Libros de Teatro, página 61 de 397

"No hay más hermosos caminos que los del mar, que los caminos que saben los salmones y las goletas de antaño y que estos de los grandes transatlánticos de hogaño. Dan estos caminos poder, riqueza, fantasia." Esto escribia Alvaro Cunqueiro en cierta ocasion, cuando, quien sabe por que razones, anduvo ocho meses alejado de la mar, el, para quien esta fue la mas fecunda de las musas. Es que, de hecho quiza como todo gallego de pura cepa algo tiene Cunqueiro de ser marinoa: "Yo me lo merezco", dijo al recibir el premio La Concha de Vieira (en la que yace la uña de un percebe), "porque naci al dia siguiente de haber comido mi madre una gran fuente de percebes. Por sus frutos los conocereis" Despues de este primer volumen de cronicas y articulos, nos dimos cuenta de que eran inagotables y que seria una perdida inestimable para la literatura española dejarlas en el olvido de las publicaciones periodicas. Al cuidado de Cesar Antonio Molina hemos ido, pues, agrupando por temas seis volumenes masa: La cocina cristiana de Occidente (Los 5 sentidos 11), Tesoros y otra magias, Viajes imaginarios y reales, Los otros caminos, El pasajero en Galicia y La bella del dragon (Marginales 80

Seis obras de enorme fuerza dramática, fruto del II Laboratorio de Escritura Teatral, dirigido por A. Sanzol. A lo largo de varios meses el II Laboratorio de Escritura Teatral a congregado a un grup

Céleste y Proust ante el espejo es una obra de teatro de dos personajes: Marcel Proust y Céleste Álbaret. Céleste Albaret fue una inteligente campesina, que, tras su casamiento con Odilon Albaret, chofer de Marcel Proust, y comenzando la Primera Guerra Mundial, al ser movilizados tantos hombres, paso a servir al escritor en su vivienda del numero 102 del boulevard Haussmann en Paris. Desde 1914 hasta su muerte, 1922, Celeste acompaño a Proust en sus distintas facetas "encerrandose literalmente con el", dado que esos años fueron años de dedicacion absorbente a su Obra en un tiempo sin horas, opuesto al de la vida cotidiana. Encamado, escribio la mayor parte de los volumenes de En busca del tiempo perdido. La autora, siendo conocedora de la obra de Marcel Proust, asi como de importantes ensayos de interpretacion sobre la misma, y conociendo tambien las memorias de Celeste Albaret sobre esos años de reclusion compartidos con el escritor -recuerdos recogidos por el escritor Georges Belmont-, ha escrito esta obra teatral dando voz a ambos, convertidos en personajes de excepcion. No podia ser de otra manera al encarnar al escritor de los escritores, constructor, como el mismo dijo, de esa gran catedral de la literatura que es En busca del tiempo perdido, pero tambien al convertir en personaje teatral a esta gran mujer, que, procediendo del medio rural, supo ver la grandeza, sensibilidad, honestidad y verdad del gran artista que fue Marcel Proust acompañandolo durante aquellos años tan cruciales para la escritura de su Obra. Hallandonos en un tiempo donde se rescatan mujeres de valia a lo largo de la Historia, nuestra autora representa y da voz a esta singular mujer. Dos lineas convergen en esta obra teatral: por un lado, la que muestra la vida de reclusion de esos años de Marcel Proust, encarnandolo con fuerza y verosimilitud; por otro, la resultante de haber profundizado en las raices y significacion de los principios que sustentan su obra.

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

Ernesto Caballero (Madrid, 1957) ha estado siempre relacionado con el teatro en todos sus aspectos: como escritor, como director, como profesor y esto último en muy escasa medida, como actor. La mezcla de denuncia e ironia es la clave en todo el teatro de Ernesto Caballero. "Auto" es una obra paradigmatica de un momento y de su autor. Si en la superficie parece una comedia costumbrista con algun toque macabro, en realidad estamos ante una de las mas duras requisitorias contra una sociedad que ha hecho del consumismo la razon de su existir. "Sentido del deber" es una tragedia que analiza un fenomeno que nos preocupa y que ha dado lugar a una ley especifica: la violencia contra las mujeres. Las cuatro jovenes actrices que aparecen en "Naces consumes mueres" son un ejemplo de esa generacion, "la mejor preparada en la historia de España", abocada al paro y a la emigracion, y representan un estado de conciencia, mirando hacia atras con ira y repasando todos los factores que han contribuido a crear esa situacion.

