Libros de Teatro, página 70 de 397

Ocho obras inéditas hasta ahora en catellano, seguidas de tres interesantes ejercicios para actores que Brecht empleaba durante los ensayos de sus espectáculos.

Este libro consta de una serie de piezas de teatro breve, con poco reparto, como el subtítulo indica, lo que las hace especialmente idóneas para que las representen grupos teatrales de pocos integrantes, que pueden de esta manera construir un espectaculo muy variado doblando papeles. Pero no olvidemos que el teatro tambien se lee y la naturaleza extremadamente comica de estos textos parodicos y satiricos hace de esta recopilacion una fuente de continua diversion y disfrute no solo para la profesion teatral, sino para todo tipo de lectores.

El final del silencio es a la vez un texto teatral y una nouvelle, en el que una actriz prepara su actuación dando voz a Violeta Friedmann, superviviente de Auschwitz y activista por los derechos humanos, que vivio en Madrid y se enfrento al nazi Leon Degrelle. En 1985, Violeta dolida por las declaraciones antisemitas de Leon Degrelle, exjefe de las Waffen SS, a la revista Tiempo negando la shoah, emprendio acciones judiciales contra el con la ayuda del Bene Berit. Tras una larga secuencia de sentencias desfavorables a sus pretensiones, en 1991 el Tribunal Constitucional de España considero que Degrelle habia atentado contra el honor de Violeta Friedmann y de los millones de victimas de los campos nazis. Esta sentencia es un precedente que reformo el Codigo Penal de España. En El final del silencio se da voz a Violeta y se recorre su enfrentamiento judicial contra el nazi Leon Degrelle. Una historia de voluntad y resiliencia

Ya de entrada, una obra que se representa en la más absoluta y total oscuridad promete ser, como poco, un viaje iniciático. Quien decida adentrarse, a través de su lectura o de su representación, por los diálogos de estos insólitos personajes, tan distantes y tan próximos, tan especiales y tan universales, ha de estar preparado para el infrecuente -y en este caso, gozoso- ejercicio de escuchar. En esta obra, sin duda una de sus mejores creaciones, Campos nos invita a jugar con lo imprevisto, con la sorpresa, con el equívoco; sin que esto sea impedimento para que la obra se resuelva, contra todo pronóstico, dentro de la más estricta coherencia. Auto sacro, sainete, comedia chusca... y hasta diálogo renacentista: es difícil precisar el género en el que se inscribe A ciegas, pues todos ellos -previamente alterados y pasados por el filtro de la ironía- confluyen de forma natural y conviven en un complicado equilibrio. Siguiendo una lógica impecable, al tiempo que sorprendente, el autor nos hace pasar de un registro a otro sin darnos respiro. No sólo los conceptos, también las formas son puestas en cuestión y llevadas hasta sus últimas consecuencias en esta obra que se nos antoja, en última instancia, un ejercicio barroco. Tras haber sido estrenada en el Festival de Otoño de Madrid, A ciegas se representó en gira por distintas ciudades españolas, y recientemente se ha presentado en el Festival d'Estiu Grec de Barcelona. Jesús Campos cuenta con los más prestigiosos premios del teatro en lengua española, entre ellos, el Tirso de Molina, el Lope de Vega y el Nacional de Literatura Dramática.

Una humilde costurera que se hace pasar por una exquisita modista francesa. una anciana condenada a ver morir a todos los seres que ama. un noble celoso que contrae matrimonio con la hermana de la dama a la que ha matado. la matriarca de un antiguo linaje que intenta, en vano, salvar a su familia de la ruina. una joven judia que renuncia a todo por vivir una pasion prohibida. un joven excentrico que abandona a su amante cuando esta le declara su amor incondicional. una mujer enamorada que se consume viendo como engaña su esposa al hombre que amaEstos son solo algunos de los personajes que pueblan los dramas de Emilia Pardo Bazan, una de las escritoras mas destacadas del siglo XIX español cuyos textos teatrales, cien años despues de su publicacion, siguen sorprendiendo a los lectores.

