Libros de Teatro, página 93 de 397

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. El presente volumen reune una seleccion de diecinueve textos breves escritos por diecisiete dramaturgos y dramaturgas de distintas promociones y lugares de la geografia española. Todos ellos comparten una misma sensibilidad: son interpelados por el impacto emocional de las migraciones y manifiestan la necesidad urgente de abordar estas tematicas debido a su enorme repercusion social. Los protagonistas de sus obras son exiliados, inmigrantes y refugiados, pero tambien aparecemos nosotros, los que estamos, generando contrapuntos dramaticos que devienen en antitesis irreconciliables: africano frente a europeo, Oriente frente a Occidente, el que se queda frente al que se va, ellos frente a nosotros.Textos de: Paco Bezerra, Antonia Bueno, Juana Escabias, Ozkar ...

En este volumen se reúnen las obras dramáticas más destacadas del dramaturgo, director de escena e intérprete Pablo Messiez (Premio Max a la Mejor Dirección de Escena, 2016). En concreto, los siguientes cuatro titulos llevados a escena en la ultima decada con una inmejorable acogida de publico y critica: Muda (2010), Los ojos (2011), Las plantas (2012) y su ultima creacion, Todo el tiempo del mundo (2016). Juntos a estos, algunos fragmentos de otros textos que el autor ha escrito para diferentes proyectos.Sobre el autor

La decena de Cedena es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Diez son los sainetes que componen esta nueva colección.

«El teatro no puede morir. Forma parte de la vida misma; todos somos sus actores. Y aunque fueran abolidos y abandonados los teatros, el teatro seguiría en la vida, insuprimible. Y siempre sería espe

Teatro breve y mínimo es una recopilación de piezas teatrales escritas por el dramaturgo Antonio Salas Tejada. Algunas de las obras contenidas en este libro, tales como Veredicto, Puñales de hielo, o La prueba, han sido premiadas en varios certamenes literarios a nivel nacional, lo que refleja, sin duda alguna, la calidad literaria de este autor.Las obras contenidas en este libro estan llenas de intensidad, genialidad, pero sobre todo, realidad, y llevan al lector a cuestionar constantemente sus valores y a reflexionar sobre lo ocurrido en cada una de las historias. Ademas, muchas de ellas cuentan con giros y finales inesperados que no dejan a nadie indiferente.

Don Mendo, marqués de Cabra, es sorprendido en las habitaciones de su amada Magdalena por el futuro esposo de ella. Caballero al fin, finge ser un ladrón para no comprometerla. Es detenido y encarcelado. Magdalena, que prefiere ver muerto a su amante antes que perder un beneficioso matrimonio, manda matar a Don Mendo que, fiel a su palabra, no revela su relacion. Pero Don Mendo consigue escapar de la prision y finge su propia muerte. Magdalena, ya casada con el Duque de Toro, es reincidente y mantiene relaciones ilicitas con el rey. Don Mendo, bajo la apariencia de un juglar, enamora a Magdalena sin que esta le reconozca y creyendole muerto, lo cual dara pie al final dramatico. Estamos ante uno de los textos mas divertidos del teatro español de todos los tiempos. Esta obra en cuatro jornadas, escrita en verso, con algun que otro ripio, como el autor advierte, se estreno en 1918 en el teatro de la Comedia de Madrid con gran exito de publico. Como afirma en el prologo Enrique Gallud Jardiel: La buena prensa de esta pieza no decae y se continua considerando vigente porque encierra un mensaje vivo que siguen apreciando las generaciones actuales. Se tiene por la obra maestra del genero parodistico, indiscutiblemente la mejor de su autor y hasta como un manual de poetica, donde se describe su concepcion dramatica, basada en el disparate y el absurdo. Andres Amoros nos recuerda que, como en el caso del Don Juan Tenorio, muchos españoles se saben de memoria algunos de sus versos. Parece, pues, una comedia destinada a perdurar. Muñoz Seca se burla en la obra de conceptos como el honor, la pureza, la nobleza, el amor y la fidelidad. Como afirma Gallud Jardiel, es un drama de honor protagonizado por gentes que no lo tienen. Fernando Fernan Gomez llevo esta obra al cine en 1961 en una version delirante y tan divertida como el original.

Fedra es una obra de teatro de creación por parte de la autora Encarnación Sánchez Arenas, que pretende ser incluida en la secuencia lineal de autores teatrales que han escrito sobre Fedra. Esta obra se escribio con motivo de un curso que llevo a cabo la UNED de Pontevedra a la hora de redactar obras teatrales.La adaptacion teatral Mi ultimo amor de Safo de Mercedes Matamoros pretende llevar a cabo dialogos a partir de cada uno de los sonetos que componen esta obra. Se volvera a publicar esta obra con desarrollo de ambientes descriptivos y desarrollo de las acciones teatrales. Latraduccion de la Phaedra de Swinburne del ingles al español pretende ser el punto de partida para otras traducciones que se lleven a cabo sobre esta obra. En general, el modelo femenino que delimita a la mujer victoriana en estos textos viene marcado por la espiritualidad y la privacion carnal en todas sus manifestaciones dentro del mito de Fedra de la literatura clasica en general.