Tirant lo Blanch és la novel·la cavalleresca més important de la nostra literatura, i està considerada la primera novel·la moderna d'Europa. L'autor, Joanot Martorell, hi reflecteix la realitat de la

SEIS obras breves de teatro en las que la cultura cántabra, a través de la mitología, pretende explicarnos lo inexplicable.Los personajes, más o menos conocidos, toman vida interpretados por la ilusion y la fantasia de los mas pequeños y de algunos que no lo son tanto.

A partir de los testimonios de sus diversas actividades, Rueda aparece como el eslabón indispensable en la cadena que va de las primeras farsas castellanas a la práctica dramática del teatro español. Esta edicion recoge cuatro comedias en prosa: "Eufemia", "Armelina", "Los engañados" y "Medora".

"Coriolano" pertenece a una secuencia interna en la producción dramática de William Shakespeare conocida como las Obras Romas. "Julio César" inicia esa secuencia continuada por "Timón de Atenas" y "Antonio y Cleopatra". Sin embargo, "Coriolano" forma parte de una "ecuacion tragica" compartiendo ambitos estilisticos e imaginarios con las grandes tragedias de Shakespeare. En "Coriolano" se procedera a la creacion de un proceso anticlimatico desde la perspectiva de la secuencia mitica de las obras romanas.Para la escritura de "Coriolano" Shakespeare se baso principalmente en la "Vida de Cayo Marcio Coriolano" que aparece en las "Vidas paralelas" de Plutarco, que le llego al autor a traves de una version francesa traducida a su vez al ingles. Shakespeare consigue crear un heroe a medio camino entre la humildad y el orgullo extremos, un heroe mucho mas complejo e interesante dramaticamente. En "Coriolano" no hay un solo culpable, no hay arrepentimiento. Podemos admirar en ella al heroe militar y al hombre que al anteponer los sentimientos del individuo al interes publico que sirve se encamina a la catastrofe personal salvando el interes general.

Max Frisch es uno de los intelectuales más leídos, traducidos, representados, interpretados, alabados y criticados del siglo XX. Este éxito del autor en todos los sentidos se debe no sólo a su genialidad como creador, y a su faceta de novelista y dramaturgo, sino tambien a su alto grado de compromiso social que manifesto durante toda su vida a traves de sus composiciones literarias y de sus apariciones en publico.Don Juan o El amor a la Geometria es una genial parodia del personaje clasico: al burlador de Frisch no le importan en absoluto las mujeres, lo que le interesa de verdad es la Geometria, un mundo puro, claro y nitido, en oposicion al alma femenina. Andorra se dispone, en cambio, como una especie de parabola: una sociedad cerrada cuyos individuos forman un colectivo que alcanza limites insospechados de brutalidad y destruccion.

Thornton Wilder ganó su primer premio Pulitzer en 1927 por "El puente de San Luis Rey". "Nuestra ciudad", de 1938, y "Por un pelo", de 1942, le valieron otros dos premios Pulitzer. En "Nuestra ciudad", se enfrenta al drama de "la vida de una pequeña ciudad frente a la vida de las estrellas", un drama que consiste en "encontrar un valor por encima de cualquier precio para los acontecimientos mas pequeños de nuestra vida diaria".

La comedia burlesca constituye un género que conoce su momento culminante en el siglo XVII. Se denominaron en la época comedias de disparates, de chanza o de chistes, términos que reflejan su caracteristica comicidad absurda y carnavalesca que despliega sus mecanismos en un universo al reves donde la logica y la racionalidad se hallan excluidas.

