Libros de Teatro, página 20 de 396

Libreto y escenografía de la obra de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez. A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos tres perros, para conseguir el codiciado collar blanco, trasciende uno de los mas acuciantes dilemas eticos de la vida politica y social de hoy.

La primera edición conocida del poema es de 1643 y luego volvió a imprimir en 1650. Según Jose Larra Garrido, el poema de Ulloa corrió en copias manuscritas antes de ser impreso y se puede fechar aproximadamente hacia 1634, con lo que bien pudo ser conocido por Mira antes de escribir su obra.

"Debo comenzar señalando que la paternidad de la comedia que aquí se edita no ha estado del todo clara, siendo varios los nombres que se han barajado como posibles autores. Si ahora se incluye en este volumen del "teatro completo" de Antonio Mira de Amescua, es porque, despues de analizar la cuestion, el dramaturgo guadijeño es el que cuenta con mas argumentos a favor."

El tango del emperador és la segona d’una trilogia de peces independents de Santiago Martín Bermúdez sobre la història europea del segle XX, una mena de triple retrat molt parcial d’una crisi de cons

Cuatro personas permanecen en una dependencia singular. El Gabinete 104 acoge a individuos que, de un modo u otro, esconden algún secreto. Al otro lado de la vida hay un espacio para la reflexión y el arrepentimiento, un tiempo para la palabra y la amistad. Durante esa prórroga, los sentimientos y la condición vulnerable del ser humano afloran y quedan a la vista como piezas de ajedrez dispuestas en desorden aparente sobre el tablero. La trascendencia y el humor se funden en una curiosa simbiosis en este texto repleto de preguntas y buenas dosis de humanidad, una obra en la que el espectador encontrará simpatía, tensión dramática y una vuelta de tuerca al asunto de las creencias religiosas.

Esta obra está inspirada en los encuentros monográficos anuales de nuestra Asociación ASKE (Alfonso Sastre Kultur Elkartea) que se celebran en el Centro Koldo Mitxelena de Donostia, y va dedicada–In

La alambrada aborda la historia de un joven que decide montar una obra de teatro sobre un caso de abuso sexual acontecido hace años en su familia. Los personajes oscilan entre el verano de 1987, cuando ocurrieron los hechos y las reacciones que tienen en el presente, donde desde una mesa familiar cuestionaran el relato de unos sucesos sobre los que tiene dudas. Son las palabras de la abuela, que hablara de las dificultades que nos pone en el camino Dios, del tio psiquiatra que pondra en tela de juicio el relato del abusado, o de la tia, que intentara resaltar las cosas buenas que han vivido en el campo y seguir adelante. Mientras tanto, en aquel recuperado verano de 1987, veremos como el protagonista intentara comprender lo que sucede en el campo despues de que su padre le diga que su tio Antonio abusa sexualmente del hijo de la empleada del campo. Como afecta a su iniciacion en la sexualidad, al deseo de ser aceptado y querido por unos mayores que saben lo que sucede y a su relacion con Ale, un niño con el que, hasta ese momento, solo habia competido por saber quien jugaba mejor al futbol. Asi, entre dos espacios y tiempos, se ira construyendo una historia de dudas, preguntas y un cuerpo olvidado que se hace presente. Como le preguntara su madre a la abuela: ...¿Cuantos han sido desde que lo sabemos? ¿Cuantos seran despues de hoy?..."

El teatro es vida, la representación de la vida. La vida es teatro. También, el teatro es fantasía, juego, canto, espejos, etcétera. Todos somos protagonistas de nuestra propia vida. Y personajes de las de otros, y de la realidad de la vida. La realidad es un mosaico de espejos. La vida, como el teatro, es canto, es poesia, es comedia y tragedia al final; y, en algunos casos y circunstancias, drama y tragicomedia. Todo cambia segun las etapas de niño, joven, hombre o viejo. De cada vida. De cada uno. De nosotros. En esa trinidad: Espacio, Tiempo y Movimiento, se da el escenario, se da la vida La realidad sin movimiento no es pensable. No hay vida, ni escenario, ni realidad posible.

Gallinas en pepitoria y conejos al ajillo es la segunda comedia escrita y estrenada por José María Montoya Pérez, autor teatral curtido en la vieja escuela de los clásicos españoles (Calderón, Lope de Vega, Zorrilla, etc).Se trata de una obra de tipo costumbrista (el tiempo teatral se desarrolla hacia el año 1950, en un pueblo cualquiera de Andalucia), con personajes perfectamente caracterizados (juez, gitanos, guardias civiles, borracho, niño de papa, propietaria de bar, casamenteras, suegra, etc), y situaciones increibles que proporcionan al espectador momentos de enorme divertimento.En definitiva, el autor crea una trama sugerente en torno a la actuacion de dos gitanos: su ingenio, sus engaños y sus caidas provocan todo un torrente de risa, por lo que, coincidiendo con la critica, podemos calificar la obra de sorprendente y muy entretenida.

En 2009, cincuenta y cinco mujeres han sido asesinadas en España por sus parejas o ex parejas. Según la policía, sigue habiendo más de 1.200 casos de maltrato con"riesgo alto o muy alto", y 13.000 casos de"riesgo moderado"… Una noticia, por terrible que sea, cae de las portadas a los cuatro o cinco días, porque la gente ya la ha leído, ya la sabe, y se cansa… Hay que buscar un asunto novedoso… A veces las noticias nos cansan. Nos cansan los muertos en Irak, los niños que deambulan perdidos por las calles de Haití, las mujeres de Afganistán. Nos cansan…, pero siguen existiendo, y, como en la obra de Pirandello, a veces buscan a un autor para que les de vida, para que la gente no se olvide de ellos. Palizas, miedo, depresión, tristeza…, pero, a pesar de todo, hay que denunciar. Luisa lo hace. Luisa es un personaje imaginado, creado por un autor de teatro, y está ahí, para contarnos su historia llena de dolor, de angustia y también de esperanza. Pero, sobre todo, Luisa existe para que no nos olvidemos de las otras Luisas, las reales.

Aunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. UrizAunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. Uriz

Instituto público y Un banquero codicioso se gestaron en el IES Parla II, en la actualidad Manuel Elkin Patarroyo, junto a una serie de compañeros y amigos del Departamento de Lengua castellana y Literatura pensando en las inquietudes de nuestros adolesc

"Entre un país y la frontera de otro, como peones en un tablero de ajedrez, habita una familia de desplazados que huyó hace cinco años de una guerra. Hoy, en vísperas de un acuerdo de paz anunciado e

Tirant lo Blanch és la novel·la cavalleresca més important de la nostra literatura, i està considerada la primera novel·la moderna d'Europa. L'autor, Joanot Martorell, hi reflecteix la realitat de la

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA