Libros de Teatro, página 24 de 396

La presente edición de La Celestina consta de una introducción especialmente dirigida al alumnado de la ESO y de Bachillerato, cuyo objetivo es despejar los problemas de autoría de la obra y los relativos a su adscripción genérica, situarla en su contexto histórico y cultural, además de presentar un análisis claro de sus principales rasgos temáticos, estructurales y estilísticos. Al final del libro, se propone una guía de lectura que facilita su comprensión, así como unos temas para la reflexión y comentario que contribuyen a promover el debate sobre aspectos destacables de la obra.

Tres amigos se reúnen para ejecutar un plan y mientras esperan a que se arregle la avería de un coche, asistimos a la caída de sus máscaras, a su último carnaval juntos. Los personajes de "El plan" podrían parecer sacados de una película de Woody Allen, pero los diálogos recuerdan más a Tarantino: de la pequeña intrascendencia se crea una bola que amenaza con desbaratar la precaria armonía entre los protagonistas. Y ante eso, la hecatombe: ¿Somos ejecutores o víctimas de nuestro destino? Al acabar de leer "El plan" quedé conmocionado. Antiguamente dirían que la obra me llegó al corazón; y no: me afectó al sistema límbico que, como explica uno de los personajes, es la zona del cerebro que rige nuestras emociones. Creo que esta comedia de Ignasi Vidal divertirá muchísimo al público. Es, además, una obra que creará debate. Y yo, como autor contemporáneo y buen amigo que soy de Ignasi, rabiaré de envidia con su éxito. NANCHO NOVO

Amb «Arquitectura d'un buit», l'actor, director i autor teatral Francesc Adrià Cucarella, ha obtingut el Premi Micalet de Teatre (2012), convocat per la Societat Coral El Micalet. L'extrema precaució

Primera incursión en la literatura drámatica del poeta y narrador malagueño Rafael Ballesteros, donde se reivindica la alegría de vivir y el amor a través de un sorprendente cruce de ideas entre Fernando de Rojas, su personaje de ficcion Melibea, Garcilaso, un inquisidor de la epoca y un joven bachiller.

Esta adaptación de la novela de Fernando Fernán Gómez constituye un doble homenaje: al propio Fernán Gómez y al teatro y a una forma de vida asociada a él que ha desaparecido. Esta obra cuenta el fin de una epoca. Muchas de las grandes obras de teatro de la Historia de la Literatura relatan un cambio de forma de vida. El declive que vive la compañia de actores acompaña al declive y desaparicion de una epoca: la miseria de la posguerra va dando paso al incipiente desarrollo de los años sesenta.

Es muy rico comprobar cómo cada obra incluida en este volumen cuenta con un pulso y un imaginario propio; cómo los textos son reflejo, antes que nada, del universo y de la voluntad expresiva de sus autores, pero tambien de una solvencia en la practica dramaturgica. Explorando unas veces la comedia de situacion, de espacio unico como en el caso de Lola Correa, Lola Fernandez de Sevilla y Felix Gomez- Urda; explorando la comedia de accion, en el caso de Oscar Merino y la tragedia, en el caso de Pedro Entrena, encontramos los mimbres de unos textos que nos proponen preguntas sobre la libertad, el amor, la familia, la identidad, o la dicotomia vida-muerte, entre otras cuestionesfundamentales.La esperanza nos aguarda, callada, expectante, ante estas obras, para que nos alienten a nuevas oportunidades de construir la convivencia, los afectos, el respeto Oportunidades que necesitamos habitar, en el escenario y en la vida.

Pícaros cómicos clásicos propone al lector y al espectador un recorrido divertido, sorprendente e inusual, por el teatro breve del Siglo de Oro. Su singularidad radica en que combina verso con prosa y conocidos entremeses, comedias breves, pasos, loas de autores reputados (Cervantes, Lope de Vega, Lope de Rueda) con textos desconocidos y anonimos. Entre todos muestran la diversidad de personajes del teatro español del s. XVII a la vez que proporcionan una vision real, humilde y cotidiana de los comicos y de su publico, asi como de la sociedad en la que vivieron.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Antón Chéjov (1860-1904) un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. 'La gaviota', 'Tío Vania', 'Las tres hermanas' o 'El jardín de los cerezos', incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a muchas de las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas.

