Libros de Teatro, página 75 de 397

"Durante los preparativos de un homenaje póstumo a Goethe, alguien se acuerda de su antiguo secretario, que fue despedido por borracho. Lo invitan a Frankfurt. El viejo Stadelmann sale del asilo de pobres donde malvive, para participar en ese acto banal. Durante el viaje afloran sus impresiones y recuerdos, a traves de los filtros del tiempo, la amistad y el vino. Un personaje marginal en la vida de Goethe es la excusa para contemplar desde otra perspectiva sus poemas de amor, sus experimentos sobre la teoria de los colores o su vision del mundo, pero tambien para dejar patente la humanidad de un Stadelmann que se resiste ferozmente a la melancolia del paso del tiempo."

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, huyen a Madrid fingiéndose nobles en busca de fama y riqueza. Ambiciones que conviven con una secreta esperanza: la de vengar un asesinato y dar así una leccion a quienes desprecian el poder de la mujer. Basada libremente en la novela homonima de Castillo Solorzano, Las harpias en Madrid es un gozoso homenaje a la literatura de los Siglos de Oro, en el que asistimos a las andanzas de tres picaras, dignas herederas de la tradicion celestinesca, que solo cuentan con su ingenio para sobrevivir. Una comedia que, bajo sus disfraces y enredos, aborda temas tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrio. Y que, ademas de provocar la risa, nos habla de quienes fuimos entonces... Y de quienes somos ahora.

En octubre de 1909, Francisco Ferrer, pedagogo, librepensador y fundador de la Escuela Moderna, fue fusilado en Montjuic tras un proceso militar plagado de irregularidades. Su nombre, borrado de la historia oficial, sigue siendo para muchos desconocido, pese a que sus ideas sobre una enseñanza laica, mixta, critica y emancipadora marcaron a generaciones de educadores. En esta pieza teatral, el dramaturgo belga Jean-Claude Idee convierte aquel episodio en materia escenica: la voz del acusado, los interrogatorios, las memorias familiares y las heridas de una España dividida vuelven a resonar. Mas que una biografia dramatizada, esta obra es un alegato contra el olvido y una reivindicacion de la educacion como acto revolucionario. Traducida por Pollux Hernuñez, llega por primera vez al lector en español para recordar que la pedagogia tambien se escribe con polvora y tiza.Francisco Ferrer: ¡Viva la Escuela Moderna! se estreno en Paris en 2018, y en Bruselas en 2022. Ahora, por primera vez, llega al lector en español en la Coleccion Minima Teatro de Punto de Vista Editores, que publica esta version traducida por Pollux Hernuñez como parte de su compromiso con la memoria, la escena y la palabra critica.

Ocho obras de teatro breve que bien pueden ser consideradas relatos teatralizados o, incluso, relatos per se, con una única misión: impactar emocionalmente al lector y hacer que forme parte intrínseca de la historia. Todas regaladas, es decir, que, una vez comprado el libro, cualquiera puede represe...

Barioná és el líder dels jueus de Bethsur, un llogaret pròxim a Betlem. Odia als romans i rep amb escepticisme el relat d'uns pastors que asseguren que un ángel els ha anunciat el naixement del Messi

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potencio el elemento lirico y musical. Esta edicion recoge las catorce piezas que constituyen su produccion dramatica.

Dos mujeres bebiendo en la barra de un bar. Piden un Martini tras otro. Discuten sobre el sacrificio y el poder de la palabra, sobre el suicidio y el amor. En 1959 las escritoras norteamericanas Anne Sexton y Sylvia Plath se encuentran en el taller literario de Robert Lowell. Durante siete noches, acuden al Ritz en busca de una respuesta: ¿Se puede escribir el poema perfecto si no somos perfectas?En un puzzle de tiempos y personajes donde se desmontan los mitos de la feminidad (matrimonio, menstruacion, amor romantico) este texto mordaz y poetico nos invita a preguntarnos que tipo de exito les esta permitido a las mujeres y que precio se paga por alcanzarlo.Y como dice Anne, pretende golpear el estomago del que escucha sin perder nunca la sonrisa.

