Ubº cornudo y Ubº en la colina. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde —la más completa hasta la fecha en lengua cast

Se reúnen en este volumen las últimas versiones de cinco textos escritos o estrenados en el período 2010-2015: Cliff / Acantilado, Ushuaia, La piedra oscura, Todas las noches de un día y la pieza inédita La melancolia de las jirafas. Ha sido el teatro (estrenos, ensayos, lecturas) y la propia vida los que han tachado, subrayado o extendido la superficie de estos textos hasta formar la cartografia incendiada y poetica de un dramaturgo en busqueda continua.

Antonio Gala selecciona en esta obra una serie de figuras protagonistas de nuestro pasado para ofrecernos un original paseo por la historia de España. Pizarro, el Gran Capitán, Pedro Romero, el Marqués de Santillana, el Papa Luna, Fray Luis de León, Mariana Pineda, Goya, Quevedo... cada figura se sitúa en el paisaje donde sufrió, amó, vibró y se alzó con la inmortalidad. Todos tienen en común su amor a la patria, a la vida y a la libertad; todos padecieron el trato qie España da a sus hombres, peor cuanto más grandes; entre todos definen nuestro pasado, la tierra y las gentes de donde venimos, y reglejan la diversidad de naturalezas, clmas, lenguas, razas, tipos y actitudes que caracterizan nuestro país, y la hondura de sus raíces.

La versión más famosa del popular cuento del escritor e historiador francés Charles Perrault, parodia aguda de la relación entre el pueblo y la aristocracia, se presenta junto a la no menos famosa e hilarante version teatral del escritor romantico aleman Ludwig Tieck, que hace blanco jocoso en las nuevas clases artesanas y burguesas que aspiraban a dictar las normas del gusto y la politica. El libro incluye un ensayo de Felix Duque y 8 ilustraciones originales de Carlos Bloch y Miguel Galanda.

El teatro mexicano actual tiene una deuda con los títeres. Durante años han sido menospreciados o ignorados, privándolos de un sitio importante en las artes escénicas. Este libro es una caja de sorpresas: magnificos textos, un estudio que dimensiona la historia y los alcances del titere en Mexico y una muestra de la amplia gama de temas y posibilidades esteticas de este arte en obras que tambien se dirigen al universo de los adultos.

Coneixem i podem llegir les grans peces del teatre àtic del segle V aC i les millors comèdies llatines de l’època republicana, però sabem ben poca cosa de les arts escèniques en el món grecoromà. ¿Co

La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo' (Siegfried Melchinger) Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significó el culmen de la creación poética y dramática de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella están presentes desde lo burlesco hasta lo místico, desde lo trágico hasta lo poético, con influencias del teatro medieval y barroco, pero también de la tragedia clásica y el teatro japonés. Situada en el Siglo de Oro español, a través de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increíbles, luchas de poder, viajes por los océanos y mil peripecias más, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesión de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

El proceso de creación de una obra de teatro implica un trabajo arduo, mucha dedicación y paciencia, pero llegar a verla hecha realidad significa un esfuerzo aún más complejo, donde intervienen diversos factores fuera del alcance del autor. Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribio entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las ultimas decadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

Aparecidos en el contexto eatral gaditano de la segunda mitad del siglo XVIII, los Sainetes de Juan Ignacio González del Castillo son una pieza clave en la historia del teatro breve en España. Fieles a la poetica neoclasica, pero atravesados por una veta popular que recrea magistralmente las costumbres de la epoca, se trata de piezas comicas que conservan intactos el sabor y la amenidad que hizo las delicias de sus espectadores contemporaneos.

(Madrid, 22 de junio de 1936) Dramaturgo, guionista de cine y televisión. Su labor ha destacado sobre todo en el terreno de la comedia. Ha estrenado con los mejores actores y actrices. Ochenta obras entre las que figuran: El cianuro ¿solo o con leche? (