Compuestas entre los siglos XVII y XVIII, aunque publicadas en 1757, las Comedias de Rodrigo Gabaldón dramatizan la proclamación de la Virgen de las Virtudes como patrona de Villena con motivo de una epidemia de peste (primera obra) y la consolidacion de su culto (segunda obra). Se registra asi un proceso bien conocido: la canonizacion secular de creencias preexistentes, en el marco de las tensiones entre poder municipal y eclesiastico a comienzos de la Edad Moderna. Para aliviar la seriedad doctrinal, en el tronco religioso se entrelazan historias amorosas y de enredo, segun pautas calderonianas y contrarreformistas.La edicion ha corrido a cargo de Angel L. Prieto de Paula, catedratico de Literatura de la Universidad de Alicante, al que se deben diversos libros de historia y critica literarias, y Jose Fernando Domene Verdu, autor de monografias sobre antropologia, fiestas y religiosidad popular.

¿Era Francisco Franco un tipo tan cruel como chistoso de incesantes chascarrillos? ¿Sufría Juan Carlos por llegar a fin de mes? ¿Confundía Adolfo Suárez al presidente de Albania con Al Bano? ¿Padecía Leopoldo Calvo-Sotelo el efecto adverso de la adiccion a los prospectos de medicamentos? ¿Fue Felipe Gonzalez un mesias que se durmio en la sabana santa durante años? ¿Temia Jordi Pujol que Tejero tomara Andorra? ¿Jose Maria Aznar era un ardoroso feminista sin que se notara el cuidado? ¿La actividad mas esforzada de Mariano Rajoy era ayudar a no hacer nada? ¿Leer Marca del reves?He aqui la manida transicion y sus personajes contados por fin de otra manera, original e ingenioso en el formato escenico, el estilo literario y la potente carga de profundidad. Un estallido de ironia puntiaguda, comicidad delirante y ternura cinica.

La primera tragedia española del honor colectivo en su lucha por la libertad. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 4 de julio de 2025, interpretada por Arturo Querejeta (TEÓGENES), Javier Lara (ESCIPION), Jacobo Dicenta (COVINO/VOZ en Off), Pepa Pedroche (LA FAMA/MADRE CON HIJOS), Karmele Aranburu (ESPAÑA/NUMANTINA), Manuel Navarro (MARQUINO), Carlos Lorenzo (DELEGADO DEL PUEBLO/HAMBRE), Jesus Calvo (MARIO), David Soto Giganto (YUGURTA), Ania Hernandez (LIRA), Andres Picazo (MORANDRO/SOLDADO ROMANO), Jose Fernandez (LEANDRO/SOLDADO ROMANO), Carmen del Valle (LA GUERRA/ NUMANTINA), Esther del Cura (VIRINO/ NUMANTINA), Carlos Manrique (MUERTO/RIO DUERO/NUMANTINO), Pepe Sevilla (SERVIO/NUMANTINO), Alberto Conde (SERVIO/NUMANTINO), Guillermo Calero (SOLDADO ROMANO/NUMANTINO) y Esther Berzal (NUMANTINA).Direccion: Jose Luis Alonso de Santos.

Esta Trilogía de Casanova nos presenta la vida, desde su nacimiento hasta la vejez, de uno de los mitos masculinos más universales del denominado ars amandi. Componen la obra una serie de escenas en las que, de una manera muy amena, el propio Casanova nos va situando en diferentes momentos de su vida, situaciones comico-dramaticas envueltas siempre en una atmosfera de enredo y flirteo. Todas ellas resultan ser una lectura entretenida y divertida con una contundente critica social a los altos estamentos de la epoca, dejando al descubierto la tremenda mezquindad de los poderes facticos.En definitiva, la lucha por la subsistencia y la eterna busqueda del amor de un personaje unico que resurge de la mano de Jaime Salom para recordarnos, como afirma Zweig, que el mundo no ha inventado ninguna novela mas romantica que su vida ni una creacion mas fantastica que su figura.