Desde el comienzo de la década de los 80 se da a conocer en España un considerable número de dramaturgos que requieren su parcela de territorio público en la escena y en la historia del género dramático. Paloma Pedrero se estrena como autora en 1985 con su primera obra, "La llamada de Lauren..." Pedrero opta por un lenguaje femenino, teatral que tiene que ser aprendido por el hombre y que procede del alma de la obra, de la vision del mundo que una mujer inevitablemente proyecta porque asi la siente. Esta edicion recoge nueve obras que, aparte de algunos otros temas, tiene en comun el desarrollo en un acto.

José María Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordó la traducción de sus Sonetos, y ahora presenta esta traducción de El rey Lear.Traductor de Kavafis, de Robert Louis Stevenson, de Villon, entre otros, Jose Maria Alvarez, reconocido estudioso de Shakespeare, ya abordo la traduccion de sus Sonetos, y ahora presenta esta traduccion de El rey Lear. Este rey Lear es fruto de su amistad con el actor Eusebio Lazarotraductor tambien de Shakespeare, al que ha montado en escenarios de varios paisesque se la propuso para su representacion en España. Por esa razon, cuando Jose Maria Alvarez se dedico a traducirlo tuvo muy en cuenta la escena, lo que sucede en el teatro; y considerando que no es texto facil para un lector no especializado y lo dificil que resulta poder asistir a una representacion de esta obra, ha estado muy atento a insertar explicaciones de la puesta en escena, a gestos o entonacionestras un considerable estudio de lo que sobre El rey Lear habian establecido Granville Barker o sir John Gielgud, Jan Kott y otrosque facilitaran a ese lector una mejor comprension de la obra.Jose Maria Alvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras mas cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edicion data de 1974 ...

Juana Escabias es una mujer de teatro en el sentido máspleno: escritora, profesora, actriz, editora, directora de compañía y gestora de numerosas actividades teatrales y culturales. «Pertenezco a esa

La protagonista de esta obra, Electra, hija de padre desconocido y criada en un convento es acogida por su tía Evarista tras la muerte de su madre. En casa de sus tíos acabará enamorándose de su primo Maximo, cientifico liberal, simbolo de modernidad y progresista. Pero ese idilio se trunca por las intrigas de don Salvador de Pantoja, clerigo de confianza de la familia, y tan solo la aparicion del espectro de su madre podra advertirla de su error. Con esta obra Galdos culmina el ideal regeneracionista que le valio el favor del publico y la enemistad del aparato eclesiastico, que maniobraria para que nunca le concediesen un anunciado premio Nobel de Literatura. Con esta nueva edicion, prologada por el catedratico y critico literario German Gullon, rescatamos una de las obras mas polemicas y revolucionarias de Galdos y tambien una de las mas injustamente olvidadas.

Cuando Pessoa contaba 25 años, ideó un proyecto que trataría de reunir siete obras de teatro estático. De ellas, la única que concluyó fue El marinero, que se publicaría en la revista modernista Orpheu y que editamos ahora en castellano con ilustraciones de Ignacio Lobera.El marinero, a pesar de no haber recibido durante muchos años mas atencion que sus obras poeticas, contiene toda una declaracion de intenciones. Aunque con una estructura minima y un lenguaje preciso, esta cargada de pasion y tragedia. Es una obra perturbadora, misteriosa y lucida que nos introduce en el gran universo pessoano.

"La cisma de Ingalaterra" lleva a escena la desventurada historia de los turbios amores de Enrique VIII y Ana Bolena, casada en secreto con el monarca después del repudio del rey de su esposa Catalina, a traves de una serie de acontecimientos desastrosos para la corona que terminan con la separacion de la Iglesia de Roma y la proclamacion de la Iglesia anglicana. Pasiones incontroladas, engaños y ambicion desmesurada recorren las trayectorias vitales de los principales personajes de la obra, encabezados por el cardenal Volseo, autentico artifice, en ultima instancia, del cisma y del divorcio del rey Enrique. La obra, basada en hechos historicos, aunque manipulados de manera particular y con tendencia a cierto uso maniqueo, presenta un conflicto tragico entre las pasiones y el deber de todo hombre de sofocarlas en defensa del bien comun. Una leccion de los peligros de la falta de autodominio y de no medir la responsabilidad de los actos de uno mismo sobre la colectividad.

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro.

Juan Ruiz de Alarcón proporcionó varios modelos teatrales al género llamado "comedias de magia". Su afición al género fue probablemente debida a la mezcla especialmente heterogénea de creencias y prácticas religiosas y al mundo de magia india que habia en la Nueva España de entonces. "La cueva de Salamanca" y "La prueba de las promesas" son representativas de dos modelos diferentes de comedias de magia: como recurso escenico en la primera y como nudo de la accion en la segunda. La primera remite al entremes cervantino del mismo titulo unicamente en cuanto a que hace referencia a la leyenda local de la cueva salmantina como lugar donde se impartian ciencias ocultas. Por lo demas, Alarcon hace una utilizacion muy distinta de los elementos de la leyenda. En la segunda recrea Alarcon el ejemplo XI de "El conde Lucanor". En ella lo fantastico reside en el valor magico de la palabra: Don Illan, como experto en los secretos de la magia natural, conoce el poder creador del lenguaje.

Desde su primer estreno, "La llamada de Lauren", en 1985, Paloma Pedrero se ha convertido en una autora imprescindible dentro del panorama de nuestra dramaturgia, una autora que sabe hablar de su tiempo y de las personas que lo transitan. Una mujer que no ha dejado de mirar y escuchar en derredor "porque ese es mi oficio". En sus mas de treinta obras, Paloma Pedrero ha puesto en practica una dramaturgia que se inscribe en el "teatro de toda la vida". Opina que quienes se dedican "a esto de las artes" tienen el deber de buscar la verdad y de decirla, en la vida y en la obra. El presente volumen reune seis piezas escritas entre 1994 y 2011, pero todas han visto la luz de la escena pasado el año 2000. Todas comparten algo de lo que sugiere el titulo del volumen, "Pajaros en la cabeza", porque algo aletea y ronda en las "galerias interiores" de sus protagonistas, concediendoles alas o sumiendolos en oscuros laberintos. Todas son aptas para el siglo XXI, tan convulso, tan violento, tan falto de seguridades y lleno de incertidumbres. Todas, no obstante, poseen un asidero en el que el receptor puede sustentar sus temores, angustias, deseos..., porque en todas y cada una se favorece la catarsis, ese remedio insustituible que el teatro, el buen teatro, proporciona desde sus origenes.

Aunque reducido a "Las firmezas de Isabela", a los dos actos de "El doctor Carlino" y al corto fragmento atribuido de la "Comedia venatoria", el teatro de Góngora abarca, con sus casi seis mil versos, una parte considerable de la obra del autor y constituye un ejemplo singular de perfecta insercion del culteranismo en el genero dramatico. Desde las primeras escenas, estos textos se muestran como no habituales y el enfoque, siempre distinto, atestigua ademas una pretendida voluntad de experimentar, transfigurar el deseo de llevar las tablas generos literarios diferentes. Confirmando su deseo de dirigirse a un publico seleccionado, Gongora propone una renovacion del arte dramatico que eleva su lenguaje y respeta los dictamenes clasicos sin renunciar al dinamismo, los equivocos, engaños, celos, traiciones amorosas, etc.

"El galán fantasma" es una comedia de enredo enmarcada en un ambiente palatino: la acción se sitúa en la corte sajona, tiene lugar en un periodo indefinido y, entre sus "dramatis personae", se halla un duque, representante de la nobleza. La trama principal parte de un conflicto asentado en un triangulo amoroso en cuyo vertice esta Julia, enamorada de Astolfo, y a quien pretende conquistar el duque de Sajonia. Calderon quiso aprovecharse en esta obra de la intriga y el juego amoroso que le brindaban la figura del fantasma. El desenlace, que finaliza con el desenmascaramiento del fingido fantasma -producto de la imaginacion de algunos personajes-, corrobora la postura racional calderoniana ante las supersticiones propias de su epoca.

Las mujeres burladas por Don Juan Tenorio, tanto en la obra de Zorrilla como en la de Tirso de Molina, se reúnen un martes de carnaval a esperar la llegada del burlador. El objetivo es hacerle pagar sus desmanes, pero se encontraran con algunas dificultades. Para empezar Don Juan no es tan macho como el se pinta, segun la experiencia de la mayoria de las ofendidas. La famosa cita de la Hosteria del Laurel ha sido esta vez en un pueblo famoso por sus carnavales, Villanueva de La Vera, y alli tienen un Don Juan propio, Peropalo. Un tipo mucho mas peligroso que el sevillano y, para colmo, con las mujeres de la localidad a su favor. Un juguete comico de enredo que se mueve entre el esperpento y el astracan para caricaturizar al mas famoso de los seductores.