Libros de Teatro, página 22 de 398

Diego Artero, un joven abogado laboralista, habla de madrugada con su pareja, Teresa Aguirre, periodista en un periódico local, en el piso que ambos comparten. Llevan meses persiguiendo el tener un bebe, por ahora de manera infructuosa. La conversacion se interrumpe por unos gritos que provienen de la calle y que comienzan siendo difusos e ininteligibles para poco a poco convertirse en el inconfundible sonido de una pelea. Diego se asoma a la ventana; tras unos instantes y con visible nerviosismo le pide a Teresa que le alcance su movil. Este graba desde su ventana el altercado que se esta produciendo.Javier, le duele la cabeza y tiene sangre en la camiseta. El es el joven que acaba de ser apaleado. Diego le consuela y le hace saber que tiene todo el altercado grabado en la camara de su telefono movil, con este material lo que acaba de suceder es objeto de denuncia. Javier no quiere saber nada del asunto; Diego, sorprendido, insiste, Javier le pide que le deje en paz. Ante la insistencia del otro y los ruidos lejanos de un coche de policia acercandose, Javier lo amenaza y sale de alli a toda prisa. Diego decide por su cuenta colgar el video en la red, en un intento de identificar a los agresores del muchacho.Olga diseña joyeria en el pequeño taller que tiene en casa. Esta a punto de cerrar un muy buen trato con un comprador argelino afincado en Ibiza. Pero el trato se ve interrumpido por una llamada desesperada de su hija, Ruth, lo que obliga a Olga a viajar de vuelta a su ciudad de inmediato. Ruth esta siendo acusada en las redes de ser una de las agresoras de Javier. Sobre esta base quiero hacer un recorrido por las pulsaciones que mueven a los personajes, exponer sus realidades indagando, por ejemplo, en el personaje de Ruth, la joven, objeto de los insultos mas despiadados en la red, pero cuya presencia en el lugar de los acontecimientos es difusa. Con ella, pero con el resto de personajes tambien, busco la manera de plasmar un constante cambio de punto de vista. No quisiera caracteres que captaran nuestra adhesion o repulsion instantaneas, no importa si han sido ellos o no los culpables de las acciones que se les atribuyen, si sus motores son eticamente reprobables, el caso es que ya estan siendo estigmatizados, reconocidos como culpables sin que nadie los haya juzgado con justicia previamente. Me gustaria poner al publico en esa tesitura, la de saberse jueces prematuros.

Otelo, tragedia en cinco actos, fechada en 1604, se trata de un relato de celos salvajes en donde sólo la dulce figura de Desdémona, injustamente sacrificada, suaviza la trágica trama protagonizada por rudos personajes movidos por desenfrenadas pasiones.

Enrique Lenza González nació en Madrid en 1928 e inició sus actividades teatrales en 1961 creando el grupo La Careta. Como dramaturgo, ha escrito y estrenado La voz de ayer perdida (1994), Un hombre como los demas (1986), Isidoro Maiquez o el eterno silencio del olvido (1996) y La carcel de mis sueños (1999). Otras obras publicadas son: ¿Merecia la pena vivir asi? (1988), El cisne en el estanque (1989), Nubes de verano (1989), Un grito en el desierto (1991), Un hombre, un arbol, un Dios (1995), La amarga soledad (1999), La casa vieja (2003), Requiem por un torero (2003), El monumento (2004), Flores de papel (2004), ¿Por que Juan ha vuelto a beber? (2005), Un estilo de vida (2006), Es peligroso jugar con el amor (2007) y Zweig (2008). En este mismo sello editorial, ha publicado Deslealtad (2010) y La hermosura de Angelica (2011).

Com es pot capturar l'essència d'una civilització en dues sondes de 722 kilograms cadascuna? L'any 1977, la NASA va encarregar al reputat astrònom Carl Sagan la creació d'un missatge interestel·lar amb l'objectiu de donar a conèixer a l'univers que al planeta Terra hi havia vida intel·ligent. Dos discs d'or plens d'imatges, salutacions i música adherits a les sondes Voyager van ser el missatge dins l'ampolla que la humanitat va llançar a l'oceà còsmic. Voyager és la història de la creació d'aquest missatge, però no només això. També és la història de la gent que s'amaga al darrere d'aquesta missió extraordinària i fascinant. Un conjunt heterogeni de persones capaces de resumir en un grapat d'imatges, de sons i de textos l'esperit de la humanitat, però incapaces de ser completament sinceres amb la gent que té al costat.