Hogar de Anna y Max. Barrio residencial de las afueras de una gran ciudad. Tras pasar una estupenda tarde de verano nadando en el río, comiendo queso y bebiendo vino, Max y Anna, una pareja en la mitad de la treintena que disfruta de todas las bendiciones de la vida, deciden que Ismael, su amigo intimo, su complice vital, pase la noche en casa. Todos han bebido demasiado, mejor no conducir.A la mañana siguiente los tres descubren que Lea, la hija de tres años de la pareja, ha sido agredida durante la noche.Este es el punto de partida de ¡Animal! Este desencadenante hara que estos tres burgueses dejen caer su careta de intelectuales moderados, para convertirse en tres autenticas bestias que no titubearan un instante a la hora de señalar al de al lado como culpable si, de ese modo, ven la posibilidad de salvar su propio pellejo.Una reflexion acerca de la impunidad con la que juzgamos vorazmente al projimo, la fragilidad de los vinculos, la familia y la pose social.

Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines). El estudio introductorio que acompaña la obra arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitologica calderoniana. La editora aborda las claves clasicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, asi como la de sus contemporaneos barrocos. La introduccion profundiza tambien en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edicion presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escenica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitologia y adecuar a su epoca la preocupacion sobre el ser y el destino a traves del episodio de Aquiles en el gineceo.

Sangre carbón. O el grito de una tierra esquilmada por los hombres. Marusina llora a su hermano Mario, muerto en la mina; Mara trata de convencerla de que ambas están vivas y deben olvidar. Como toda tragedia, esta es la historia de una transgresion: la que comete Mara, su protagonista, para salvar la vida de su hermana Marusina; un viaje al interior de la tierra, y tambien de si misma, unicamente por amor.// Ayssa y el arbol. Ayssa observa el ritual ciclico de las cosechas que, como cada año, su familia lleva a cabo: ralear, recoger, quemar. Un ritual que marca el paso del tiempo que transforma su mundo: su hermana Nene, su abuela Ayssa toma entonces una decision: hay que salvar las manzanas, hay que salvar el arbol. Salvar ese mundo que se agita, se tambalea y casi desaparece: nunca mas sera ya invierno, nunca, nunca

"Amantes" regresa al trío, terceto o triángulo donde la pasión amorosa se manifiesta como enigma insoluble. El objeto del deseo y la confusión inherente a la ternura combaten en el corazón del varón, mientras las dos mujeres atraviesan el peculiar calvario propio del afecto que no acaba de ser correspondido. Los celos abocan en violencia y la esperanza se pudre en un popular barrio madrileño, alla por los años cincuenta del pasado siglo.

Jose Padilla, premio El OJO CRITICO de RNE de Teatro 2013 inaugura la colección "Max, no te pongas estupendo" de Bartleby Editores

El Juanitu, fill d aquells anònims altres catalans que habitaven els assentaments de xaboles, assolirà una plena integració dins el món cultural català mitjançant l ajut d una mestra d adults i a tra

Los años ochenta marcan la madurez creadora de Roberto Cossa, desde El viejo criado a El Sur y después. Sus obras recorren distintas rutas de estilo y vuelven (revuelven) sobre obsesiones del dramaturgo y sus contemporaneos: las clases medias urbanas desde la efimera utopia de la intermediacion a la cima de la decadencia (El tio loco); los peligros del autoritarismo individual y el corporativo, incluso en transiciones democraticas; y un pasado sin elaborar que condiciona muchas dimensiones del presente y acaso del futuro cercano (Ya nadie recuerda a Frederic Chopin): somos mayormente lo que fuimos, como dice Arthur Miller.Hace tiempo que las piezas de Cossa interesan no solo a espectadores y lectores del buen teatro: son a la vez fuentes valiosas para el sociologo y para quienes se interrogan por el destino nacional desde multiples perspectivas. Sus personajes dan carnadura a conocidas series estadisticas y modelos econometricos, con sus sueños, ilusiones perdidas, fijaciones en el ayer y crisis familiares.El autor teatral es tambien historiador del alma de muchos argentinos.