Libros de Teatro, página 33 de 396

Son formas breves, muy diversas en sus asuntos y lenguajes, que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extension, sino de su intensidad. Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones mas extrañas de nuestro tiempo. El caudal dramatico de los textos que conforman Teatro para minutos es inagotable. Las múltiples lecturas y sus diversos niveles de significación ofrecen, a cada lector, un campo inabarcable de posibilidades interpretativas. Monica Molanes Rial, del prologo

Teatro completo de Oscar Wilde

En la figura de Echegaray convergen diversos perfiles: Ingeniero de caminos, miembro de la Real Academia de la Lengua, catedrático de física-matemática, presidente de la Real Academia de Ciencias Exactas, ministro de Fomento y de Hacienda son cargos que

El caballero damalleva a la escena el famoso episodio de la vida de Aquiles, oculto por su madre Tetis bajo hábitos femeninos en la corte del rey Licomedes para que no participara en la guerra de Troya, ante cuyos muros moriria, segun le habia revelado un oraculo: baste aqui, como compendio de esta historia, la version consignada por el Epitome del mismo Monroy que puede leerse en el Apendice de esta edicion. La obra lleva un estudio previo de la obra que nos ayudara a enfocar y comentar la dramatizacion en el haber del ingenio andaluz, en relacion con el mito y con otras comedias aureas (no exclusivamente centradas en el mismo argumento).El caballero dama, como cualquier comedia aurea, no pertenece a un ambito puramente literario, ya que se concibio para subir a las tablas de un teatro comercial de mediados del siglo XVII y, por tanto, conviene aproximarse al texto sin perder de vista esa perspectiva, que consiente enfocar y hasta valorar mejor ciertos rasgos dramaticamente relevantes.

Las mujeres de estas tres obras amaron a todos los hombres. Ahora se encierran en un jardín, una casa, tal vez una isla, un ordenador, a veces un museo, donde siempre nieva o llueve, una nieve muy densa que hace del espacio un lugar irreal. Hablan con descaro del sexo masculino, del desvario y la locura, para festejar el placer y el cuerpo.Todas ellas creen desear al hombre, pero lo hacen a traves del universo de la maquina, averiguando la intimidad en las interacciones entre los cuerpos, humanos y no-humanos. Estas correspondencias arrolladoras, que tal vez no vayan a ninguna parte mas que al interior de las tripas, acabaran siendo una exploracion intima en torno al placer y al autoplacer.No es a ellos a quienes buscan. Es el deseo. Algo mas profundo e irreal que un simple hombre. Porque el cuerpo tiene una memoria prehistorica. Y es insaciable.

"El zoo de cristal" es una declaración de intenciones. El teatro no puede ni debe ser una sucesión de diálogos y acotaciones. Una pieza dramática es la obra de arte más completa, pues en ella intervienen los mas variados lenguajes. La pieza, mas alla de valoraciones caducas, es un prodigio de teatro plastico. Por su parte, "Un tranvia llamado Deseo" es un clasico de la dramaturgia occidental. Como todo clasico, nunca ha tenido mas vigencia que en estos momentos. Cuando Blanche le pide a su hermana Stella que no se quede atras con las bestias y afirma que Stanley no puede ser la "solucion", habla en nombre de una humanidad asediada por la brutalidad, la intolerancia, los atavismos y la mediocridad mas ramplona; es decir, habla en nombre de todos nosotros.

Culto, liberal, escéptico y tolerante, Prosper Mérimée (1803-1870) se sintió, como tantos otros de sus coetáneos, atraído por España, su historia, sus tradiciones y sus costumbres. Hasta el punto de caer en la tentacion de "inventar" España antes de conocerla. Las circunstancias le convirtieron en amigo intimo -preceptor ocasional junto a Stendhal y, luego, confidente- de Eugenia de Montijo, esposa del emperador Napoleon III. Su inquietud creadora le hizo abandonar la escritura teatral y consagrarse a la narrativa. Su sincero, fervoroso y documentado hispanismo no puede ni debe incitarnos a conceptuar su obra de "españolada". La quimerica actriz y comediografa granadina Clara Gazul se dio a conocer en Paris, en 1825; veinte años antes que la cigarrera sevillana Carmen. Pero, asi como esta ultima naceria primordialmente de los viajes y experiencias personales de Prosper Merimee, la comedianta Clara Gazul habia sido producto exclusivo de las lecturas y la imaginacion de su autor. Las piezas que componen el "Teatro de Clara Gazul" son, en ocasiones, desenfrenados manifiestos liberales e incluso antifranceses. En todo caso, anticlericales. La rebeldia ideologica y formal -el humor negro- del teatro del joven Merimee constituye hasta cierto punto un anticipo del esperpento valleinclanesco.

