Libros de Teatro, página 78 de 397

Dos mujeres atrapadas en un espacio físico y atrapadas en su propia relación. ¿Hasta dónde somos capaces de soportar el dolor? ¿Somos monstruos por desear escapar de él? ¿O sencillamente es humano protegerse, aunque sea a costa de los demas, incluso de los seres mas queridos?La isla explora esa fina linea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos, frente a los demas y frente a nosotros mismos. La isla habla del dolor de estar muerto en vida. Porque, a fin de cuentas, todos somos una isla rodeada de agua y soledad.

Valeria lleva una vida aparentemente normal junto a su pareja y trabajando para una de las multinacionales más contaminante del mundo. Pero, una mañana, al despertar, esta normalidad salta por los aires: una planta le ha brotado en la parte superior de su cabeza. Este ilogico suceso trastocara toda su realidad y la de aquellos que la rodean, sacandola del anonimato y convirtiendola en el simbolo de un poderoso movimiento ecologista. La vida interior de los seres planta nos habla de ecologismo, de capitalismo, de ambiciones y de los deseos y miedos mas ocultos de unos personajes que siguen las fases vitales de las plantas.

Hamlet es un embajador de la muerte. Hamlet sabe lo que el más allá esconde. Y nos lo cuenta. Tal vez sea ese, entonces, uno de los motivos para que este texto siga teniendo esta infinita persistenc

En una noche de ánimas, época actual, se materializan sobre el escenario en que se ensaya una función, los espíritus de tres escritoras del Barroco que nunca coincidieron en vida: María de Zayas y Sotomayor, Sor Juana Ines de la Cruz y Feliciana Enriquez de Guzman. Mujeres que se atrevieron a competir sin complejos a la hora de tomar la pluma y la palabra, y para quienes lograr la fama nunca constituyo un escudo contra la envidia y el proposito de acabar con ellas y su atrevimiento.Alguna alcanzo mas notoriedad que otras; varias fueron casi olvidadas pese a su prestigio. Representan a otras que intentaron un camino similar.No es un relato de biografias, aunque se parta de ellas. He inventado intentando acertar, hablando de vidas que no acabaron en la muerte porque siguieron vivas en sus escritos, fieles exponentes de sus ansias de libertad, independencia y dignidad por encima de las dificultades.

Alfred de Vigny escribió y publicó poemas, críticas literarias, relatos, colaboraciones periodísticas y, sin embargo, al igual que la mayoría de escritores decimonónicos, considera que el máximo, el autentico triunfo literario no surge en las paginas de un libro, sino en el escenario de un teatro: "nuestro pulpito mas poderoso".La figura del poeta ingles Thomas Chatterton desperto un creciente interes en los escritores romanticos. La atraccion ejercida por Chatterton y la cuestionable autoria de sus poemas sobre escritores e intelectuales del siglo XIX no se limito al ambito britanico; atraveso el canal de la Mancha, llego al continente y dio lugar a que Alfred de Vigny, romantico y anglofilo, hiciera subir al "maravilloso muchacho" de Bristol a un escenario frances. El resultado cristalizo en uno de los titulos mas admirables y representativos del teatro romantico frances.

En un pueblo andaluz, está a punto de celebrarse una boda. Pero la alegría del momento se ensombrece con los secretos y conflictos entre dos familias. Por un lado, los Félix mataron al marido y a un hijo de la madre del novio. Por otro, Leonardo, hijo de los Felix, sigue enamorado de la novia. ¿Que pasara cuando Leonardo revele a la novia sus sentimientos? Bodas de sangre es una obra tragica donde el amor y la pasion se enfrentaran al odio y al ansia de venganza.

«El 4 de diciembre de 2017, algunos artículos han salido en los periódicos locales. En las noticias nacionales, nada; no es noticia que hace cuarenta años los andaluces salieron a las calles. Cuarent

El príncipe Don Pedro de Aragón llega triunfante de la guerra a la ciudad italiana de Mesina. Le acompañan su hermano bastardo, Don Juan, y los nobles italianos Claudio y Benedicto. Los recibe el gobernador, Leonato, con su hija Hero y su sobrina Beatriz. Durante su estancia, Claudio se decide a pedir la mano de la joven Hero. La felicidad y el enamoramiento daran paso a la tristeza de las mentiras y del rechazo. Al mismo tiempo, Benedicto y Beatriz son engañados para forzar su union. A pesar de su caracter orgulloso y de mostrarse contrarios al matrimonio, se enamoran el uno del otro.

En el teatro de Mauricio Kartun se entrelazan la micro y la macropolítica. Las dos obras incluidas en este tomo son una muestra cabal de esa búsqueda y dos puntos de inflexión en su carrera.La Madonnita marca su primera experiencia como director de sus propios textos. A principios del siglo xx, en un estudio fotografico en un caluroso altillo de Parque Lezama, Hertz toma fotos pornograficas a su propia mujer para luego venderlas. El cuerpo callado de Filomena, sometido al deseo de los varones, nos permite una mirada intima de la opresion patriarcal del pasado y atisbar sus continuidades en el presente.El niño Argentino, por su parte, señala un cambio radical en la poetica del dramaturgo. El viaje en barco de Buenos Aires al puerto de Le Havre que hacen un joven aristocrata, su peon y una vaca holando-argentina es una alegoria de la evolucion de la historia politica argentina: un ciclo de tragedias y farsas movido por la desigual distribucion de la riqueza, la ambicion y la traicion.Prologadas por el especialista en teatro Jorge Dubatti y seguidas de una entrevista que les da marco, estas obras son un ladrillazo a la vidriera: un teatro que diseña una cartografia del mal en sus multiples mascaras con la secreta esperanza de que esa vision despierte la conciencia de los espectadores hacia la utopia de un mundo mejor.