En el Madrid de finales del siglo XIX, coinciden en la Pensión Flora nada menos que Unamuno, Valle Inclán, Pío Baroja, Antonio Machado y Azorín,aun jovenes, pero que empiezan a despunatr en los círcu

El poeta quiere que seas Hipias. Hipias tirano, pero no usurpador. Hipias vengativo, mas no el primero en derramar sangre.El poeta quiere que te dejes seducir por la belleza para encontrarte frente al oscuro espejo de los hombres, solo en una reunion con lo humano, con el dolor, el dolor de siempre... No.Tragedia-poesia o poesia dramatizada para contar la pasion entre Aristogiton y Harmodio en el contexto de la Atenas bajo la tirania de los pisistratidas (VI a. C.).Teatro para ser leido o poesia para ser representada en la que poetas, soldados y ciudadanos discuten en torno a la posibilidad del lenguaje para conocer la verdad y la historia, historiaque conoces,ya hechas las palabras, el tiempo y esos hombres, que conoces que conoces.

Teatro Terror Volumen 2 continúa la propuesta del autor Francisco de los Ríos de llevar el horror al escenario con una serie de obras breves diseñadas para impactar tanto al lector como al público. El libro reune distintas piezas teatrales unidas por una intencion comun: explorar los miedos humanos desde perspectivas diversas, que van desde lo sobrenatural hasta lo psicologico. Cada obra presenta situaciones aparentemente cotidianas que pronto se ven trastocadas por presencias inquietantes, decisiones extremas o revelaciones perturbadoras.El autor juega con atmosferas opresivas y giros inesperados, aprovechando los recursos teatrales -como la iluminacion, el silencio o la proximidad del publico- para intensificar el suspense. Los personajes suelen partir de conflictos personales o secretos ocultos que los arrastran hacia escenarios terrorificos sin escapatoria. Asi, el libro se convierte en un laboratorio de emociones oscuras donde el lector puede imaginar la puesta en escena y sentirse parte del peligro.Sin recurrir a la violencia explicita como unico recurso, De los Rios apuesta por un terror que se infiltra en la mente, que sugiere mas de lo que muestra y deja una sensacion persistente de inquietud. Es una obra dirigida a quienes disfrutan del miedo inteligente y del teatro como experiencia intensa y envolvente.

Este tomo XIV de las Obras Completas de Manuel Martínez Mediero se concibe como un homenaje a Portugal, país que siempre ha aplaudido su talento y donde se consagró definitivamente el 24 de abril de 2007 con el estreno de Las largas vacaciones de Oliveira Salazar en el Teatro Nacional Doña Maria II. En sus obras, Mediero demuestra su debilidad hacia la tierra de la que, segun sus propias palabras: muchos de nosotros solo conocemos el bacalao dorado y poco mas. De especial interes le resulta la figura de Oliveira Salazar, personaje tragico por lo que pudo llegar a ser y en lo que se quedo: un dictador desgraciado confundido por el fascismo que cego a Europa. Prologadas, como en tomos anteriores por el relato autobiografico El caos de mi memoria, este volumen recoge, ademas de una version renovada de la citada Las largas vacaciones..., dos de sus piezas mas populares traducidas al portugues Las hermanas de Bufalo Bill y El bebe furioso, junto a tres nuevas obras llenas de humor: Fernandez, El amigo de Dios (2007), puro absurdo metafisico sobre la soledad del Todopoderoso; Solos de vez en cuando (2008), celebracion del esperpento patrio; y El vecino que toco el timbre (2009), en torno a las entretelas de la politica autonomica. O sea mas Mediero que es la guerra, esa guerra particular que Mediero tiene declarada a si mismo...

El escenario vital de Tragedias insulares es Cuba, la Isla, y aquella «maldita circunstancia del agua por todas partes» que anunciaba Virgilio Piñera.Encallados allí, superados por sus realidades dis

¿Qué tienen en común las cinco personas que protagonizan la obra? Una fosa. Un espacio subterráneo donde caen fusilados esa fatídica noche. Un médico, un labrador, el hijo de una maestra sin oficio aparente, y dos sirvientas, una de ellas adolescente. Los cinco volveran a "revivir" en ese lugar donde no se pueden mover. Cada uno aporta distintas realidades traidas de su anterior vida. Todos necesitan imperiosamente resolver la ultima pregunta que nadie respondio, esa que surge frente al peloton de fusilamiento: ¿Por que? A lo largo de la obra nuestros cinco protagonistas desvelaran pedazos de su anterior vida buscando desesperadamente una respuesta,, de haberla. Pero en su busqueda tambien aparece bruscamente, como los disparos que los llevaron ahi, la condicion humana, protagonista indiscutible.