Fue en el año 2012 que Felipe Curiel descubrió el concepto de Microteatro, y de inmediato creció en él un deseo inmensurable por se parte de la experiencia teatral d3 15 minutos, 15 personas y 15 metros cuadrados. Estrenar una de sus microobras en las salas de Microteatro por Dinero en Madrid se convirtio en su mayor sueño. Unos meses despues del surgimiento de su obsesion, anunciaron la apertura de la primera sede de Microteatro en su pais, Mexico. A partir de entonces no paro de escribir, convirtiendose en una maquina de generar historias, desbordando su pasion en una avalancha que ha inundado las microsalas alrededor del mundo. Este libro recoge una seleccion de 10 microobras de las 55 escritas hasta hoy por Curiel. Ademas, se narra una bella historia de sueños cumplidos, esfuerzo, perseverencia y mucho amor por el arte, en concreto por este nuevo genero que ha revolucionado la forma de ver y hacer teatro.

Llegado a la literatura justo en el momento en el que acababa el Simbolismo, y fallecido la víspera del advenimiento del Dadaísmo en París y del nacimiento del Surrealismo, Guillaume Apollinaire (18

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguira conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario principe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tio Claudio, ahora rey, fue quien lo asesino para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traicion y la existencia misma, a traves de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la epoca, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.

«La Estrella de Sevilla» es sin duda uno de los dramas más apasionantes y sugestivos de nuestro teatro aurisecular. A sus cualidades teatrales se unen ciertos enigmas propios de algunas de las mejore

Más de veinte años habrían de transcurrir desde las primeras y desagradables experiencias teatrales de Galdós, que decidieron su todavía vacilante inclinación hacia la novela, y su vuelta al teatro en 1892 con la adaptacion de su novela "Realidad". Recuperada su vocacion juvenil, su faceta de dramaturgo cabe insertarla en el movimiento general europeo de renovacion teatral que impulsaron autores como Ibsen, Strindberg o Chejov. Todos compartian su vinculacion inicial con el naturalismo, desde el que evolucionaron hacia el simbolismo. "La de San Quintin" se construye a partir del esquema de larga tradicion teatral que configura un triangulo sentimental cuyos vertices ocupan una mujer joven y dos hombres (uno tambien joven y otro de edad madura), que al pretenderla se enfrentan y provocan el conflicto. "Electra" demuestra su valor germinal como teatro comprometido con la realidad e intensamente simbolico, que a partir de referencias esteticas decimononicas se adentra en el siglo XX. Es esta la primera edicion española moderna de ambas obras cotejadas con sus respectivos manuscritos. En el caso de Electra es la primera vez que se da a conocer su manuscrito.

"Barlaán y Josafat" cuenta las peripecias de un santo, Josafat, quien, apoyado por su anciano maestro, abandona el culto a los dioses paganos para abrazar la fe cristiana. Auténtica vida de un santo que, sin embargo, nunca existio como tal, pues Josafat no es otro que Buda, cuya historia habia viajado durante siglos desde la India hasta Europa, cristianizandose en el proceso e integrandose entre los muchos relatos moralizantes que en la epoca servian a los creyentes de ejemplos de conducta y modelos de fe.

"El crisol" puede enmarcarse en la categoría de teatro político, por un lado, y teatro histórico, por otro. Ambientada en las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVII, la obra no habria sido escrita de no ser por otro momento historico: lo que dos siglos y medio despues estaba aconteciendo en Estados Unidos y en el resto del mundo, justo en los albores de la conocida como Guerra Fria. Otra "caza de brujas", la que tuvo lugar a principios de los años 50 del pasado siglo, sin duda una de las mas conocidas, que el propio Miller sufrio y durante la que escribio "El crisol".Los acontecimientos que se produjeron en Salem, Massachusetts, en 1692, durante los cuales casi doscientas personas fueron acusadas de practicar la brujeria, y que terminaron con la ejecucion de varios inocentes, son una manifestacion perversa del panico de las autoridades ante la perdida de poder y su empeño por restaurarlo. Lo que empezo siendo un juego de niñas termino convirtiendose en un instrumento para hacer volver a los colonos al redil de la fe y las buenas costumbres, estableciendo una suerte de imperio del terror. El paralelismo entre Salem y los albores de la Guerra Fria figura en el mapa de nuestra conciencia historica gracias a la obra del genial dramaturgo norteamericano.