Se edita en este volumen la temprana comedia de Calderón de la Barca Judas Macabeo, representada por primera vez en 1623 y una de de las tres que compuso a partir de argumentos bíblicos. De la obra existen dos versiones, una mas larga conservada en dos manuscritos y otra mas breve, la recogida en la Segunda parte de las comedias de Calderon, que ha sido la base de todas las ediciones de la comedia efectuadas hasta hoy. En este libro se recogen ambas por primera vez y se pone a disposicion de los lectores y estudiosos el texto de la version manuscrita, inedito hasta la fecha.

Texto de la obra de Eugenio Amaya, estrenada el 25 de septiembre en el Teatro María Guerrero de Madrid. El texto surgió de un impulso irrefrenable al leer las transcripciones de las escuchas a personajes imputados en casos de corrupcion urbanistica realizadas por las fuerzas del orden y publicadas por los medios de comunicacion. Las conversaciones, desprovistas de todo escrupulo, resultaban llamativas por su ausencia de eufemismos, destilaban un sentimiento de absoluta impunidad y una avidez insaciable por trincar a cualquier precio. Fueron estas transcripciones de delincuentes de cuello blanco en accion las que marcaron el tono de Anomia.

Un auto sacramental, «Con vosotros me quedo», una comedia de santos, «Una mitra en el monasterio» y un drama bíblico, «El Rey homicida», componen este volumen en el que Serafín Marqués Gil recoge y r

Texto y montaje de la obra de Benito Pérez Galdós estrenada en el Teatro María Guerrero el 2 de noviembre de 2012, en versión de Ernesto Caballero.Doña Perfecta anticipa el anhelo de regeneración de nuestra vida politica y social caracteristico de toda la literatura de la generacion del 98. La obra adquiere tintes tragicos y tanto sus protagonistas como sus antagonistas terminan siendo victimas y culpables a un mismo tiempo de un fatum que acaso no sea otro que el de nuestra convulsa y atribulada Historia.

El conflicto dramático de La verdad escurecida se desarrolla en dos planos: político y sentimental. El primero de ellos se articula en torno a la figura del Rey, cuyo poder parece socavado por una crisis latente, aunque al comienzo controlada, gracias al conocimiento certero que posee sobre las lealtades en que puede apoyarse (representadas por el marques Federico) y las deslealtades encubiertas de las que puede recelar (simbolizadas por el duque Carlos). El conflicto politico se entreteje con una trama pasional, nucleada alrededor de madama Roselinda y su deseo de vengarse del Rey, para lo cual ha decidido relegar su inclinacion hacia el marques Federico y valerse del duque Carlos, cabeza de los conspiradores.

"Las dos obras que aquí se presentan, Simón y La casa de Isabel Abad, nos descubren a una nueva voz del teatro español. Como ocurre en las mejores obras de un Martin McDonagh, Sergio Torrejón nos confronta de un modo visceral con fantasmas de nuestro pasado, recobrando esos aspectos mas primitivos y reprimidos de nuestro propio ser. El autor va mas lejos aun y logra confrontarnos a ellos con el humor como instrumento, engañandonos, consiguiendo que nos riamos de nosotros mismos, para luego enseñarnos un abismo y congelar nuestra sonrisa. Ambas obras presentan visiones de inspiracion rural con tratamiento descarnado: La casa de Isabel Abad nos plantea un contexto familiar en clave despiadada, mientras que Simon nos sumerge a la España profunda durante la posguerra. Estas son obras arriesgadas, muy logradas, con personajes que vienen a recibirnos a la puerta. Esa apasionante mezcla sensorial de lirica y violencia no dejara indiferente a nadie" Simon Breden Director Artistico Teatro36

Incluye:- La villana de Vallecas.- El melancólico.- El mayor desengaño.

El objetivo del presente trabajo se dirige hacia una faceta de Mira de Amescua distinta de las que habitualmente está concitando la atención de los investigadores en general y del ABMA en particular: su presencia en justas poeticas y fiestas literarias de la epoca. No se trata, por supuesto, de descubrir algo totalmente nuevo sobre este dramaturgo o de reivindicar un aspecto fundamental de su obra.