Libros de Teatro, página 53 de 398

Immanuel Kant no es la obra más conocida de su autor, pero sí, desde luego, la más cómica. Todo es en ella anacrónico y disparatado, pero sería un error pensar que se trata sólo de una sucesión de chistes de loros en la cubierta de un transatlantico de lujo que se dirige a Nueva York. Bernhard como antes sus compatriotas Raimund o Nestroy sabia ofrecer las cosas mas atroces envueltas en carcajadas.En cuanto a la serie de siete dramolette que encabeza Comida alemana, Thomas Bernhard utiliza ese genero breve, en el que fue maestro, para decir barbaridades de los alemanes. Los tres primeros, escritos en dialecto cerrado de la Alta Baviera, exigen una dificil opcion para ser representados (utilizar un dialecto español existente, inventarse un dialecto nuevo o resignarse, como se ha hecho aqui, a un español mas o menos coloquial), pero los cuatro restantes solo requieren talento.

«Quien niegue o dude que estamos en revolución, que vaya al teatro del Príncipe y vea representar el drama del Duque de Rivas». A los primeros espectadores, en efecto, no se les escapó que el Don Álv

UN "SOBERANO ABSOLUTO" DE LA TRAGICOMEDIA Thomas Bernhard aparece de nuevo, afortunadamente, entre nosotros, con la edición de tres de sus mejores dramas. Con ello, se va cubriendo, poco a poco, la necesidad de que este autor sea mas ampliamente conocido de lo que ha sido hasta ahora. Si "Heldenplatz" fue un verdadero aldabonazo -una especie de "redoble de conciencia", como hubiera dicho nuestro Blas de Otero- de caracter casi "profetico" sobre la presencia oculta, semioculta y tambien evidente y clamorosa, del nazismo, y no solo en la sociedad austriaca (a la que Bernhard fustigo de un modo implacable) en el mundo de hoy, a cincuenta y cinco años de su derrota militar, ahora tenemos ocasion de enfrentarnos con otra de sus grandes obras "antinazis". "La mas conocida de sus obras antinazis, casi se podria decir antialemanas", dice su traductor, Miguel Saenz, en el prologo, y verdaderamente vemos que su autor la definio como una "comedia del alma alemana". Es "Ante la jubilacion", en la que un antiguo oficial de las SS y Presidente de un Tribunal de Justicia prepara, con sus hermanas, y celebra la conmemoracion del cumpleaños de Himmler, desenterrando para ello, uniformes, condecoraciones, fotos y otros recuerdos, en el ambiente asfixiante de una familia, en la que una de las hermanas, invalida a causa de un bombardeo, es un pensamiento aislado y critico, una especie de silenciosa voz, fantasmal, de una izquierda sin ninguna salida, reducida a leer los mensajes que llegan en unos periodicos, de los que ya sabemos lo que se puede esperar. Estamos, una vez mas, ante un drama alucinante, incorporado en este volumen a otro, "Ritter, Dene, Voss", de manera que esta feliz co-presencia de las dos obras ofrece la posibilidad de una facil confrontacion entre estos dos dramas gemelos y casi clonicos, podriamos decir. Ambos presentan un infierno familiar, compuesto por tres hermanos, dos mujeres y un hombre; alli un nazi convenci

A teatro descubierto presenta la primera antología teatral de la artista, inédita hasta ahora. Se trata de siete obras escritas entre 1937 y 1965 aproximadamente, entre la que destaca Al Margen, de tematica lesbica. Se incluyen ilustraciones de la propia autora, un anexo fotografico y una introduccion critica de Eva Moreno. Sacar a la luz estos ineditos supone revalorizar esta figura fundamental de la Edad de Plata y del exilio republicano.