Este volumen antológico compendia la experiencia de un grupo de jóvenes dramaturgos que durante un curso academico han desafiado el miedo a la página en blanco para crear sus comedias y tragedias breves en un camino de palabras. Cada obra aqui disponible para la lectura es el resultado de un dialogo con el tiempo, con la tecnica, con la emocion y con la recepcion que el sistema teatral efectºa de un texto, vinculandolo a un repertorio preexistente. Es un dialogo exigente, en el que cada autor o autora corrige sus materiales en busca de la mejor version posible, del texto que sea mas adecuado para su experiencia pºblica. Y cada miembro de la clase escoge a un compañero que sera su "lector implicito": un lector anticipado en el tiempo, que conocera antes y mejor las sucesivas versiones desarrolladas, capaz por tanto de efectuar un analisis mas preciso y completo del texto, y de ofrecer a su colega una devolucion critica mas amplia y enriquecedora para seguir trabajando. La obra se termina cuando su autor acepta que, de prolongarse el proceso de correccion, no emergeria una mejor version.

Hay en las obras de Iván de Álvaro, Virginia Burgos, Pablo Canosales, Clau Domínguez, Magma Garzón Saiz, Marjan Gjorsheski, Rocky González, Macarena Millán y José Ramón Pujante, voluntad de denuncia y aliento empatico. Ellas y ellos se ponen del lado de los que estan enfermos y saben que su tiempo es corto, como la Madre en Una hoguera sobre la piel; de las niñas y niños, victimas demasiado frecuentes, como Cali en La casa de las granadas, los hijos perdidos de Lola en Buellar, o Gavril enDespertar; de las mujeres jovenes que desafian el mundo y pagan un alto precio por ello, como Alicia en Ellis; de los ancianos a los que la tribu no escucha o atiende precariamente, como Raul en Dulces sueños, o Nahimana en Llanto de ciervo; de los que, a pesar de todo, siguen estando dispuestos a luchar por la verdad y por el amor, como en La gruta de Limos y Eproctofilia. Hay en estas obras destellos de critica y denuncia. Algunas de estas paginas nos traen el perfume del presente sin caer en las garras de la actualidad: refieren acontecimientos, de celebridad publica o de naturaleza privada, que tuvieron lugar en el tortuoso camino de lo humano.

¿Pueden imaginarse actividades más lejanas entre sí que la dramaturgia y el ejercicio fiscal? ¿Dos espacios más ajenos que la sala teatral y la agencia tributaria? El libro-homenaje que tiene entre sus manos reune (en catalan y español) gran parte de la obra dramatica de Jose Arias, uno de los mejores fiscalistas de su epoca, a quien la inspeccion de la Hacienda publica se le quedo corta por lo que encontro en el teatro una magnifica salida a su talento critico. Su Teatro financiero y tributario revisita obras fundamentales de la literatura patria y universal: Don Juan Tenorio, El alcalde de Zalamea, La verbena de la Paloma o Edipo Rey. Por el desfilan las nuevas versiones de heroes y villanos clasicos, victimas y verdugos de afanes recaudatorios, obligaciones tributarias y destinos tragicos para sujetos pasivos. En un registro totalmente distinto, La vampira del Raval relata el caso real de los crimenes de la calle Ponent. Macabro drama con pinceladas de humor negro, describe magistralmente la sordidez de los ambientes mas pobres de la Barcelona de principios del siglo pasado, la hipocresia de las clases pudientes, la corrupcion policial y el sometimiento de los pobres, unicos acusados de la maldad general. En 2011, se estreno con musica de Albert Guinovart y direccion de Jaume Villanueva en el Teatre del Raval de Barcelona, donde permanecio mas de cinco meses en cartel.

¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperacion cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desvan cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus paginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado mas grotesco y doloroso de la realidad, invitandonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañia Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa intimo y colectivo de un tiempo que aun nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo mas profundo.

Lorca decía que el teatro debia der "poesía que se levantara del libro y se hace humana". Esta edición ilustrada toma esa poesia, las viste de tinta y color, y nos la pone delante, viva, palpitante,