Libros de Teatro, página 19 de 398

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada—del mundo urbano—utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad y la infelicidad en dos hermanos, en

Enrique Jardiel Poncela está considerado como el renovador del humor español moderno. Su humor vanguardista y cosmopolita creó escuela y dejó una impronta jardielesca en los humoristas posteriores. Aparte de su obra creativa, Jardiel Poncela fue un teorico del humor. Reconocio la superioridad de este sobre el genero dramatico. Para el, la comicidad era uno de los mejores frutos de la civilizacion.

Concluida su obra más perfecta, Amalia se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya solo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caido perdidamente enamorado de ella. Juntos compartiran un viaje en tren.Esto esta escribiendo Gonzalo, el verdadero protagonista de esta doble ficcion. Un joven soberbio y apasionado que se ha perdido a si mismo intentando terminar su obra. Obsesionado con la muerte, la juventud y el amor, se enfrenta a una madre que no lo entiende, a un amigo al que quiere tanto como desprecia, a una hermana que supera su propio talento, a un mundo al que no pertenece, y, sobre todo, a si mismo.Un transito dantesco, desde una perspectiva contemporanea llena de humor, por los infiernos que atormentan a las nuevas generaciones.

El autor se ha formado en el Obrador de la Sala Beckett con autores como Guillem Clua y Jordi Galceran entre otros. Ha estudiado en la Escuela de escritura del Ateneu Barcelonés, con autores como Ton

Este segundo volumen reúne ocho de las últimas obras de Josep Maria Miró, que indagan en nuevos retos como el gran formato, la autoficción o su primer texto para un único intérprete. Con ellas cosecha destacados reconocimientos como el Premio Nacional de literatura dramatica.La travesia cuenta la historia de la hermana Cecilia, quien abandona el proyecto humanitario en una zona de conflicto belico despues de que una niña brutalmente agredida fallece en sus brazos. En Cubito, dos hijos regresan a casa y encuentran instalado como ayudante de su madre a un conocido joven de su edad; los hermanos viven con recelo y perplejidad la presencia de este intruso. En Olvidemonos de ser turistas, las vacaciones de una pareja barcelonesa les confrontara con el episodio mas doloroso de sus vidas. Tiempo salvaje transcurre en una pequeña poblacion que vera amenazada su tranquilidad cuando aparecen varias pintadas con el mensaje Volveremos para violar a vuestras mujeres. En El cuerpo mas bonito que se habra encontrado nunca en este lugar, el hallazgo del cadaver de un joven de diecisiete años nos permitira conocer a algunos habitantes de ese lugar y un oscuro pasado lleno de secretos. En La habitacion blanca, Carles, Laura y Manel se reencuentran con la maestra que les enseño a leer y escribir cuando eran niños; este encuentro resultara inquietante y trastornador para cada uno de ellos. Restos del fulgor nocturno es una autoficcion donde el autor escribe una nueva obra a partir de Lo fingido verdadero de Lope de Vega y dialoga con conceptos como ficcion, representacion, familia, disidencia e ideologia. Finalmente, en El Monstruo, Santi y Berta se reencuentran con alguien que desaparecio hace casi dos decadas tras protagonizar uno de los episodios mas oscuros y turbios ocurridos en el pueblo donde viven.

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desde la primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del teatro, no al modo pirandeliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Los arboles mueren de pie nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. La funcion de esta obra es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalinas y limpias de una vida mejor. Que no me vean caida. Muerta por dentro, pero de pie. Como un arbol.

L'obra de teatre que va escriure Milan Kundera després de la invasió russa de Txecoslovàquia.L’any 1972, el jove director de teatre francès Georges Werler va visitar Milan Kundera a Praga i, malgrat

En medio de una feroz crisis económica, un grupo de mujeres de los suburbios de Milán toma una decisión radical: enfrentarse a los abusos del sistema.En medio de una feroz crisis económica y una sociedad al borde del colapso, un grupo de mujeres de los suburbios de Milan toma una decision radical: enfrentarse a los abusos del sistema. Hartas de precios imposibles, su rebelion comienza en el supermercado, pero pronto se desatara un torbellino de situaciones hilarantes y caoticas que involucraran a sus familias, a los vecinos e incluso a las autoridades. Con un magistral uso de la satira, Dario Fo retrata la opresion del sistema capitalista y la lucha por la supervivencia en un mundo injusto. Una comedia que resalta el ingenio popular, la solidaridad y la subversion cotidiana frente a la precariedad.