En Los Gondra (una historia vasca) el autor explora cien años de una familia vasca entre la realidad y la ficción. ¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba? ¿Por que faltaban en el album familiar fotografias de la romeria de 1940? ¿Que habia pasado la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserio Gondra entre los dos hermanos? Durante años, busca una respuesta a estos interrogantes, pero cada contestacion le remite a una nueva pregunta sobre la generacion anterior. El odio y la culpa se repiten ciclicamente, pero tambien se abre la posibilidad del perdon y el olvido.En Los otros Gondra (relato vasco), mira desconcertado a su alrededor y trata de contar hacia donde se dirige la familia. ¿Que paso en 1985 en un fronton de Algorta entre alguien que podria ser su prima y alguien que tal vez pudiera ser su hermano? ¿Que haran con ciento veinte años de restos de Gondras cuando venza la concesion de la tumba familiar? ¿Que peso pueden tener el apellido y la sangre para las nuevas generaciones? ¿Quien heredara la casa del padre? Transcurridos mas de treinta años, intenta averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odio.Nos plantea una imaginacion etica, que es aquella que nos arranca de la interpretacion maniquea de la historia y nos invita a imaginar al otro, que antes creiamos radicalmente diferente, como a un semejante y, con ello, a imaginar su dolor.Edurne Portela, El PaisHa escrito, con acentos personales y aguda mirada historica, un fascinante fresco politico y familiar.Vicente Molina Foix, TiempoReflexiona con rigor, emocion y hondura sobre el sufrimiento infligido y sobre la sanacion del mismo por medio de una sincera voluntad de arrepentimiento, de perdon y, en ultimo termino, de olvido.Raul Losanez, La Razon

Escrita a Italia, durant la primavera de 1820, Proserpina, un drama mitologic en dos actes, ens mostra una faceta desconeguda de Mary Wollstonecraft Godwin Shelley, lautora de Frankenstein: la literatura per a infants. Influenciada per les idees de la seua mare, lescriptora feminista Mary Wollstonecraft, i del seu pare, el pensador inspirador de lanarquisme William Godwin, que defensaven la literatura com una eina fonamental densenyament moral per als nens, Mary Shelley sapropa al mite de Demeter i Persefone -Ceres i Proserpina per al romans-, que tant fascinava els romantics, des duna perspectiva de genere radicalment innovadora per a lepoca i encara vigent en lactualitat.Proserpina es un mirall poliedric dels imaginaris femenins, de la maternitat, de la relacio entre mare i filla, del dolor de la perdua, pero tambe de lesperança dun mon millor en un entorn marcat pel poder dels homes on les dones poden canviar la historia i els mites. Dos-cents anys despres dhaver sigut escrit, aquest drama mitologic de Mary Shelley sorpren per la seua modernitat.

Una madre y sus tres hijos huyen del Líbano, inmerso por entonces en una guerra civil, para asilarse en París. Su marido, obligado a quedarse en Beirut por motivos profesionales, no sabe si podrá reunirse con ellos. El menor de los hijos, de apenas diez años, se llama Wajdi Mouawad, testigo mudo de como el exilio fue aniquilando por dentro a la persona que le era mas querida, su madre, una mujer formidable, compleja, inteligente, de fuerte caracter, que, como tantos desterrados, paso los años siguientes pendiente del telefono y viendo por la television como la apisonadora de la guerra trituraba su pais, su ciudad, su barrio, su casa y a su gente.Lejos de la atmosfera linguistica donde Mouawad nacio lo que, como escritor, durante mucho tiempo, le ha impedido nombrar en su lengua materna cierta realidad y consciente de la fragilidad de la memoria, en esta obra despliega por medio de una escritura entre forense y onirica, hilando lo decible con lo indecible, una ficcion en la que los ojos de un niño desvelan la violencia del exilio que vivio su madre, Jacqueline, junto a sus hermanos a lo largo de cinco años en aquel piso real, ubicado en el distrito quince de Paris. Madre forma parte, tras los monologos Seuls y Surs, del ciclo Domestique, en el que Mouawad, bajo la conviccion de que ninguna vida es anonima, muestra la interseccion de la historia de una familia en el exilio con la Historia misma. Inedita hasta ahora en castellano, la presenta edicion, traducida por Coto Adanez, contiene ilustraciones del propio autor. Este es el laboratorio en el que me ha metido la vida, el del exilio, la guerra, las lenguas que no son tuyas. El exilio ha sido un lugar de un sufrimiento atroz, pero tambien paradojico. Me rompio en dos y, a la vez, me salvo la vida. Wajdi Mouawad en una entrevista a Alex Vicente, El Pais, 20 de enero de 2024.

L'humor acid de Carles Flavia repassa fil per randa les sagrades escriptures per fer-ne una analisi mordaç i despietada. Pagina rere pagina, Flavia analitza, questiona i reinterpreta els miracles de Crist, la figura de Judes o la fe cega en Deu.Pero cal no oblidar que la biografia de Crist es nomes el punt a partir del qual Flavia dissecciona la vida quotidiana. I es que el seu finissim humor sap encadenar perfectament l'estudi dels evangelis de Marc, Lluc, Mateu i Joan, amb els problemes mes propers a tots nosaltres, com ara l'apassionant mon de la parella, la relacio entre pares i fills, la situacio politica mes actual, la influencia de la televisio i, fins i tot, el funcionament del Barça.Res no s'escapa de la ironica visio d'aquest polifacetic actor que, amb el seu llenguatge irreverent, aconsegueix treure transcendencia als problemes mes terrenals de la nostra societat.

