Libros de Teatro, página 62 de 397

"El crisol" puede enmarcarse en la categoría de teatro político, por un lado, y teatro histórico, por otro. Ambientada en las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, a finales del siglo XVII, la obra no habria sido escrita de no ser por otro momento historico: lo que dos siglos y medio despues estaba aconteciendo en Estados Unidos y en el resto del mundo, justo en los albores de la conocida como Guerra Fria. Otra "caza de brujas", la que tuvo lugar a principios de los años 50 del pasado siglo, sin duda una de las mas conocidas, que el propio Miller sufrio y durante la que escribio "El crisol".Los acontecimientos que se produjeron en Salem, Massachusetts, en 1692, durante los cuales casi doscientas personas fueron acusadas de practicar la brujeria, y que terminaron con la ejecucion de varios inocentes, son una manifestacion perversa del panico de las autoridades ante la perdida de poder y su empeño por restaurarlo. Lo que empezo siendo un juego de niñas termino convirtiendose en un instrumento para hacer volver a los colonos al redil de la fe y las buenas costumbres, estableciendo una suerte de imperio del terror. El paralelismo entre Salem y los albores de la Guerra Fria figura en el mapa de nuestra conciencia historica gracias a la obra del genial dramaturgo norteamericano.

Thomas Kyd fue uno de los iniciadores del teatro isabelino, el primero de la Edad Moderna que realmente influyó en el teatro de su país y que llegó incluso a crear un subgénero dramático (las «Reveng

Marivaux es el segundo autor francés más representado después de Molière. Sin ser un revolucionario ni pertenecer al núcleo de los ilustrados, Marivaux acepta la sociedad tal cual es; pero ve la arbi

George Bernard Shaw predicó con convicción que la controversia y la polémica (que abundaban en su teatro) eran un requisito previo para el progreso social, político y cultural. Fue defensor de muchas causas que en su epoca (y algunas aun hoy) parecian adelantadas a su tiempo: el vegetarianismo, la reforma del alfabeto... y tambien el sufragio femenino y la independencia de las mujeres. Vivio casi cien años y acabo convirtiendose en el escritor ingles mas prolifico de todos los tiempos. Murio en 1950, despues de haber ganado el Nobel en 1925 y el Oscar por su participacion en la redaccion del guion de la adaptacion cinematografica de "Pigmalion" de 1938."Pigmalion" satiriza el sistema de clases ingles y la artificiosidad con el que este dividia a las personas, a la vez que celebra el individualismo que es capaz de romper con esas cadenas, personificado en Liza, la florista protagonista. Shaw critica la rigidez de un sistema en el que la brecha entre los pobres y la alta sociedad no solo se debe a una cuestion economica, sino tambien a diferencias estructurales imposibles, en un principio, de sortear. El protagonista, Henry Higgins, un afamado y peculiar fonetista, se embarca en una apuesta y acoge a Liza para, a traves de clases de fonetica, poder hacerla pasar por una duquesa en una fiesta. Shaw reescribe asi el mito latino recogido en las "Metamorfosis" de Ovidio: Higgins, un misogino irredento, sera su peculiar Pigmalion, y Eliza Doolittle su Galatea.

La presente edición de La Celestina consta de una introducción especialmente dirigida al alumnado de la ESO y de Bachillerato, cuyo objetivo es despejar los problemas de autoría de la obra y los relativos a su adscripción genérica, situarla en su contexto histórico y cultural, además de presentar un análisis claro de sus principales rasgos temáticos, estructurales y estilísticos. Al final del libro, se propone una guía de lectura que facilita su comprensión, así como unos temas para la reflexión y comentario que contribuyen a promover el debate sobre aspectos destacables de la obra.

