Libros de Teatro, página 17 de 396

Virginia Woolf, figura clave del feminismo internacional y una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX, escribe esta refinada parodia del género biográfico y sátira brutal del sexismo en 1928, en la que su protagonista, Orlando, se convierte en uno de los personajes de ficcion mas iconicos y deslumbrantes de la literatura. A pesar de vivir mas de trescientos años, solo envejece hasta los treinta y seis. Pero la idea de temporalidad no es la unica transgresion en la historia. Orlando un dia se acuesta y por la mañana se levanta transformado magicamente en mujer.

«La Estrella de Sevilla» es sin duda uno de los dramas más apasionantes y sugestivos de nuestro teatro aurisecular. A sus cualidades teatrales se unen ciertos enigmas propios de algunas de las mejore

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» (junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba).Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932, inspirándose en un crimen real. La obra, en verso y pro

Miénteme, dime que me quieres, ruega Johny Guitar. Los que de corazón se quieren solo con el corazón se hablan, escribió Quevedo. Y sin embargo, López Navia: la razón tiene corazones que el corazón no comprende. ¡Que dificil es escribir sobre el amor!, exclama Marina Otero en el prologo a este libro. Entonces, ¿se puede escribir un relato de amor estando enamorada? Y ademas, ¿por que lo llaman sexo cuando quieren decir amor? En Vendran los alienigenas y tendran tus ojos una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Despues de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erotica. De pronto, la irrupcion de un nuevo amor lo revoluciona todo, incluso el lenguaje. Un acontecimiento solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienigena. Completa el volumen Los trabajos forzados del amor, poemas y aforismos escritos con la contundencia de un latigo desde el amor y el humor, la pasion y la ironia, sobre la agonia del eros y la politica de los afectos en este mundo nuestro. Esta obra quizas sea para las que amamos hasta caer reventadas en algun cemento caliente, para quienes nunca mas supimos como volver a amar, o tal vez para las que nunca se animaron a tanto. Marina Otero

Ha arribat el dia que els cavallets de mar, el grup infantil de natació, comencin a nedar sense bombolla. Aquest moment crucial per als més petits de la piscina és el desencadenant perquè surtin a la

Feliciano Acosta, Günther Raskoph y Veronique Plamondon, pasajeros de un vuelo de avión siniestrado, logran llegar a una isla solitaria situada en algún lugar del océano. Después de reponerse del acc

Traducción, notas y estudio preliminar de María Condor. El impromptu de Versalles es una obra de teatro de Molière tenida por menor y, hasta donde sabemos, nunca representada fuera de Francia. La obr

El monstruo de los jardines es una obra cortesana de temática mitológica en la que el poeta desarrolla el episodio clásico en el cual el joven Aquiles vive escondido en una gruta por su madre Tetis, quien intenta impedir que sea encontrado y enviado a la guerra de Troya, pues la lectura de los astros le anuncio que su hijo estaba condenado a la muerte temprana en una gran batalla, hasta que sale al mundo real y decide formar parte de la expedicion griega que parta hacia la contienda.

Y aquí estamos intentando arreglar lo que no tiene arreglo, sobre el amor, sobre la muerte, sobre el miedo y sobre el arte.¿Qué haréis cuando ya no os quede tiempo? ¿Qué haréis cuando ya no existan ni los machos ni las hembras, ni las falsedades ni las apariencias, sino solamente mierda y vejez, y no podais poner en juego ningun tipo de fama, ni de influencia, ni de belleza, ni de grandeza ni de orgullo, ni de vanidad, ni de poder? ¿Que pasara cuando cada mañana os cueste mas prepararos para existir? ¿Que pasara cuando vestirse y asearse sea una tarea de extenuante cumplimiento? ¿Como evitareis los pequeños derrames que poco a poco iran fulminando vuestra memoria, vuestra inteligencia, vuestra prepotencia y vuestra lucidez? ¿Que pasara cuando se os olviden las palabras y las cosas, y sintais manchas blancas en el cerebro, y esteis solos, completamente solos y desvalidos, y enfermos, y vuestro aspecto sea desagradable y repulsivo, por mucho que os laveis, por mucho que os afeiteis, y nadie, absolutamente nadie quiera pasar un dia entero con vosotros? ¿No sabeis que la juventud solamente le otorga cosas a la juventud? Entonces, ¿a quien pedireis misericordia cuando esteis a merced de todos y de cualquiera, y no tengais nada mas que pedir? ¿Como sabreis que habeis llegado a la demencia si es imposible saberlo, si es imposible distinguir entre lo real y lo irreal? ¿Que pasara cuando un desconocido os lleve donde no quereis ir? ¿Gritareis?¿De verdad no os da miedo?