Con Teatro completo se propone cubrir una laguna existente hasta ahora en la literatura dramática del exilio republicano de 1939 y contribuir al conocimiento cabal de un autor cuya obra narrativa y ensayistica es, sin embargo, bien conocida entre nosotros. Con mas libertad que en su obra narrativa, Semprun recurre en su literatura dramatica a gran variedad de referencias literarias intertextuales de sus escritores admirados, a las canciones y a la musica, en espacios construidos con escenografias minimas e iluminaciones expresionistas. Un lenguaje escenico, en definitiva, de redoblada capacidad de impacto en la transmision de las ideas y los valores representados por sus personajes.

Viajero de noche y La princesa espera son dos obras de teatro poético escritas en la segunda mitad del siglo XX por el poeta y dramaturgo egipcio Salah Abdessabur (Salah Abd alSabur), cima de la literatura arabe de nuestro tiempo. Estas piezas podran ser recibidas como un par de obritas entretenidas porque sin duda lo son, pero tambien deberian ser leidas como un acto de resistencia por parte de un intelectual perfectamente consciente de lo que decia, de como lo decia y, ante todo, conocedor del instrumento que empleaba en favor de la originalidad y la innovacion literaria. A pesar de los frecuentes reveses y las criticas con que lo recibio la intelectualidad coetanea, Abdessabur opto siempre por ejercer la resistencia a traves de la palabra. No hay mejor prueba de ello que su fecunda produccion, esa que bebe por igual de clasicos arabes como alHallach, alMa'arri, Tawfiq alHakim o Ahmad Shawqi, y de clasicos occidentales como T. S. Eliot, Andre Breton, Lorca y Samuel Becket. Encabeza esta edicion un estudio que con rigor academico e intencion divulgativa aborda desde la literatura, la sociologia y la critica dos de las piezas de teatro mas perdurables de una de sus figuras mas señeras. Con esta publicacion, la Serie Letras Arabes de Verbum rompe por primera vez una lanza en favor de un genero apenas frecuentado por los traductores de literatura arabe y absolutamente olvidado por los editores, dentro y fuera de España.

La obra dramatúrgica reunida en un volumen del premio Nobel Mario Vargas Llosa.«El teatro y su imaginería son un género privilegiado para representar el inquietante laberinto de ángeles, demonios y

El teatro de Miguel de Cervantes en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Además de los Entremeses, Cervantes escribió ocho comedias —El gallardo español, La casa de los c

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde lo reunía todo para escandalizar a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Aubrey Beardsley, creadas para la edicion inglesa de la obra. La traduccion al castellano fue realizada por Rafael Cansinos Assens en 1919.

La obra maestra de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. El estreno de Canción de cuna «fue para sus autores la aventura más emocionante de su carrera de dramaturgos», recordaba María Lejárrag

Don Juan Tenorio, el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular.Difícil sería encontrar un español que no sepa recitar de memoria alguno de sus versos. El drama, que repite el viejo tema de Don Juan, ha adquirido una eficacia literaria inusitada en la mezcla de temas de capa y espada con los religiosos y morales.La edicion que aqui se ofrece es la edicion facsimil del manuscrito autografo conservado en la Real Academia Española. Madrid, 1974. Tela.

El trabajo consiste en el análisis de las claves literarias de la producción dramática de Francisco Martínez de la Rosa y de su situación en la transición del neoclasicismo al romanticismo. El autor resalta la coherencia en la evolucion de la obra de Martinez de la Rosa y su implicacion con las teorias literarias, morales y politicas defendidas por el escritor granadino.