"Sin dejar de profundizar en el corazón del canon del siglo xvii, he buscado la interpretación dramática y artística más rigurosa a partir de elementos e ideas de nuestro siglo XXI, poniendo en marcha la maquinaria del tiempo que nos enlaza con Moliere a

Copn esta nueva entrega, Editorial Losada continúa la publicación del teatro de uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. El presente volumen reúne una pieza casi desconocida y una de las más

Parte de lesiones reúne cinco ficciones teatrales de María Velasco cuidadosamente escogidas, todas ellas estrenadas entre 2014 y 2021: Escenas de cazaLa espuma de los díasLíbrate de las cosas hermosas que te deseoLa soledad del paseador de perrosTalare a los hombres de sobre la faz de la tierra Y un apendice que recoge tres textos breves a modo de rasguños, esguinces, torceduras. Es decir: Agora(fobia), Suite TOC Num. 6 y FAM.Diferentes mundos en uno solo de una autora de culto que transitan entre lo narrativo y lo dramatico, lo sintomatico y lo patologico, la curiosidad, el gozo. Un despliegue de multiples vertices para abordar sin rodeos que sentidos atraviesan hoy cuestiones como la familia, la tradicion, el duelo, el dinero, la intimidad, la autocensura o el colonialismo en las relaciones sentimentalesAsi, con un humor, a veces sombrio, y una inteligencia cortante, Maria Velasco escribe historias abiertas en canal en las que conviven tanto los extremos como su punto medio, momentos de reflexion y de furia. O, como lo expreso Alejandra Pizarnik, con cuya poetica dialoga este libro: He aqui lo dificil, caminar por las calles y señalar el cielo o la tierra.Las palabras son hemorragia. La dramaturgia es un torniquete que detiene el sangrado con puntos, cesuras, espacios. Solo eso. VV. AA. Del prologo.Si hay alguien aqui que no este podrido, que tire la primera piedra; o mejor: si alguien no esta podrido, es que es de piedra. Maria Velasco

Tras disfrutar de una carrera política brillante en las instituciones catalanas y con una vida pública inmaculada, un destacado juez se enfrenta a los fantasmas que atormentan secretamente su conciencia. En las acaballas de su trayectoria, los dolores fam

Ara és aquella hora que clareja, i es sol surt amb simfonia de porcs que grunyen i trenquen es paisatge amb un esqueix que separa sa vida de sa mort, es ser des no ser. I fins i tot qui no té ànima,

Esta edición facsímil conmemorativa del Primer Centenario de la obra dramática más trascendental del teatro contemporáneo, Luces de bohemia, reproduce el texto tal como apareció en la revista España. Semanario de la vida nacional, entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920. La aportacion mas significativa de esta edicion es la demostracion de que el dramaturgo gallego entrego a la redaccion de España la pieza completa, con sus quince escenas, pero tres de ellas fueron censuradas por el director de la publicacion, Luis Araquistain.Precisamente en aquellos meses del verano de 1920 fundaban en Madrid, los contertulios de la revista España, los Amigos de Valle-Inclan, ambicioso proyecto para renovar la decadente escena española. Bautizada asi por Luis Bilbao, uno de los mas activos redactores del semanario fundado por Ortega, este intento por crear un teatro nuevo lo anunciaba Cipriano Rivas en el ejemplar del 28 de agosto, en el que aparecia una de las escenas de Luces de bohemia.

