Libros de Teatro, página 24 de 396

Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolucion de su obra, sino que tambien se comprende el eco y la importancia que ha tenido y tiene Beckett no solo en el teatro contemporaneo sino tambien en nuestra concepcion del mundo.En Eleutheria, la primera pieza teatral de Beckett, escrita en 1947 pero que no vio la luz hasta 1995, Beckett somete todos los ingredientes del teatro convencional ya a una profunda remodelacion: el protagonista, Victor Krap, ha abandonado su trabajo y a su familia y se ha recluido en una pension a fin de alcanzar una imposible libertad. A su vez, Esperando a Godot, estrenada en 1953, causo un impacto que no ha vuelto a repetirse en el mundo teatral; en ella describe la situacion de dos seres Vladimir y Estragon cuya vida y grotesta solidaridad se fundan en la absurda y vana espera de ese ser llamado Godot. Fin de partida, puesta por primera vez en escena en 1957, da un paso mas hacia la devastacion: sus personajes Hamm, tullido y ciego, y Clov, Nagg y Nella ya no esperan nada; el tiempo se ha detenido. Estas tres obras fundamentales en

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

A ciento cincuenta años del nacimiento de Chéjov, queda mucho por descubrir de nuestro mundo en sus dramas, de allí la relevancia de la publicación de este Teatro completo, traducido directamente del ruso. - Jorge Dubatti No puedo leer sus obras sin una embobada sonrisa de felicidad. Hay algo sorprendente y gozoso en la solvencia con la que compone esos personajes de expresividad insólita. [...]. Ante el libro como ante el escenario, Chéjov me hace llorar, y eso me da una alegría irreparable. - Mauricio Kartun Chéjov, que veía cómo era el mundo, tenía inagotable amor y piedad, y por eso su ironía nunca es ácida. - Ernesto Sabato Chéjov tiene una forma propia, como los impresionistas. Uno mira y tiene su impresión de que el artista pone sus colores tal como le van a parar a las manos y como si sus pinceladas no tuvieran ninguna relación entre ellas. Pero si uno se aleja un poco y lo mira mejor, recibe una impresión extraordinaria, la de encontrarse frente a un cuadro claro e indiscutible. - León Tólstoi

Traducción e introducción de Eladio de Pablo. Incendios es, tal vez, de la tetralogía La sangre de las promesas, la obra de Mouawad más trágica. Una joven, casi una niña, concibe un hijo fruto del a

todomeasqueaymejode@hotmail.com Este es el correo electrónico de Loup (Lobo), una adolescente pasota, rebelde y enojada con el mundo, que se ve impelida, para comprender y comprenderse, a seguir el

Cuando se cumple el 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, la obra del genial dramaturgo inglés sigue influyendo poderosamente en la literatura, el cine e incluso la televisión. Entre la extensa produccion teatral de este genio, Macbeth no es un drama historico mas, extraido en esta ocasion de las famosas Chronicles de Holinshed. Shakespeare se propuso en esa obra reflejar el absurdo de la existencia, envolviendolo en tintes sangrientos. Esta es la historia del rey traidor victima del destino de su traicion. Durante dos años, Luis Alberto de Cuenca ha preparado su particular homenaje a Shakespeare, traduciendo su propia version de Macbeth en colaboracion con Jose Fernandez Bueno, que se ofrece en edicion bilingue, a gran tamaño, e ilustrada a color por Raul Arias.

Sumérgete en la lectura de este clásico de la literatura y disfruta al mismo tiempo de las exquisitas ilustraciones del pequeño teatro de papel. La historia de amor más famosa y trágica de todos los

Bartolomé de Torres Naharro (1485-1520) es uno de los autores fundamentales de la Historia del teatro español. Además de ser el primer preceptista teatral en lengua romance en Europa, su obra tuvo una grandisima difusion a lo largo del siglo XVI, muy superior a la de otros dramaturgos. Divide sus obras dramaticas, varias de ellas poliglotas en comedias "a noticia" y comedias "a fantasia" y recoge en ellas las principales tendencias dramaticas europeas (italianas, latinas, castellanas, portuguesas, etc.) de modo que prefigura aspectos que se desarrollaran en el teatro barroco. Esta es la primera edicion plenamente critica que se publica desde los años cuarenta y pone al dia la inmensa bibliografia y los muchos avances catalograficos que ha habido desde entonces.

