Libros de Teatro, página 20 de 398

Se trata de una de las mejores comedias escritas en el Siglo de Oro. El público de la época y el del siglo siguiente tuvieron ocasión de disfrutarla en los escenarios dado que fue una de las más representadas. Autores extranjeros seducidos por su ingenio y por su tecnica, asi como por la construccion de los personajes, la tomaron como referencia para titulos tales como Jodelet ou le maitre valet de Scarron estrenada en Paris en 1643, o The mans the master de Davenant su heredera en lengua inglesa. Sin embargo, por una de esas extrañas circunstancias del devenir teatral, se convirtio en una comedia olvidada en palabras de Felipe Pedraza, director del Instituto Almagro de Teatro Clasico.

Isidora Aguirre (1919-2011) es una de las escritoras más destacadas de Chile y del panorama his­panoamericano del último siglo, por su nutrida e interesante obra, además de por el compromiso social e

Amb aquesta edició crítica es rescata un valuós exemple de drama hagiogràfic barroc, dedicat a Juan de Dios (cap a 1495-1550), carismàtic fundador de l'Ordre Hospitalària. L'estudi introductori, desp

Presentamos la nueva obra de Juan Mayorga, una mordaz crítica satírica contra el capitalismo y las comedias que ejercemos a diario en la sociedad actual. «A día de hoy, la idea comunista no puede rea

Nuestra historia cuenta las vicisitudes de una pareja confinada en un CIE que, tras abandonar su país de origen, pretende vivir dignamente en el continente europeo. Y así como el autor de El Quijote en su comedia se sirve de una estructura episodica propia del martirologio cristiano, Tratos toma como punto de partida el texto clasico para desarrollar, a partir de testimonios reales de migrantes irregulares una narracion autonoma centrada en esta nueva realidad de confinamiento y deslocalizacion que tiene lugar en los centros de internamiento para extranjeros, inopinados monumentos erigidos por una delirante estructura burocratico-administrativa incrustada en nuestro adn social desde los tiempos del manco de Lepanto (y aun, me temo, que desde mucho antes).

Un maestro de ceremonias nos acompaña a través de una serie de historias de género fantástico que componen dos programas diferentes y complementarios. Los textos, especialmente escritos para la compañia teatral Hijos de Mary Shelley por los autores que a ella pertenecen, van desde el monologo original hasta la recreacion insolita de mitos reconocibles, pasando por el teatro-testimonio y el musical. Un espectaculo para quienes, abriendo su mente a la fantasia y la inquietud, deseen prestar oido a las solitarias criaturas que se esconden de la luz y que ocasionalmente podrian habitar en nuestra imaginacion

Fuenteovejuna simboliza la solidaridad popular frente al arbitrario y tiránico señor feudal. Es una de las obras más representativas del teatro español del siglo XVII. El Villano en su rincón descri

La vida es sueño puede presentarse sin vacilación como una de las más representativas obras de literatura española del Siglo de Oro. De unos variados materiales moralizadores, tradicionales y anecdóticos, supo extraer Calderon de la Barca, clerigo y humanista, un sentido filosofico y artistico que la hacen una de las mas notables del ingenio humano. Traducida a muchas lenguas, repetidamente estudiada por investigadores extranjeros, todavia no ha sido superada esta obra en el teatro español. Enriquecen esta nueva edicion del prologo y las notas debidos al academico Martin de Riquer e ilustraciones a la pluma de Lorenzo Goñi.

"¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografias de la romeria de 1940? ¿Era cierto que don Alberto habia dejado en 1898 una novela que nadie encontro? ¿Que habia pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserio Gondra entre los dos hermanos?Durante años, he buscado contestacion a estos interrogantes, pero cada respuesta remitia a una nueva pregunta en una generacion anterior. El odio y la culpa se repetian ciclicamente, pero tambien la posibilidad del perdon y el olvido. Alguien tenia que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querian escuchar. Alguien decidia cual debia ser el relato y quien estaba condenado al silencio. Tal vez sea el momento de emprender un viaje a la semilla que desvele los secretos que aun nos siguen doliendo. Y quizas entonces llegue el tiempo del olvido."

