Libros de Teatro, página 18 de 398

Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). En El barbero de Sevilla, como nos explica en su introduccion Mauro Armiño, el genio del autor consiguio hacer de una intriga y unos personajes trillados una comedia absolutamente original en la que destaca la fuerza que supo imprimir a todos los personajes, pero sobre todo al conde Almaviva y especialmente a Figaro, heredero del criado de la comedia clasica que alcanza la categoria de protagonista en igualdad de condiciones que su antiguo amo, y en el que cristaliza una de las grandes creaciones de la tradicion dramatica europea.Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). En El barbero de Sevilla, como nos explica en su introduccion Mauro Armiño, el genio del autor consiguio hacer de una intriga y unos personajes trillados una comedia absolutamente original en la que destaca la fuerza que supo imprimir a todos los personajes, pero sobre todo al conde Almaviva y especialmente a Figaro, heredero del criado de la comedia clasica que alcanza la categoria de protagonista en igualdad de condiciones que su antiguo amo, y en el que cristaliza una de las grandes creaciones de la tradicion dramatica europea.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

Johan August Strindberg nació en Estocolmo en 1849 y murió en 1912 en la misma ciudad. Su azarosa vida, las experiencias vividas, las traslada a menudo a la ficción, por lo que su vida y su obra pueden analizarse de forma inseparable. "La señorita Julie" pertenece a su etapa naturalista, y el prologo que Strindberg escribio para esta obra se convirtio de inmediato en un manifiesto teatral de gran trascendencia para la escena sueca y europea. "La señorita Julie" es una obra que va mas alla del tiempo en que se escribio. La busqueda de una identidad, el ansia de poder o el retrato de una sociedad en pleno cambio son algunos de los temas que aparecen en ella. Una mujer fuerte que fue educada como un hombre; un hombre que ansia el poder en la jerarquizada sociedad sueca de la epoca y que ve en la utilizacion de la mujer la posibilidad de lograrlo. Busqueda de amor, lucha de clases y de generos son los temas universales que nos presenta esta obra.

Poeta, ensayista y dramaturgo, el nombre de Oscar Wilde (1854-1900) ha quedado unido al siglo XX por sus obras de teatro y por el ejercicio del esteticismo en su vida personal, que iba a convertirle en martir de la puritana y cerrada sociedad inglesa de la epoca. Criticas e ironicas, sus cuatro comedias principales: El abanico de Lady Windermere, Una mujer sin importancia, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, siguen representandose como obras vivas que aun tienen mucho que decir al espectador de hoy. En las tres primeras, a traves de un lenguaje brillante aparecen el cinismo y las paradojas; la ultima constituye la primera piedra de un teatro nonsense, casi absurdo, donde el dialogo, y no la trama, es el elemento esencial. Aunque los papeles femeninos estan concebidos con sutileza y simpatia, son las mujeres las que se rebelan contra el dinero y sus secuelas, el poder, el matrimonio, y su estatuto legal y financiero. A su lado, Salome es la obra prohibida y maldita, porque su protagonista encarna una lujuria violenta y salvaje a pesar de su inocencia de virgen. Simbolo del Mal, Salome es una de las interpretaciones femeninas mas fuertes de la historia de la literatura. Esta edicion, traducida y anotada por Mauro Armiño, delTeatro completo de Oscar Wilde recoge por primera vez en castellano, sin cortes ni censuras, todas sus obras: ademas de los grandes titulos citados, las dos tragedias iniciales teñidas de romanticismo: Vera, o los nihilistas y La duquesa de Padua, y las dos obras esbozadas o inconclusas (La sainte courtisane, o la mujer cubierta de joyas y Una tragedia florentina) que dejo al morir.

Thomas Kyd fue uno de los iniciadores del teatro isabelino, el primero de la Edad Moderna que realmente influyó en el teatro de su país y que llegó incluso a crear un subgénero dramático (las «Reveng

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habran coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. Maria Luisa es una anciana todavia agil, autonoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafeteria.Una advertencia del portero de su edificio "Estan robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted deberia tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres mas en el buzon" le encendera el deseo de imaginar. Maria Luisa le hace caso y escribira dos nombres y, poco despues, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginacion, el deseo y, como señala el autor, "las ganas de bailar"."Maria Luisa es Mayorga en estado puro. Quiza estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero tambien al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. Maria Luisa abre mundos". Pablo Caruana

Un tranvía llamado Deseo fue el segundo gran triunfo del autor. Su enloquecida heroína, Blanche Dubois, ajado símbolo de las señoriales tradiciones del sur, se enfrenta, sin aceptarla, a la perentoria adaptacion a los nuevos tiempos representada por su hermana y su rudimentario marido.El zoo de cristal supuso el arranque de la carrera estelar de Williams. En ella asoman ya las claves de la obra de madurez de su autor: el retrato de una familia del Sur venida a menos, con una madre dominante y nostalgica, una hija lisiada que nunca podra cumplir el sueño de su madre de verla casada, y un hijo que se evade de este opresivo entorno yendo al cine, incapaz de soportar por mas tiempo una responsabilidad que no siente.