Joan Brossa es a la poesía, en todos sus ámbitos, lo que Gaudí a la arquitectura o Dalí a la pintura. Valga este esfuerzo de reconocimiento, para seguir difundiendo una obra escénica más allá de las fronteras de sus lengua, por lo necesario que es hacerlo llegar a todos aquellos que realmente aprecian lo apreciable.Este volumen se compone de 5 de sus piezas mas emblematicas reunidas bajo el nombre de Teatro Brossa. La seleccion de textos y la traduccion son obra de Carlos Vitale, traductor al castellana de buena parte de la poesia de Brossa, conocedor de su obra y amigo personal. En este caso, la traduccion precisaba de algo mas que conocimientos linguisticos. Se necesitaba conocer, en lo posible, la mente del poeta.

A primera vista, "Himmelweg" es una obra de teatro histórico. En realidad, es -quiere ser- una obra acerca de la actualidad. Habla de un hombre que se parece a casi toda la gente que conozco: tiene una sincera voluntad de ayudar a los demás; quiere ser solidario; le espanta el dolor ajeno. Sin embargo, también como casi toda la gente que conozco, ese hombre no es lo bastante fuerte para desconfiar de lo que le dicen y le muestran. No es lo bastante fuerte para ver con sus propios ojos y nombrar con sus propias palabras. Se conforma con las imágenes que otros le dan. Y con las palabras que otros le dan. "Camino-del-cielo", por ejemplo. No es lo bastante fuerte para descubrir que "Camino del cielo" puede ser el nombre del infierno. No es lo bastante fuerte para ver el infierno que se extiende bajo sus pies. Un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el que se presenta una mentira aceptable. Ese personaje fue mi punto de partida. Pero siguiendo sus pasos en ese viaje por un infierno que no lo parece, encontré a otros personajes no menos actuales, no menos cercanos. Para empezar, el conductor de la representación, el comandante del campo. Tiene ante sí la ocasión de realizar el más ambicioso sueño que ningún director de escena concibió jamás: la obra de arte total. Pero la perfección de esa obra exige de él que sólo piense en el arte y en nada más. Que deseche cualquier rasgo de compasión en su mirada. Entonces sí, entonces todas las vidas reunidas en el campo estarán a su completa disposición, como muñecos en manos del titiritero. Entre esas vidas amenazadas está la del hombrecillo que sirve al comandante de portavoz ante sus actores. Ese hombre ha de soportar una responsabilidad enorme. No sabe si está trabajando por la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. Si está ganando tiempo o si está entregando a su gente a un destino peor que la muerte. El delegado de la Cruz Roja, el comandante del campo, el jefe de la comunidad judía: sobre ese triángulo se levanta "Himmelweg".

La amalgama de los textos homónimos de Octavio Paz y Nathaniel Hawthorne -La hija de Rappaccini- en la presente edición, rinde tributo a ese diálogo histórico que ambos escritores clásicos de la literatura de Occidente mantuvieron con obras precedentes de

La vida es sueño es una de las obras más deslumbrantes de la dramaturgia española, que recrea la capacidad y el esfuerzo del ser humano por la conquista de la libertad y la lucha contra su propio destino. Al igual que en Hamlet, el teatro forma parte de la vida y de las escenas mas determinantes para los personajes centrales de ambas obras. Inscrita en el Siglo de Oro español, el lirismo calderoniano conjugado con la riqueza de los temas tratados (determinismo, libre albedrio, educacion del ser humano) siguen plenamente vigentes, generando en el lector contemporaneo las mismas inquietudes que en su primer estreno en 1635.Pieza cumbre de la literatura Barroca con inalterable capacidad para abordar ideas de total actualidad como el abuso del poder, la necesidad de reflexion y la inconsistencia de la vida humana.Nueva puesta en valor de La vida es sueño, que gracias al trabajo grafico del artista, amplia el espectro de lectores, acercando la obra a un publico mas joven. Gabriel Grun ha realizado para esta edicion veintiseis pinturas al oleo que, sin abandonar el registro clasico, enfatizan la vertiente onirica y grotesca de la obra.Un regalo estelar para los amantes del teatro, de los clasicos hispanicos y de la exquisita combinacion de arte y literatura.