José Luis Sampedro decía en una entrevista que la humanidad ha progresado de una forma fabulosa pero no hemos aprendido a vivir en paz, a convivir, a no matar al vecino. Cuando se estrenó Veraneantes en 1904 Rusia se agitaba con la idea de emprender una revolucion que devolviera la dignidad a los seres humanos. Hoy sabemos el resultado de aquella revolucion y nos permitimos pensar en ella con cierta displicencia, como en tiempos de barbarie en los que hombres y mujeres daban palos de ciego en busca de la magnifica modernidad de la que nosotros disfrutamos. ¿Que nos convierte en una sociedad moderna mas alla del paso del tiempo y los adelantos tecnicos? ¿En que hemos progresado? ¿Hemos solventado la injusticia, la miseria, la desigualdad, la guerra, el terror, la intolerancia? Ya ni siquiera creemos que una revolucion sea posible. El dinero manda. Es el sistema que nos rige y no tiene alternativa ¿No la tiene? ¿En serio debemos aceptar como inevitable un sistema que ahonda de una forma cada vez mas salvaje en el beneficio economico frente a la dignidad del ser humano? Este enorme progreso de nuestra sociedad con respecto a la que asistio al estreno de los Veraneantes de Gorki me decidio a emprender la reescritura del texto. Nuestros veraneantes estan aqui y ahora. Posiblemente con la misma necesidad de cambi...

Hay hermanos que duelen, y ese es el caso de Kico, quien reaparece para perturbar la vida de Emma, su única hermana. Kico aprendió a correr antes que a andar. Primero delante de su madre, luego delante de los profesores, y mas tarde delante de la polici

Alguien que quiere tener la razón es alguien cómico. Por ejemplo, yo. Querer tener la razón no tiene ninguna utilidad, pero "el ego" le da mucha importancia. No sabemos cómo hacer para que las personas que queremos tengan su modo de vivir, sus preferencias y sus opiniones. La Valentia es una historia de dos hermanas Trini y Guada, que han heredado la casa en la que pasaban los veranos de su infancia. Es una casa que aman, pero es una casa que tiene un pequeño problema: una autopista pasa a cinco metros de la puerta. Para Guada es mas importante la casa que el ruido, y para Trini es mas importante el silencio que la casa. Como Guada ha decidido quedarse a vivir en la casa, Trini, desesperada, contrata a los Hermanos Espectro, una pareja de hermanos que tiene una empresa que se dedica a dar sustos terribles para echar a la gente de los sitios haciendose pasar por fantasmas. Por otro lado, Guada, que necesita dinero, ha puesto una de las habitaciones de la casa en Airbnb y llegan los primeros clientes: Martin y Martina, dos hermanos muy extraños que resultan ser fantasmas de verdad. Son los antepasados de Guada y Trini, los que construyeron la casa que vienen del mas alla para defenderla. Todos se juntan en la casa el mismo fin de semana, y no puedo contar mas. Lo que si puedo e

Cuando "Tartufo" aún estaba prohibido, al día siguiente del estreno de "Don Juan o el Festín de piedra" (1665), la censura empezó por eliminar algunas frases. Tras la séptima función, se le indicó discretamente a Moliere que echase definitivamente el telon sobre la obra. El seductor les parecia un hombre sin costumbres, sin conciencia ni religion, capaz de creer unicamente en que "dos y dos son cuatro". En "Anfitrion" los cortesanos vieron los escarceos iniciales de Luis XIV tras una dama de compañia de la reina. La anecdota no es un reproche de Moliere a su protector: la incrusta de forma natural en el esquema heredado de Plauto para construir una comedia galante.

En esta edición se recogen las dos obras más significativas del dramaturgo alemán Georg Büchner: "La muerte de Danton", drama sobre la Revolución Francesa, y "Woyzeck", drama inconcluso, calificado c

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con exito la invasion de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, asi que no esta dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos que huyeron alli para no volver a ver una mujer en su vida

Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio realizado a «La Manada», construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Un juicio en el que la denunciante es obligada a

Otoño en abril cuenta el eterno e inevitable retorno de unas hijas a la casa materna, aunque ese nido no sea un refugio añorado y necesario sino el lugar incómodo del que se huyó, en el que no es posible ser quien queremos ser, pero del que las circunstancias no nos dejan escapar. Dar el paso de ser hija a ser madre, convivir con el abismo generacional y tecnologico, abandonar la proteccion y aprender a darla, dejar volar, sufrir, amar, reir, perdonar y atacar como en las mejores peores familias. Un mes de abril de cinco mujeres ansiosas por florecer en una primavera ahogada por la lluvia.

El gran clàssic de Samuel Beckett en una nova traducció de Josep Pedrals.Dos rodamons, Vladimir i Estragó, es reuneixen al peu d’un salze esperant l’arribada d’un personatge desconegut, Godot. Sobre

Esta es una historia de amor, lucha, de perseverancia, incomprensión, de callejones sin salida, de la familia, de un bicho en la cabeza, de soledad, estigma, miedo, fantasmas, de preguntas sin respuesta, valentia, alegria, de poder, de creer, de crecer, de enfermar, de cuidar, de cuidarse, de cuidar nuestra sociedad; esta es una historia de amor.De amor por encima de todas las cosas.Amor de hijo, de padre, de madre, de hermano, de hermana.De amor incansable, amor terrible, amor ansioso, desesperado, generoso, poderoso, doloroso, de amor en los ojos, en las manos, en el vientre, en el aire.Esta es una historia de ponernos en la piel del otro, vivir lo del otro como si fuera nuestro.Es un grito, un abrazo, un llanto, una carcajada, una puerta, una luz, una sombra, es esperanza, es sanacion.Esta es una historia de AMOR.

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.