Dos amigos arquitectos que comparten estudio, Matías y Jorge, dan un giro inesperado a sus vidas al iniciar una relación sentimental entre ellos. Matías no quiere romper con su mujer, Ada, ni adquirir mayores compromisos. Jorge, sin embargo, es incapaz de contener sus celos y reflexiona en voz alta sobre el origen y la naturaleza de sus sentimientos. Ana Merino ha escrito su primera obra de teatro, Amor: muy frágil, abordando el conflicto de un complejo triángulo pasional que rompe las barreras del sexo, pero sigue aquejado de las eternas preocupaciones características de cualquier relación amorosa: el engaño, el egoísmo, la amistad, los hijos, la dependencia, la congruencia, la culpa…

Son exiliados, son españoles, y corre el año 1968, Francia se agita y España vive sumida en una dictadura. Armand Gatti, muy cercano a la emigración española en Toulouse, accede a su petición de crear una obra teatral para recaudar fondos de ayuda a la resistencia de los mineros asturianos en huelga. La obra resulta tan polemica que desencadena un conflicto diplomatico entre ambos gobiernos, llegando a ser censurada y prohibida su representacion en Francia, poco antes de su estreno. Es una historia de grupos sociales, de seres humanos, que padecen las consecuencias de una guerra fraticida a la que examinan desde el interior y desde el exterior, y en la que el espacio y el tiempo saltan por los aires. Pues, es este teatro un comprometido que no renuncia a valerse de un lenguaje dramatico de vanguardia y que logro renovar la escena de su epoca.

WAGNER TAMBIÉN MURIÓ EN VENECIA es una intensa historia otoñal de dosmatrimonios y el canto de cisne de su amor, expuesto con una esgrima dialécticaacerada de la escuela Strindberg, pulso poético, psicologia, ritmo, y todo ello trufadocon el ingrediente que no puede faltar en una comedia: el humor.Mujeres aparentemente fragiles; hombres supuestamente dominadores. ¿Quien engañacon mas propiedad? ¿Quien perdona con mas elegancia? ¿Y si resulta que lacaballerosidad es mas propia de las feminas y la volubilidad es mas propia de losvarones? ¿Se puede morir de amor?; y, en ese caso, ¿que estaria mejor: morir de SIDAo de infarto de miocardio?

Verne aquí saca a relucir su cuasi olvidada vena teatral. Tras muchos años sin participar en el género nos podríamos haber esperado una obra honesta pero mediocre. No es así. Nos demuestra cómo, ademas de instruir a los niños, es capaz de hacernos reir como si volviesemos a ser infantes.Emile Zola, Causeries dramatiques de lavenir nationalSatira mordaz sobre la avaricia como no se habia visto desde Volpone.Edmond de Goncourt, Le FigaroUna inteligente comedia a la vez que un retrato de costumbres de nuestra epoca. Nadie que vaya a verla saldra defraudado.Alphonse Daudet, Le GauloisObra ejemplarizante. Un retrato fino de la avaricia y de como la divina providencia tuerce los proyectos de los pecadores.Leon Bloy, Le Siecle

Tienes dieciséis años y eres una chica guay, y tu mundo, buah, tu mundo es guay, y vas a ser lo más de lo más, porque estás enamorada y algún día te casarás y todo va a ir genial, pero entonces, una noche, una noche muy rara, aparece algo en tu cuarto, una tia vestida con una tunica que parece el mantel de tu abuela y que dice que es no se que oraculo griego y zas, te habla del destino y te propone un dilema, algo de Sisifo o de Tantalo y cuando te quieres dar cuenta todo se va a la porra y te toca decidir, tomar una decision que nunca deberia tomar una tia de dieciseis años, algo de dioses y de grandes heroes. En fin, asi es la vida y asi es La noche del oraculo.

El segundo volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. En su incesante exploración de una nueva teatralidad, Valle-Inclan emprende muy pronto un radical proceso de estilizacion dramatica que cultiva el grotesco, la farsa, el metateatro y la deshumanizacion de los personajes. Titulos como Tablado de marionetas (1926), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927) y Martes de Carnaval (1930), en que recoge su produccion de dos decadas, son expresivos de una tendencia que culmina en la formulacion de una nueva y portentosa estetica, el esperpento, cuyas premisas expone en la que es considerada por muchos su obra maestra: Luces de bohemia (1924). Reseña:Alrededor de el vivia la voragine del verbo, y lo mismo se le podia llamar demiurgo que taumaturgo.Ramon Gomez de la Serna