Libros de Teatro, página 6 de 396

Sobre la protagonista proyectó, sin duda, Federico un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. "Yerma" formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais. El subtitulo de "poema tragico" revela bien a las claras la intencion estetica que, tras las huellas de Lope de Vega, lleva a Lorca a construir un mundo cuajado de simbolos y lirismo. Edicion de Miguel Garcia-Posada.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba).Escrita en verso y prosa durante los veranos de 1933 y 1934, en la Huerta de San Vice

El personaje de Yerma describe con intensidad y precisión el conflicto de la mujer estéril que no puede soportar su incapacidad para ser madre. La obra conecta poderosamente con cuestiones humanas intemporales: la omnipotencia del deseo, la frustracion amorosa, la incapacidad para poder aceptar los propios limites, la desesperacion y los anhelos. Por ello la tragedia de Yerma nos conecta con un universo poetico en el que el sufrimiento humano aparece de forma descarnada, violenta, y, al mismo tiempo, bella.

Yerma está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más que un hijo: le falta todo lo que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación, la curiosidad de explorar la experiencia que se encuentra más allá de los límites familiares. A través del largo tiempo dramático, lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve más conflictiva, y no ceja en ello hasta consumarla. La resolución final, la muerte del marido, es la última defensa de su sueño imposible y una afirmación rotunda de su destino trágico ante la ciega fatalidad. Dentro del dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas, la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte, Yerma emerge como una de las tragedias más luminosas del teatro español.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Como repetidamente declaró Federico García Lorca, "Yerma" es una tragedia con un solo tema (la mujer estéril) y un carácter en progresivo desarrollo. A través del largo tiempo dramático, Yerma lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve mas conflictiva y no ceja en ello hasta consumarla. La resolucion final -la muerte del marido- es la ultima defensa de su sueño imposible y una afirmacion rotunda de su destino tragico ante la ciega fatalidad.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española.Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Rita y Álex son pareja desde el último curso del instituto, dondetriunfaron por su belleza y carisma. Quince años después de lagraduación, organizan una cena de reencuentro con el que fue su grupode amigos. Los años han pasado y, desde entonces, hay quien

...Y sin embargo te quiero es una crónica de quienes convivieron con sentimientos encontrados, con intereses opuestos, con realidades enfrentadas pero compartieron sentimientos, intereses y realidades. Es la cronica de un pais que nunca estuvo teñido de colores, separado tajantemente, dividido o parcelado porque existia una gama de tonos que envolvia a unos y otros. En recuperacion de la memoria historica no debemos olvidarnos nunca de aquellos españoles y españolas que supieron amar por encima de banderias, ideologias y aislamientos y que por esa razon, porque amaban, sufrieron la tragedia con mayor dolor.

Me bajo del taxi, y entro en el hotel. Tengo un mal presentimiento. Fui una niña prodigio… películas, anuncios para televisión, entrevistas… Y después… El hotel está lleno de gente. Alguien se ha c

Se nos presentan dos obras de teatro. La primera nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, de profesión actriz, que es detenida, secuestrada y torturada tal y como ocurria en las dictaduras del Cono Sur. LA segunda obra es una tragicomedia con personajes marcadamente antagonicos

Y los peces estornudaron es la primera obra dramática publicada por Unai Elorriaga. Un comedor público que acoge todos los días a unos hombres... palabras que surgen y desatan dudas...unos cuadros, unas campanas y un escenario austero completan la escena creada por este autor para transportarnos a ese mundo extraño y a la vez descarnadamente real... Se estrena Unai, en este genero literario, con su escritura y su modo original de comunicar. Con esta nueva obra logra, otra vez, desestabilizar al lector. Su formula: "pocos elementos e infinitas sugerencias" va perfeccionandose.

Tolstói describe al final de su vida con veinte años de antelación en Y la luz luce en las tinieblas. Es el clamor de quien no puede seguir callando. Saryntsev, el personaje principal, dotado de muchos rasgos de la personalidad de Tolstói, incapaz de continuar viviendo en las tinieblas del lujo e ignorando el bien verdadero, idea un programa gracias al cual parece posible alcanzar la luz. Lo idea e intenta llevarlo a cabo. Pero el mundo no se encuentra preparado para renunciar a los ejércitos, denunciar la mentira de la iglesia, desprenderse de los bienes materiales, vivir sin oponerse al mal con el mal y caminar con la Verdad por delante. El mundo no entiende las ideas de Saryntsev: las desfigura, las altera, las ridiculiza. Las castiga. Tolstói se da cuenta de que su prédica de la Verdad no solo no ayuda al prójimo, sino que lo confina a la soledad y al sufrimiento. La lectura de esta obra nos lleva a participar de un misterio. El misterio tolstoiano..CONTINÚA

Texto dramático del que nos dice su propio autor:"Con una buena base de comedia burguesa 'algo codornicesca', su poquito de teatro del absurdo, aromas de sainete caribeño, un buen chorreón de auto si no sacramental, al menos sacro y alguna que otra fantasmada, fue como condimente esta pieza, a la que di en llamar"Y la casa crecia", por tratarse de eso: de una casa que crece. Y lo hice muy a mi aire, por una parte, y muy sujeto, por otra, al dictado de la carpinteria teatral (ese oficio tan denostado por quienes lo desconocen). Vengo a contar en ella, o en ella se refieren, los muchos sobresaltos que apenas sobresaltan cuando los vemos en los telediarios. Y aunque jamas mis obras responden a un proposito, esta que aqui presento nos podria valer, por un ratito, para ver nuestro mundo a traves de los prismas de la irrealidad. Que esa es la gracia de las alegorias: contar lo que no es, para ver si asi vemos mejor lo que si es".

Cuatro pequeñas obras sobre el tema de Navidad:"Toma mi regalo","Todos a Belén","Porque es Navidad"y"Conducidos por un Ángel".