Ricardo Bastid comenzó a escribir una obra de teatro tras su llegada a Buenos Aires en 1957, pero enseguida se concentró en un tríptico sobre guerra, posguerra y exilio compuesto por el relato Contramina, la novela testimonial Puerta del Sol y la novela de artista Los años enterrados. La censura que sufrieron estas narraciones lo llevo ademas a participar en debates transatlanticos sobre libertad de expresion y posibilismo teatral. Cuando retomo el proyecto dramatico en 1965-1966, su forma de entender la creacion y el sistema literario era ya muy distinta. El resultado de todo ello es una tragedia ambientada durante la II Guerra Mundial en un pais ocupado por las tropas alemanas. A lo largo de tres actos, varias personas recluidas en el sotano de una casa aldeana se ven forzadas a confrontar sus relatos personales para ofrecer una confesion o una delacion a los miembros de la Gestapo, quienes amenazan con fusilar al resto de rehenes del pueblo antes de la medianoche. A traves del espacio y el tiempo escenico, Mientras sale la luna continua aquella alegoria de la existencia como inhumacion colectiva con nuevas reflexiones sobre la violencia y la espiritualidad contemporaneas. Drama ambientado en la II Guerra Mundial. Un alegato humanista contra los totalitarismos y la represion. Ricardo Bastid (Valencia, 1919-Buenos Aires, 1966) descubre muy pronto el compromiso politico y la creacion artistica. Todavia adolescente, combate como voluntario republicano en la Guerra Civil y, tras la derrota, se oculta de la persecucion policial en casas de familiares. A mediados de los años cuarenta participa de la movilizacion estudiantil madrileña, lo cual se traduce en casi tres años de prision junto a compañeros del antifranquismo. Al recibir la libertad condicional, retoma su carrera de pintor y frecuenta las tertulias de Lisboa y Sesamo. Una nueva detencion desemboca primero en una huida hacia Paris el verano de 1956 y meses mas tarde en el definitivo desembarco en Buenos Aires. Alli compagina trabajos estables en las editoriales Losada, Fabril y Codex con otras colaboraciones puntuales como conferenciante, periodista o traductor, al mismo tiempo que desarrolla su obra plastica y literaria, de la que solo trascendio su novela Puerta del Sol. Uno de sus manuscritos ineditos, el de la novela Los años enterrados, ha sido recuperado para la coleccion Biblioteca del Exilio de la editorial Renacimiento en 2021. Pablo Allepuz. Investiga las relaciones entre arte y autobiografia en la España contemporanea. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Oscar Chaves. Investiga la incidencia de la violencia politica en la cultura visual de la España contemporanea. Es doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid.

Este libro trata de enseñar que una pieza teatral no es mero pasatiempo ingenioso, algo o mucho nos enseña acerca de la vida humana, unas veces considerada ésta en sí misma y otras según su modo de realizarse en una determinada situacion historica o social.

Hipatia, Giordano Bruno y Villamediana ejemplifican como pocos la tragedia que se abate sobre los valores del espíritu cuando tropiezan con la intolerancia. Hipatia destacó como filósofa, astrónoma y matemática, y dirigió en Alejandría una prestigiosa escuela de talante ecléctico hasta que con su muerte a manos del fanatismo en el año 415 ensangrentara el crepúsculo sobre el mundo antiguo. Giordano Bruno, nacido en pleno Renacimiento en el Virreinato español de Nápoles, enseñó su filosofía del mundo y la mente en París, Londres y Praga, sufrió prisión en Venecia y Roma, y fue condenado por la Inquisición a morir en la hoguera en 1600. Juan de Tassis, conde de Villamediana, amigo, discípulo y protector de Góngora, sobresalió como poeta amoroso y satírico en la corte de Felipe IV, hizo de su vida un gran juego poético y murió en la calle Mayor de Madrid en 1622 víctima de un atentado que hizo época. De los tres se puede decir que fueron mártires de las luces contra el oscurantismo.