Pedro Berriel, un director de orquesta de cincuenta y tres años, se encuentra inmerso en la grabación de la Sinfonía nº 6 de Chaikovski. Tan concentrado está en su tarea que asume con naturalidad que el compositor ruso siga con atencion los ensayos a su lado. Pero, tal vez, la verdadera razon de este delirio sea que Berriel se encuentra en la fase terminal de una terrible enfermedad. La angustia por culminar la obra artistica que, de alguna manera, suponga una resistencia a su propia muerte se mezcla con la angustia real que esta le produce.

Ubicada en un tiempo y lugar universal, la obra bellas vidas,bellas llamas (2021) se centra en las historias íntimas de cin-co mujeres anónimas, precedidas por las historias de cincomujeres extraordinarias (Juana la loca, Camille Claudel, Vir-ginia Woolf, Mileva Einstein y Sylvia Plath), todas ellas uni-das por la desobediencia y rebelion al sometimiento al quefueron condenadas a lo largo de los siglos por el patriarcado.Obligadas a adoptar valores femeninos impuestos por unasociedad que entendia que el rol de la mujer tenia que ceñir-se a ser un miembro respetable del orden del hogar (el dulceangel del hogar), ser maternalmente abnegada, emocional-mente estable y una amante seductora en el ambito privado,sin pretensiones ni ambiciones en el espacio publico, estasmujeres reivindican otras formas de construir la identidadfemenina, aunque tenga que ser de manera disruptiva y des-obediente.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba).Escrita en verso y prosa durante los veranos de 1933 y 1934, en la Huerta de San Vice

Texto y montaje de la obra de Moratín, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Ernesto Caballero.

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periodico, lo que podia ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias miticas y simbolicas, rebosante de poesia y misterio, donde la pasion de los amantes acabara estallando en sangre. La cronica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.Considerada por la critica como la obra de Garcia Lorca con la que se configura su tecnica dramatica, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imagenes y simbolos; aparecen musica y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edicion de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios mas importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

"La zapatera prodigiosa" es una farsa que revive las sales de Beaumarchais y de Goldoni, teñida por las huellas de Cervantes. Yo hubiera calificado a La zapatera prodigiosa -declaraba en 1933 Federico Garcia Lorca (1898-1936)- como "pantacomedia", si la palabra no me sonara a farmacia... Y es que, como ustedes han podido ver, la obra es casi un ballet, es una pantomima y una comedia al mismo tiempo. Y añadia sobre su heroina dramatica: La zapaterita representa a todas las mujeres del mundo y tambien el alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama. Rigurosamente establecida con el texto de su ultima version (1935), aquella que el poeta daba por definitivamente valida, la presente edicion, a cargo de Mario Hernandez, se acompaña con el complemento de varios e interesantes documentos.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Çngel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

La argentina Griselda Gambaro se encuentra entre los más relevantes dramaturgos latinoamericanos. Sus obras dramáticas han sido estrenadas en distintos países de América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha recibido premios nacionales e internacionales y sus obras han sido traducidas a una decena de lenguas. "Decir si" y "La malasangre" se estrenaron durante la ultima dictadura; la primera en 1981 dentro del ciclo Teatro Abierto, que pretendia romper el silencio impuesto por los militares, y la segunda en agosto de 1982, cuando acababa de terminar la Guerra de las Malvinas. Ambas piezas obtuvieron un gran exito por parte del publico y de los criticos, y desde entonces han sido representadas con frecuencia en los escenarios nacionales e internacionales. En "Decir si" encontramos un patron frecuente en algunas de las obras de la autora: un hombre inocente llega a un lugar aparentemente inofensivo, una peluqueria. Un acto absolutamente rutinario sirve para hablar de represion y violencia, de sumision y servilismo, de victimizacion y su resultado. Tras la sencilla historia de "La malasangre" (una pareja de enamorados se fuga ante la oposicion del padre de la joven a la relacion amorosa) se esconde una denuncia del ejercicio arbitrario del poder, tanto en el espacio privado de la familia como en el socio-politico del Estado.