Este primer volumen del teatro de Josep Maria Miró reúne las siete primeras obras que alcanzaron importantes premios y el reconocimiento de la crítica y del público. «La mujer que perdía todos los a

En esta historia,"Ensimismada" es el nombre de la hermana pequeña. Todo el mundo la llama Ensi, lo está pasando un poco mal, no quiere hablar con nadie, no quiere jugar con nadie, está muy metida en si misma, tanto, que acaba cayendo dentro de su propia cabeza. "Responsable" es la hermana mayor, todo el mundo la llama Respon. Es Respon la que mete en la cabeza de Ensi y la que se lanza al encuentro de su hermana pequeña. La sorpresa de Respon llega cuando encuentra a Ensi y Ensi le dice que no quere salir, que se quiere quedar para siempre dentro de su cabeza, ya vereis por que.

El teatro de Alberto Conejero se caracteriza por una profunda sensibilidad poética y un diálogo constante entre memoria, historia y emoción íntima. Sus obras exploran heridas colectivas y personales, como la guerra, la perdida y la identidad, siempre desde una mirada humana y reflexiva, combinando un lenguaje cargado de imagenes y de fuerza expresiva con una dramaturgia que abre espacio a los silencios, lo no dicho y las voces marginales. Y del territorio que se construye en su escritura emerge un punto de vista sobre el mundo cargado de ecos filosoficos. Este libro reune las voces de diversos autores que, desde la filosofia, se han acercado al universo teatral de Alberto Conejero no solo para estudiar su dramaturgia, sino para pensarla como espacio de reflexion sobre el tiempo, la identidad, la verdad, la memoria y el deseo. Cada ensayo indaga en las multiples formas en que las obras de Conejero interpelan nuestra forma de habitar el mundo, confrontando las cicatrices de la historia con la posibilidad de la belleza. El lector encontrara aqui un dialogo fecundo entre pensamiento y escena, en el que la filosofia ilumina la potencia reflexiva de un teatro imprescindible.

"Esto es privado ahora", le dice Sergio al cuerpo que entra. Y el cuerpo entra aún más, refutándolo. La propiedad está privada de sentido. Nada es nuestro. Ni el cuerpo, ni el amor, ni el espacio, ni el tiempo. Ni las ideas, ni los secretos, ni los recuerdos, ni los olvidos. Y el teatro lo sabe. Porque no es de los autores, ni de los actores, ni de los directores, ni de los politicos, ni de los gestores. Si fuera de alguien, seria de quien mira. Como un gesto que solo existe si alguien lo ve.

«Nadie muere tan pobre que no deje algo tras de sí», dice Pascal. Benjamin comenta: «Lo que vale también para los recuerdos ? aunque estos no siempre encuentren un heredero». Cualquiera puede pregunt

Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, "Don Gil de las calzas verdes" es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un habil sincretismo entre lo popular y lo culto, de como explotar al maximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados "clasicos", y de un sentido del humor que puede leerse tambien como censura de ciertas practicas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construccion de atmosferas y paisajes. En esta obra ofrece una vision de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.

Texto y montaje de la obra de Moratín, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Ernesto Caballero.

"Adelas y Bernardas. Una carta de matridicio" o la desmitificación de las relaciones materno-filiales. "Demasiada piel": aborda la cultura de la cancelación o los límites del arte (y la moral). "El mejor padre del mundo": muestra las multiples identidades de un padre ausente. "Reconversion": la deriva de un astillero en Galicia y sus consecuencias sociales y particulares. "Las peliculas de Ned" o la historia real de una chica desaparecida vista por la industria del entretenimiento. "Oficina de Vida Independiente": inspirada en quienes trabajan para favorecer y acompañar a las personas con diversidad funcional y a sus familias.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mª Luisa Sotelo.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mª Luisa Sotelo.Luces de bohemiaes un esperpento trágico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento. Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. Mª Luisa Sotelo, profesora de Filologia Hispanica de la Universidad de Barcelona, presenta las claves principales de esta obra en esta edicion educativa.

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años- y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion -estamos tejidos de identica tela que los sueños-, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a esta obra un lugar entre las mas universales del autor ingles.Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años- y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion -estamos tejidos de identica tela que los sueños-, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a esta obra un lugar entre las mas universales del autor ingles.

Una obra imprescindible de la literatura universal: arte, filosofía y una búsqueda incansable del saber y la belleza. Ahora en edición bilingüe. Traducción de Pedro Gálvez y Carlos Fortea Edición de

William Shakespeare escribió "El rey Lear" hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas mas recurrentes en las manifestaciones artisticas y literarias de todos los tiempos. De nuevo las pasiones, representadas en esencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga satira de la ingratitud humana ocupa el eje de la accion.