"El Misántropo" es una creación singular para la época. Los personajes principales de la obra pertenecen a la aristocracia, pero su comportamiento no sirve, como en las tragedias clásicas inspiradas en las monarquias e imperios, para resaltar las virtudes de la nobleza. "El Misantropo" hace funcionar un salon aristocratico en donde se debate el juego de las apariencias o de la hipocresia.Alcestes, el enamorado atrabiliario, es un heroe ambiguo y, como todos los heroes, la invulnerabilidad de sus normas eticas se ve amenazada por el punto vulnerable de sus sentimientos amorosos. Un coro de intrigantes, fatuos, hipocritas, chismosos y vanos cortesanos actua como contrapunto de Alcestes, y las figuras de Filinto y Elianta constituyen el puente de prudencia y sabiduria, como portavoces del propio Moliere.

El exceso procura aquí una carcajaa amarga (...) Puede que lo horrendo sea más auténtico, más real, que la misma realidad (...) Es lo que tiene el humor brutal de Rafael Mendizabal. El presente volumen incluye las piezas cortas: La estudiosa, Crimen perfecto, Demasiadas mujeres, La cecrofila, Coincidencias, Cambio de opinion, Los clanes, Linda Navidad, Si no quiere para mi, La pobre viejecita, Operacion Tutankamon, La cotorra, La monja alferez, El hueso de jamon, La curiosa, Feliz Navidad, Treinta centimetros, El sepulturero, El niño prodigio, La hija, Un crimen justificado, El pitillito, Ojos que no ven (entredos)

El bosc màgic és l’espai escollit per diversos enamorats per a buscar refugi i llibertat. Però una nit d’estiu hi apareix Puck, el donyet maliciós, proveït d’un poderós filtre d’amor amb el qual juga

Esta versión de la leyenda es la que ha gozado de mayor favor popular. Se inscribe de lleno en la corriente del drama romántico. Con datos de muy diversa procedencia, el autor tejió en torno a los protagonistas una intrincada red de conflictos. Fue celebrada en su tiempo por Larra y Mesonero Romanos.

Dos piezas teatrales donde brilla la maestría de un autor que aúna en sus obras historia y ficción. Un enfrentamiento entre dos figuras señeras de la filosofía, Descartes y Pascal, en el que queda patente, no solo la posicion de cada uno de ellos, sino el sustrato ideologico de todo el siglo XVII. La Antecamara recrea el enfrentamiento historico que mantuvieron madame Deffand y Julie de Lespinasse por dirigir uno de los salones mas influyentes en el Paris prerrevolucionario del siglo XVIII.

"Los Pasos", piezas cortas que se intercalaban en la representación de otras obras, son un ejemplo de teatro de raíz popular, llenos de recursos cómicos que reflejan la vida y el habla del siglo XVI. Esta edicion comprende diez pasos de Lope de Rueda.

"El avaro" y "El enfermo imaginario" pertenecen a lo que se ha llamado el "último Molière": la madurez plena de un genio. Ambas rompen las tradiciones establecidas, dominan con maestría todas las for

Arte es una comedia brillante y feroz sobre lo que creemos entender del arte y de la amistad. Tres amigos de toda la vida Sergio, Marcos e Iván ven tambalear su amistad cuando Sergio compra una pintura moderna: un lienzo completamente blanco, con apenas unas lineas casi imperceptibles, por una suma exorbitante. Marcos se indigna, Ivan intenta mediar, y lo que parece una simple discusion sobre arte contemporaneo se transforma en una explosiva confrontacion sobre el gusto, los valores, el ego y la lealtad entre amigos.

Drama clásico del teatro noh japonés sobre una mujer que, tras ser rechazada por un monje, se transforma en serpiente. Una obra de misterio y simbolismo universal.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» (junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba).Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932, inspirándose en un crimen real. La obra, en verso y pro