Las obras de Francisco Nieva son un teatro de arte, tejido con los mimbres de una enorme cultura y una libertad de pensamiento absoluta, sin ataduras ideológicas, ni morales, ni religiosas, ni de clase alguna. Un teatro que reivindica sin ambages su condicion artistica y literaria, y que no se resigna a ser una mera exposicion del pensamiento critico de un autor que nos muestra, a traves de dialogos funcionales, su vision del mundo. Su teatro transgrede y subvierte la realidad, las normas sociales, la logica, la fisica, la anatomia y hasta la mismisima gramatica para asomarnos a un universo alucinante donde lo mas frecuente es lo imposible convertido en verosimil.En este volumen se incluyen cuatro de sus obras. Funeral y pasacalle, quiza la mas autobiografica, donde se representa la decepcion de Grandio tras el rechazo de Ermelina, y su entrega sin recato al arte y a la orgia. Misa del diablo y Farsa y calamidad de doña Paquitas de Jaen son obras desenfadadas, donde Nieva, liberado de cualquier presion de tipo profesional y ajeno a los dictados de los gustos actuales, recobra su espiritu mas transgresor y mas tierno e inocente a la vez. En Magia Batula, el conflicto se centra en una tribu donde se confronta el poder religioso contra el poder civil.No es posible escribir teatro (y tampoco narrativa) hoy en español, y mas generalmente en el ambito hispanico e iberoamericano, sin tener en cuenta la obra de Nieva.Pere Gimferrer, en el prologo de Obras completasSu teatro, que definio comovida alucinada, jubiloso furor sin tregua, nace con voluntad transgresora y alegorica, con el choque de la religion y el sexo como uno de sus ejes, y se caracteriza por un lenguaje muy rico, repleto de imagenes sorprendentes, en el que combina con gran brillantez las improntas del barroco, el romanticismo y la vanguardia, tamizadas por un humor grotesco y esperpentico.Marcos Ordoñez, El Pais

LA ANUNCIACIóN A MARíA es un libro del autor PAUL CLAUDEL editado por EDICIONES ENCUENTRO. LA ANUNCIACIóN A MARíA tiene un código de ISBN 978-84-1339-019-2, de la colección ENCUENTRO LITERATURA y con

La Celestina de Fernando de Rojas es uno de los personajes literarios más reconocidos en todo el mundo. A través de la loca pasión de Calisto y Melibea, el autor describe la sociedad española del siglo XV, una sociedad llena de barreras morales y conflictos sociales.La Celestina, junto con Don Quijote de la Mancha es posiblemente la obra mas importante de la literatura hispana. Ahora el lector tendra la oportunidad de disfrutarla en un formato comodo, con una tipografia mas grande lo habitual.

Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres decades despres de l& x02019;esclat de l& x02019;epidemia de la sida, "L& x02019;herencia" presenta un mosaic d& x02019;histories interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar que devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L& x02019;obra segueix la historia d& x02019;Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l& x02019;amor i el compromis, mentre les seves vides s& x02019;entrecreuen amb personatges mes grans i mes joves que carreguen el pes del passat, la recerca d& x02019;identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew Lopez, inspirada lliurement en la novel·la "Howards End" d& x02019;E. M. Forster, posa el focus en la transmissio, el llegat i la connexio entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la critica com l& x02019;obra nord-americana mes important del segle.

Las tres obras de teatro más importantes de Gógol en una nueva traducción y en un solo volumen, con textos inéditos de Jan Kott, el crítico Vissarión G. Belinsi y el escritor Andréi Biely. El estreno de El inspector en abril de 1836, delante delzar y de toda la corte imperial, puso en una situacion tan delicada a Nikolai V. Gogol que el mismo creyo conveniente echar tierra de por medio y emigrar a Roma. El casamiento une a un tipo superfluo e indeciso y a un factotum insolente en un proyecto de boda que nunca llega a realizarse y, Los jugadores, que enarbola una rica trama de engaños en la que los embaucadores son a su vez embaucados, parece casi anunciar a David Mamet. Estas tres obras se reunen aqui acompañadas de textos reveladores de Jan Kott, del critico Visarion G. Belinski y del escritor Andrei Biely.

La colección Gran Teatro de Losada enriquece su catálogo con tres piezas fundamentales de Heiner Müller, uno de los mayores dramaturgos en lengua alemana: Máquina Hamlet (1977), Cuarteto (1980) y Medeamaterial (1982), admirablemente traducidas por Gabriela Massuh y por Claudia Baricco. Máquina Hamlet es una reducción radical del gran drama shakespeareano, que arroja una mirada feroz sobre la realpoütík contemporánea. Cuarteto, a través de la duplicación escénica de los célebres protagonistas de ¿as relaciones peligrosas, realiza una crítica de la violencia política y de la victimación del otro. Medeamaterial propone un desglose no menos drástico de la tragedia de Eurípides para reflexionar crudamente sobre los efectos de la autodestrucción a la que la humanidad se somete a través de la historia. Müller extrema las posibilidades de su dramaturgia a partir del desmantelamiento del teatro de diálogo tradicional y de la irrupción de extensos monólogos cargados de resonancias oníricas. Pero, por sobre todas las cosas, despliega una propuesta que continúa ejerciendo una influencia decisiva en las artes escénicas.