Nos situamos en la historia cercana para reflexionar sobre el drama de las personas que buscan refugio. Esta vez, la peripecia concreta del exilio de la familia Machado y la muerte del poeta en Colliure sirven al autor para dar fe de unos hechos que se repiten cruentamente. Con una dramaturgia que se construye a traves del paralelismo, no es dificil que el lector se encuentre de pronto inmerso dentro de un juego de espejos, donde el Madrid asediado por las tropas de Franco en 1937 puede ser la Alepo contemporanea, y los ultimos dias de la familia Machado pueden reflejar los de cualquier familia siria atrapada en la frontera.Epifania de la marabunta parte de una serie de preguntas a todas luces necesarias: ¿donde han ido a parar los mas de 10.000 niños desaparecidos en la frontera con la Union Europea? ¿Como puede silenciarse tanta calamidad? ¿Que hubiera pasado si solo un niño europeo se hubiera perdido en Siria? ¿Y si la tierra se tragase un autobus de escolares? O sigamos suponiendo: ¿que hubiera sucedido si un ferry con niños europeos hubiese sido engullido por el Mediterraneo?

En la Biblioteca del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, duermen numerosas joyas bibliográficas, fruto de la creatividad de sus juristas colegiados, que no solo ejercían la abogacía.En la presente ocasion se recupera en primer lugar Romeo y Julieta de Shakespeare, arreglado en verso a la escena española, seguida de la obra Norma

El agua del lago de Chernóbil, tras la terrible explosión de la central nuclear, se ha vuelto radioactiva. Todas las mañanas se extiende sobre las dos orillas una bruma tóxica que te matará si la respiras. Y si no te mata, quiza sea todavia peor, porque te provocara las mas horrendas mutaciones que ningun ser humano puede soportar sin volverse loco de dolor o de espanto.En el centro de ese lago radioactivo se levanta un viejo arbol que se resiste a morir. Es un arbol enfermo, lleno de enormes tumores, en el que vive el Mago Dementerio, encadenado a su tronco para siempre.Al caer la noche, llegan los liquidadores y limpian el lago de basura toxica. Mientras tanto, el cisne negro y el cisne blanco bailan sin musica sobre el agua putrefacta. Es un acto de amor. Quiza el ultimo.Porque no hay lugar ya para la esperanza. Porque el lago de Chernobil es la sala de espera de la muerte.Y ahora os presento a Claudia, la mujer que viene huyendo de algo que no quiere ni nombrar. Su destino, de cumplirse, es mucho peor que la radiacion.

El Juanitu, fill d aquells anònims altres catalans que habitaven els assentaments de xaboles, assolirà una plena integració dins el món cultural català mitjançant l ajut d una mestra d adults i a tra

Assistim, en aquesta obra, a les últimes hores de vida d’Oscar Wilde a París. Després de diverses vicissituds vitals i de les seves experiències personals i literàries, després d’haver mantingut deli

Coneixem i podem llegir les grans peces del teatre àtic del segle V aC i les millors comèdies llatines de l’època republicana, però sabem ben poca cosa de les arts escèniques en el món grecoromà. ¿Co

Los años ochenta marcan la madurez creadora de Roberto Cossa, desde El viejo criado a El Sur y después. Sus obras recorren distintas rutas de estilo y vuelven (revuelven) sobre obsesiones del dramaturgo y sus contemporaneos: las clases medias urbanas desde la efimera utopia de la intermediacion a la cima de la decadencia (El tio loco); los peligros del autoritarismo individual y el corporativo, incluso en transiciones democraticas; y un pasado sin elaborar que condiciona muchas dimensiones del presente y acaso del futuro cercano (Ya nadie recuerda a Frederic Chopin): somos mayormente lo que fuimos, como dice Arthur Miller.Hace tiempo que las piezas de Cossa interesan no solo a espectadores y lectores del buen teatro: son a la vez fuentes valiosas para el sociologo y para quienes se interrogan por el destino nacional desde multiples perspectivas. Sus personajes dan carnadura a conocidas series estadisticas y modelos econometricos, con sus sueños, ilusiones perdidas, fijaciones en el ayer y crisis familiares.El autor teatral es tambien historiador del alma de muchos argentinos.