La obra de Gabriel Calderón está marcada por el humor y la fantasía; sin embargo, en Ana contra la muerte, renuncia al tono irónico habitual para enfocarse en la familia y la muerte. En esta obra, Ana quiere ayudar a su hijo que padece cancer, pero, como no puede costear los tratamientos que requiere, hara lo impensable para salvarlo de la muerte. El autor nos presenta una historia tragica cargada de amor donde se cuestiona el sentido de la vida y la muerte, la arbitrariedad de la justicia, las consecuencias de las diferencias sociales y los limites del amor maternal.A mi no, a mi no me alcanza. Deberiamos vivir mas. Y no estoy pidiendo la inmortalidad, no necesito tanto, pero tener que elegir entre ser inmortal y esta miseria de años que se nos da me parece muy poco. Yo no quiero la eternidad, pero pretendo mas de la vida, quiero otra vuelta en esta calesita. Todavia no entiendo de que va la cosa. Yo entiendo que todos se conformen, que digan es asi, que es como es, pero yo estoy podrida de que sea asi. No me resigno. No me conformo.Ana contra la muerteAna se levanta en la escritura de Calderon como un simbolo que ha alcanzado la altura de personajes tales como Mariana Pineda, trascendiendo el hecho especifico para complejizar los limites del comportamiento humano.Roxana Rugnitz, La diariaMe resulta imposible imaginar a alguien salir ileso de esta obra devastadora e imprescindible [...]. Ana es capaz de soportar todo, cualquier cosa, menos la muerte de su hijo.Paula Scorza, El observadorNos enfrentamos a una montaña rusa de emociones que van de la desesperacion a la rabia, pasando por la nostalgia y la ternura. Un terremoto que no da tregua al espectador.Arturo Padron, MardTeatro

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España. Su padre era noble y escribano en el consejo de hacienda del rey. Se educó en el colegio imperial de los jesuitas y más tarde entró en las universidades de Alcalá y Salamanca, aunque no se sabe si llegó a graduarse. Tuvo una juventud turbulenta. Incluso se le acusa de la muerte de algunos de sus enemigos. En 1621 se negó a ser sacerdote, y poco después, en 1623, empezó a escribir y estrenar obras de teatro. Escribió más de ciento veinte, otra docena larga en colaboración y alrededor de setenta autos sacramentales. Sus primeros estrenos fueron en corrales. Entre 1635 y 1637, Calderón de la Barca fue nombrado caballero de la Orden de Santiago. Por entonces publicó veinticuatro comedias en dos volúmenes y La vida es sueño (1636), su obra más célebre. En la década siguiente vivió en Cataluña y, entre 1640 y 1642, combatió con las tropas castellanas. Sin embargo, su salud se quebrantó y abandonó la vida militar. Entre 1647 y 1649 la muerte de la reina y después la del príncipe heredero provocaron el cierre de los teatros, por lo que Calderón tuvo que limitarse a escribir autos sacramentales. Calderón murió mientras trabajaba en una comedia dedicada a la reina María Luisa, mujer de Carlos II el Hechizado. Su hermanó José, hombre pendenciero, fue uno de sus editores más fieles.

Basada en unos hechos históricos ocurridos en el siglo xv, Fuente Ovejuna plantea el conflicto de un pueblo que lucha por su propia dignidad. Los habitantes de la villa cordobesa que lleva ese nombre, cansados de los abusos e injusticias del comendador Fernán Gómez, se sublevan contra él y lo matan. El rey envía a un juez para aclarar lo sucedido, pero todos los vecinos se ponen de acuerdo para no revelar la identidad de los que han dado muerte al tirano: "Fuente Ovejuna lo hizo", responden al ser interrogados. A este tema central se añaden otros, como el del amor y el de la honra o el honor. Para Lope de Vega, el fin principal del teatro era entretener al público. Por eso en Fuente Ovejuna, como en el resto de sus obras, la acción y la emoción tienen una importancia tan destacada. La presente edición incluye una completa introducción cuyo objetivo es situar la obra en el contexto histórico y cultural en el que surge, además de ofrecer un análisis claro de su estructura y estilo. Al final del libro se propone una serie de actividades didácticas para facilitar su lectura y comprensión. ILUSTRACIONES ORIGINALES DE JORDI VILA DELCLÓS.

Esta es una de las creaciones más universales de la literatura española: un rey encierra a su hijo porque ha leído en los astros que será un monarca cruel el día que le suceda en el trono; un príncipe, Segismundo, que no sabe si lo que vive es sueño o realidad; una mujer disfrazada de hombre; un criado gracioso... El tema es uno de lso mas caracteristicos del Barroco: la libertad frente a la predestinacion.

Pablo Rosal se encuentra en un selecto grupo de dramaturgos contemporáneos dentro de la escena española. Su obra ha conseguido gran merecimiento de la crítica por su versatilidad que apunta al teatro del absurdo de Samuel Beckett, asi como por su discurso irreverente y poetico.Esto queda demostrado en estas tres obras, cargadas de comicidad, pero tambien de una busqueda por la experimentacion formal, por la ruptura con viejas tradiciones. La tematica que abordan estas obras es la incomunicacion, la falta de aquello que nos hace mas humanos. Estos personajes, a traves de un monologo (El profesor no ha venido), de una conversacion cargada de silencios e interrupciones (Los que hablan), o de unos dialogos contenidos y ocultos (El festin de los apartes), representan los conflictos mas comunes que atraviesa nuestra epoca.A traves de su dramaturgia, Pablo Rosal desnuda al ser humano, mostrandolo fragil, desesperado, silente, tratando de hallar un significado a la palabra no dicha que le permita encontrar su verdadera identidad.[Pablo Rosal]abraza ese humor blanco que no se rie de nadie, propio de los clasicos del cine mudo, humor que ni es satira ni burla ni drama, sino una mezcla de arte clown, poesia y tonteria basado aqui en el estudio de la mecanica del lenguaje.Liz Perales, El CulturalLos que hablan es un espectaculo en el que Samuel Beckett habla en español.ABC de SevillaEl primer texto es un ritual; el segundo, una busqueda; y el tercero, una escucha, y en los tres rezuma el sabernos en una encrucijada, de lo humano frente a lo humano.Pablo Rosal

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a el. En una epoca donde las mujeres carecian de voluntad propia, este veneno les sirvio para redirigir el destino predispuesto por sus familias a traves de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicopata?Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje historico, asi como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa epoca, sino que nos muestra los limites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.

Una profesora de filosofía que roza los cincuenta años se enfrenta a un mundo que parece haber olvidado el sentido de la justicia. Entre aulas donde nadie la escucha, alquileres imposibles y vecinos que revientan las paredes con musica, su vida se convierte en un ensayo sobre el colapso cotidiano. El imperativo categorico es una tragicomedia que, con humor acido y un filo inquietante, lleva la etica kantiana a las trincheras de la precariedad urbana.Victoria Szpunberg traza con destreza una voz femenina feroz y fragil, que mezcla ironia, desesperacion y lucidez. El resultado es un texto intenso, punzante, que desmonta el lenguaje burocratico, el cinismo academico y la violencia silenciosa de lo domestico. Esta obra, estrenada en Barcelona con gran exito, confirma a Szpunberg como una de las dramaturgas mas incisivas de la escena contemporanea.

«Los autores despliegan un travieso juego de referencias que sirve tanto de anzuelo para que el hallazgo de la obra perdida prenda la atención, y la codicia, de algunas de sus criaturas de ficción, c

Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, creación, producción y exhibición del teatro contemporaneo. La puesta en marcha de Teatro de la Ciudad se inicio con la convocatoria del taller Mito y Razon, dedicado a Antigona, Medea y Edipo Rey, al que han seguido otros siete talleres de investigacion. Y culmina ahora, en esta primera temporada, con el estreno en Teatro de La Abadia de tres espectaculos y una experiencia teatral, todo alrededor de la tragedia clasica, el genero que esta en el centro de la formacion de la ciudad y de la democracia.