Romeo y Julieta es una historia sobre la imposibilidad del amor, pero también una historia sobre la posibilidad del amor a pesar de los cons- tructos sociales. Esta edición de la clásica tragedia de dos adolescentes enamorados, cuyas familias estan enfrentadas, propone una relectura del texto, en un momento como el actual, en el que esta mas vigente que nunca el replanteo y la construccion de nuevas formas de vinculacion con el amor romantico. Svetlin Vassilev consigue captar la turbulencia, pero tambien la delicadeza de las emociones latentes en esta obra teatral, a traves de sus ilustraciones en acrilico, en las que sublima la tradicion pictorica tanto clasica como contemporanea. Esta edicion especial ? que prolonga nuestra senda shakesperiana inicia- da con Macbeth y Hamlet? incluye ademas un texto inedito de Carolina Sanin, la mordaz y profunda autora de Tu cruz en el cielo desierto, una novela-ensayo en la que, a partir de una ruptura amorosa, Sanin apro- vecha para ahondar, entre otras cuestiones, en el analisis de la obra de Shakespeare.

2022: AÑO SARAMAGO Toda la obra dramática del premio Nobel de Literatura portugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria. «La memoria

Texto inedito de la adaptación dramática de la novela A.M.D.G. de Perez de Ayala, realizada por Martín Galeano y López de Carrión. Su estreno en 1931 provocó uno de los escándalos más recordados de la Segunda Republica y un intenso debate con repercusiones internacionales. El montaje de esta obra de teatro politico y de tesis antijesuitica fue boicoteado por los sectores clericales dentro de una campaña mas amplia cuyo fin era desestabilizar al nuevo gobierno. Se trata de un documento imprescindible para conocer los intentos de creacion de un repertorio teatral republicano. La reescritura de los adaptadores potencio la critica a la Compañia de Jesus, ya presente en la novela, con la intencion de justificar la expulsion de los jesuitas de España. Perez de Ayala realizo modificaciones posteriores para que su desenlace no fuera entendido como incitacion a la violencia anticlerical en su estreno. El volumen incluye un detallado estudio del contexto que explica la adaptacion, asi como un examen en profundidad del texto. La obra dramatica y la gran polemica que produjo la puesta en escena iluminan de forma extraordinaria este apasionante momento de la historia de España.

Viento fuerte se estrena en el Teatro Español el 19 de diciembre de 2024 y estará en cartel hasta el 2 de febrero de 2025. La dirección corre a cargo de José María Esbec. El teatro es la forma de e

Florian Zeller, uno de los dramaturgos franceses vivos más representados en el mundo, llega al cenit de su carrera con estas tres piezas que a su juicio constituyen una “trilogía involuntaria”: El hi

A los 500 años de la conquista de Mexico y del fallecimiento de Moctezuma, la presente edición comprende la traducción de "Moctezuma. Un drama", ópera prima de Oswald Spengler (1880-1936), y del estudio introductorio actualizado por Anke Birkenmaier que aborda diferentes aspectos relacionados con Spengler y su obra de teatro ineditada hasta su primera edicion en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español.

JOHANN WOLFGANG VON GOETHER. W. EMERSON (prólogo)Goethe enseña el valor personal y la equivalencia de todas las épocas; que las desventajas de cualquier época existen únicamente en los flacos de ánimo. El genio se eleva con su resplandor solar y su musica por las cimas de las eras mas oscuras y embotadas. Ningun gravamen, ninguna proscripcion pueden hacer presa en los hombres ni en las horas. El mundo es joven: los grandes hombres del pasado nos llaman asi afectuosamente. El secreto del genio consiste en exigir la buena fe, la realidad y un proposito; interminablemente, honrar a la verdad practicandola.